10 clásicos esenciales de reggae

10 clásicos esenciales de reggae

Aunque el reggae, como cualquier género, a veces es difamado por los enemigos como "todos sonando igual", encontramos que el clásico canon del reggae es abrumador en su tamaño y diversidad. Teniendo en cuenta que a menudo se considera que lo que se considera "reggae temprano" proviene de solo aproximadamente una década, y se hizo principalmente en una isla relativamente pequeña, la amplitud y la profundidad del género son impresionantes. Aún así, dentro de los miles de grandes lados, esa era produjo algunas canciones verdaderamente especiales, populares, influyentes o simplemente dignas de la danza, y estos diez son tan frescos y relevantes hoy como el día en que se lanzaron.

Desmond Dekker y los ases - "israelitas"

"Israelitas", escrita por Desmond Dekker y el legendario productor Leslie Kong, fue la primera canción de reggae en convertirse realmente en un éxito internacional, llegando al #1 en las listas del Reino Unido y entrando en el top 10 en la U.S. Tras su lanzamiento en 1969. Desmond Dekker ya era un conocido artista de SKA, y musicalmente, "israelitas" es transicional: tiene muchos elementos de SKA clásico pero presenta el tempo lento que caracterizó el nuevo género de reggae. Las letras relativamente simples, que hablan de manera concisa sobre las dificultades de la pobreza, fueron difíciles para el público internacional que aún no estaba familiarizado con el acento jamaicano, y mucho menos los matices de Patois, para entender, pero el falsete irresistible de Dekker no tuvo problemas para cautivar a los audiencias mundiales.

Los melodianos - "Ríos de Babilonia"

Esta balada rastafaria, lanzada originalmente en 1970, toma su letra del Salmo 137, que pinta una imagen del exilio judío que tuvo lugar después de la destrucción del primer templo. Como Rastas cree que ellos (y todas las personas de ascendencia africana) son la tribu perdida de Israel, las imágenes del exilio judío son un tema común en la escritura rastafaria. Aunque "Rivers of Babylon" nunca se convirtió en un sencillo internacional en su versión original (una portada del grupo vocal de discoteca Boney M Did Chart), sigue siendo una canción duradera entre los músicos y fanáticos jamaicanos de todo el mundo, y probablemente sea el mejor: conocida explícitamente la canción jamaicana religiosa jamás grabada.

Johnny Nash - "Puedo ver claramente ahora"

Johnny Nash escribió y grabó esta canción de 1972, que alcanzó el #1 en las listas de carteles de Billboard en los Estados Unidos y fue de oro certificado, por lo que tenía una parte importante en la popularización y la creación de reggae en América del Norte continental. Es un número de sentirse bien, con letras descaradamente positivas y sigue siendo un elemento básico en el repertorio de reggae del sol. Jimmy Cliff grabó una versión de portada en 1993 para la banda sonora de la película Runnings geniales, sobre el equipo de bobsled olímpico jamaicano, pero el original de Nash sigue siendo la versión más fuerte. Un hecho poco conocido: Johnny Nash era en realidad un estadounidense por nacimiento, pero grabó en Jamaica, se hizo amigo de la mayoría del resto de los artistas en esta lista y tuvo varios éxitos en el Caribe.

Eric Donaldson - "Cherry Oh Baby"

Esta balada de amor no correspondido se ha convertido en uno de los clásicos más cubiertos de Reggae, con todos, desde Rolling Stones hasta UB40, ofreciendo sus propias versiones, pero no hay nada como el altis tenor de Eric Donaldson y ese icónico riff de órgano. Aunque nunca se trazó fuera de Jamaica, fue un mega hito dentro del país y ganó la prestigiosa competencia de festivales de canciones jamaicanas en 1971.

Bob Marley - "One Love / People se prepara"

No se puede tener una lista de canciones clásicas de reggae sin incluir a Bob Marley, por supuesto, pero la pregunta finalmente se convierte en "What Song?"Si le preguntaras a 10 fanáticos de Bob Marley cuál de sus canciones ha sido la más influyente y la más atemporal, probablemente obtendrías 10 respuestas. Entonces, después de un poco de hitering, elegimos la canción que BBC llamó "Canción del siglo."Bob Marley realmente grabó" One Love "tres veces (en el estudio, es decir, hay una serie de grabaciones en vivo disponibles también): la primera vez, como un sencillo de SKA con los Wailers originales; el segundo, como parte de la mezcla "All in One" (1970) que vio a los Wailers regrabar sus éxitos SKA en un estilo reggae; y finalmente, un lanzamiento de reggae directo, con frases extra musicales de las impresiones reducidas de Curtis Mayfield " People se prepara ", lanzado en 1977 en el álbum esencial éxodo. Todos son geniales, pero la final es una grabación hermosa y gloriosa que sigue siendo tan relevante como escuchable.

Los abisinios - "Satta Massagana"

Otro himno crastafarian seminal, "Satta Massagana" ("dar gracias" en Amárico, el idioma oficial de Etiopía) es una pieza crucial de las raíces del canon reggae y, de hecho, a veces se usa como un himno en los servicios rastafarianos. La canción en sí se grabó por primera vez en 1969, pero no se lanzó hasta 1976, después de ser rechazada por una serie de etiquetas. La canción tiene una gran sensación de la vieja escuela, con armonías vocales que rodean la melodía menor y un ritmo lento y muy retroceso puntuado por cuernos sucios y sucios. Quizás más influyente en los artistas jamaicanos que en los internacionales, esta canción es importante que supera.

Peter Tosh - "Legalizarlo"

La canción principal del primer álbum en solitario de Peter Tosh después de dejar a los Wailers, "Legalize It" es una canción pro-marijuana sin restricciones. Ahora, marihuana es un sacramento en el movimiento religioso de Rastafari, por lo que Tosh en realidad está haciendo una declaración política sobre la libertad religiosa con la canción, pero se ha convertido en un himno para un cierto segmento del lobby pro-marijuana, y por extensión, una contracultural generalmente conocida canción de protesta. No está de más que tenga un gancho y letras excelentes y pegadizos que se presten bien para cantar.

Burning Spear - "Marcus Garvey"

Los rastafarianos consideran que el escritor y orador panafricanista Marcus Garvey es un profeta importante; De hecho, el profeta final que contó sobre la segunda venida del Mesías, que creen que tomó la forma del propio Ras Tafari, el emperador Haile Selassie de Etiopía. Esta canción, que habla más sobre las profecías de Garvey (como se ve desde el punto de vista de Rastas), es una de las raíces de la leyenda del reggae Burning Spear, con sus voces conmovedoras y una sección de bocina de primera clase.

Toots y los mayales - "caída de presión"

Toots y Maytals lograron dejar su huella en una enorme gama de música jamaicana, desde SKA a través de Rocksteady y directamente en Reggae (el nombre del reggae del género a menudo se atribuye a su canción de 1967 "Do the Reggay", de hecho). Su sonido se define por sus estrechas armonías vocales que rodean las ricas voces principales de Hibbert Hibbert, que se encuentran entre las mejores en la historia del reggae, y este tesoro con sabor a R&B es un ejemplo excepcional de los mismos.

Jimmy Cliff - "Muchos ríos para cruzar"

Una de varias canciones de la banda sonora seminal de la película Lo más duro que vendrán Eso hizo esta lista (la mayoría de las cuales se había lanzado anteriormente antes de que se incluyeran en la banda sonora de la película), este Scorcher de Jimmy Cliff, quien interpretó el papel principal en la película y contribuyó con varias canciones a la banda sonora, es un himno teñido de gospel que se ha convertido indudablemente en una de las canciones de reggae más influyentes de todos los tiempos.