10 álbumes de rock cristiano esencial de la década de 1990

Es raro que un grupo que use su fe tan audazmente en sus mangas se divide en la corriente principal. Sin embargo, hace 24 años, el trío Pop-Rock-Rap DC Talk hizo exactamente eso, con su género JESÚS FRAY. Hasta el día de hoy, su canción del título definitoria ha sido el grito de rally para los jóvenes cristianos, e introdujo muchos fanáticos del grunge y alternativos al verso espiritual.

Junto a este trío, bandas como frascos de arcilla y credo soldaron riffs babilónicos con palabras de alabanza mientras ganan avión en. Aquí hay 10 álbumes de rock cristiano notables de la década de 1990.

DC Talk - "Jesús Freak"

Antes de la aparición de DC Talk como los pesos pesados ​​de Christian Rock, el género tuvo dificultades para impresionar las estaciones de radio seculares. Fue despedido como Wimpy y Suthed, por lo que esta compañía de Virginia decidió empujar el sobre. El video del sencillo principal fue dirigido por Simon Maxwell, conocido por su trabajo con Nine Inch Nails. DCT fue desafiante al superponer imágenes de palomas con el dictador Adolf Hitler, ganando retroceso de conservadores y progresistas por igual. Sin embargo, la canción en sí se fue dorada y el álbum fue coronado al mejor álbum de gospel rock por los Grammys en 1997.

Frascos de arcilla - "Jars of Clay"

"(T) hey no escribas canciones sobre la fe, pero por su fe", proclama el perfil de Facebook de Jars of Clay. El cantante Dan Haseltine expande esa idea diciendo: “Si las personas se conectan con nuestra humanidad, eso es lo que me importa para."Y la gente lo hizo en 1995 cuando la canción popular alternativa" Flood "se casó en MTV y las ondas. Los versos referenciaron a Ark-Builder Noah y los 40 días de vagabundeo de Jesucristo en el desierto, sin embargo, las palabras podrían aplicarse a cualquiera contra obstáculos increíbles. Desde el "hundimiento" de la cabeza hasta el país celta "niño en una cuerda" Tarros de arcilla fue justo en casa con la banda Dave Matthews, la hermana Hazel y otras bandas de rock acústico de la época.

El O.C. Supertones - "Supertones devuelve hacia atrás"

El evangelio a menudo fomenta un ambiente estridente, con manos aplaudiendo y vocalistas gritando en elogios. Ska Group The OC Supertones llevó esa energía al Mosh Pit con su álbum de 1997. Si los poderosos poderosos bosstones y sublime se centraran en sus lados temerosos de Dios, se parecerían mucho a este colectivo del sur de California. Las pistas efervescentes como "The Grace Flood" saltaron el señuelo de Satanás con brassiness y distorsión.

PAG.O.D. - "Los elementos fundamentales de Southtown"

Actualmente, el reclamo de la fama de la muerte es que le dieron a Katy Perry una plataforma temprana para mostrar sus tuberías. Pero en 1999 y durante todo el Aughts, los hombres de San Diego Nu-Metal llevaron a los oyentes a "Southtown."El sencillo rindió homenaje a su vecindario y a su Señor, con la interacción de la guitarra ecléctica entre Marcos Curiel y Traa Daniels. Fundamental También incluyó una cubierta agresiva de los dientes de "Bullet the Blue Sky de U2."

Starflyer 59 - "Americana"

Siendo un joven de fe, Jason Martin Vivisected Adolescent Love con el amor de Dios en su letra. Manejo de sus palabras en la reverberación soñadora: en algún lugar entre Weezer y mi sangriento San Valentín, His Starflyer 59 cruzado desde el reino cristiano. Su tercer longitud completa, 1997's Americana, dejado atrás la lujuria adolescente por un despertar religioso. "El tema de Americana es básicamente lo poco importante que es la música, y no debería ser tu Señor-Jesus Cristo ", dijo Martin a The Blue Star Journal.

CREED - "Clay humana"

Este álbum de 1999 fue el punto de inflexión de la popularidad de Christian Rock. El carismático líder Scott Stapp, el guitarrista incendiario Mark Tremonti, el bajista de Bodacious Brian Marshall y el showman de la batería Scott Phillips tomó el grunge de la mano y se arrodilló. Donde mi propia prisión de 1997 exploró el viaje personal de Stapp con abuso de drogas y alcohol, y un trastorno bipolar diagnosticado desde-Arcilla humana fue universal en sus mensajes. Sobre la fuerza de los singles "Higher" y "With Arms Wide Open", el récord se convirtió en uno de los mayores vendedores de la década de 1990.

Pedro the Lion - "Es difícil encontrar un amigo"

Christian Rock y Emo comparten un anhelo de trascender lo cotidiano. Pedro the Lion de David Bazan abrazó a ambos mundos con sus canciones contemplativas, que a su vez le valieron el estatus de vida indie. Este álbum debut de 1998 evitó los peligros de la vida moderna ("de los monarcas up y próximos") y encontró consuelo espiritual en las situaciones más oscuras ("promesa"). Bazan ha luchado públicamente con su religiosidad, aunque le dijo Importante En 2011 ahora se considera un "evangelista no practicante" y un "practicante de composición de canciones."

Newsboys - "Hacer público"

Tomó cinco álbumes para que estos australianos "Shine", pero con 1994 Hacerlo público, Newsboys ascendieron a la gloria. Britpop era grande en ese momento, por lo que las melodías juguetonas de pedal de los niños estaban de moda. "Spirit Thing" llevó a los oyentes a una especie de iglesia de Madchester, y "cuando llamaste mi nombre" aseguró que la luz estaba allí para cualquiera que la buscara. En estos días, Michael Tait de DC Talk sirve como cantante de Newsboys.

Tercer día - "Conspiración no. 5 "

Con los miembros que citan U2 y Guns N 'Roses como influencias, el tercer día creó Christian Rock con una ventaja. Conspiración no. 5 lloró, con Brad Avery al mando de su guitarra como un manejador de serpientes. Mac Powell gruñó y cantó en una escala en algún lugar entre Scott Weiland y Darius Rucker, pero los sermones eran santos. Y todavía, Conspiración no. 5 También lea como un archivo X, con alusiones hacia los asesinatos del presidente John F. Kennedy y Martin Luther King, Jr.

Audio Adrenalina - "No me censures"

Es un pecado haber escrito una melodía tan pegadiza como la de "Big House", el juego de 1993 que hizo estrellas de la escena de audio adrenalina. El alegre vocalista Mark Stuart dio la bienvenida a los oyentes a un santuario bíblico, con mucha comida y fútbol. Quizás las letras de Happy-Go-Lucky tenían como objetivo demostrar que los cristianos también sabían cómo divertirse, y que el rock 'n' roll no tenía que ser todo sexo y drogas. La pista y el éxito general de No me censures Encontré AA apertura para DC Talk y Newsboys.