10 importantes músicos de jazz de la era swing

La era de la swing se conoce como los días del jazz cuando los salones de baile estaban llenos de gente ansiosa por escuchar y cambiar a las mejores grandes bandas de todo el país. Durante este período, los artistas desarrollaron estilos que influyeron en músicos posteriores y subconjuntos de jazz, desde bebop y más allá. Aquí hay una lista de 10 músicos de la época de swing que preparan el escenario para que el jazz se convierta en la valiosa forma de arte que es hoy.

Fletcher Henderson

Cortesía de los registros de ASV

Henderson jugó un papel clave en abrir las posibilidades creativas en el jazz. Henderson, un hombre de múltiples talentos. Dirigió una de las bandas más populares de Nueva York en las décadas de 1920 y 30. Con una oreja para el talento, Henderson fue responsable de contratar a Louis Armstrong y llevarlo a la Gran Manzana de Chicago en 1924. Benny Goodman fue de su popular Big Band con un puñado de los arreglos de Henderson, y en los años 40 Henderson se unió al grupo para convertirse en el arreglista de tiempo completo de Goodman.

Lea mi perfil de artista de Fletcher Henderson.

Duke Ellington

Cortesía de Columbia Records

Considerado uno de los compositores más importantes de la música estadounidense, el duque Ellington saltó a la fama durante la era swing actuando semanalmente en el algodón de Nueva York. Lideró su banda a través de décadas de grabación y actuación, y sus composiciones y arreglos, que fueron escritos con sus fieles miembros de la banda en mente, experimentó con dispositivos armónicos y formales que se estudian hasta el día de hoy. Muchas piezas en su repertorio ahora se consideran estándares de jazz.

Coleman Hawkins

Cortesía de los registros de Enja

Con su tono único y áspero combinado con su mando de la improvisación armónicamente detallada, Coleman Hawkins se convirtió en el saxofonista tenor preeminente durante la era de swing. Desarrolló su estilo mientras era miembro de Fletcher Henderson's Big Band. Más tarde, recorrió el mundo como solista. Su grabación de 1939 de "Body and Soul" se considera una de las improvisaciones históricas en la historia del jazz. La influencia de Hawkins duró durante el advenimiento de Bebop y los estilos posteriores, ya que los instrumentalistas intentaron alcanzar su nivel de sofisticación y virtuosismo armónicos.

Conde Basie

Cortesía de Bluebird RCA Records

El pianista William "Count" Basie comenzó a llamar la atención cuando se mudó a Kansas City, un semillero de jazz para tocar con la gran banda de Bennie Moten en 1929. Basie luego formó su propio grupo en 1935, que se convirtió en una de las bandas más populares del país, actuando en Kansas City, Chicago y Nueva York. El estilo de piano de Basie era escaso y preciso, y sus composiciones eran blues y emocionantes. Algunas de sus grabaciones más famosas se hicieron con cantantes, incluidos Joe Williams, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y Tony Bennet.

Johnny Hodges

Cortesía de Bluebird RCA Records

Hodges estudió brevemente con Sidney Bechet, quien influyó en el sonido lírico y lyrical del saxofonista alto con un vibrato rápido y de voz. En sus 38 años con la Orquesta Duke Ellington, Hodges desarrolló su sonido exclusivo y a menudo apareció en la banda. Su tono y enfoque únicos para la melodía han ayudado a definir el saxofón lírico a lo largo del desarrollo del jazz.

Arte tatum

Cortesía de Pablo Records

Un talento prodigioso, el pianista Art Tatum se adelantó a su tiempo. Aunque no estaba asociado con ninguna de las grandes bandas de swing, Tatum fue el principal tecladista durante la era de Swing. Podría jugar al piano Stride al estilo de James P. Johnson y Fats Waller, pero llevaron su música más allá de las convenciones del jazz en ese momento. Tatum empleó su conocimiento armónico, que fue aprendido por el oído, para construir líneas elegantes en Breakneck Tempos. Su virtuosismo, técnica e innovaciones armónicas establecen el estándar para los músicos de bebop en las décadas de 1940 y 1950.

Ben Webster

Cortesía de 1201 música

Webster, junto con Coleman Hawkins y Lester Young, fue uno de los tres titanes del saxofón tenor durante la era del swing. Su sonido podría ser gruñido y duro en las canciones de tempo, o elegantes y sensibles en las baladas. Es mejor conocido por su tiempo que pasó en la banda de Duke Ellington, en la que fue el líder de tenor durante unos ocho años desde 1935 hasta 1943. Su versión grabada de "Cotton Tail" se considera una de las gemas de Swing Era. Webster pasó la última década de su vida y carrera como una celebridad de jazz en Copenhague, Dinamarca.

Benny Goodman

Cortesía de los registros de nota azul

Hijo de los pobres inmigrantes judíos, el clarinetista Benny Goodman se mudó a Nueva York desde Chicago a fines de la década de 1920. En los años 30, comenzó a liderar una banda para un programa de radio de baile semanal, para el cual compró varios de los arreglos de Fletcher Henderson. Acreditado con la popularización de la música de músicos negros, como Henderson, entre el público blanco, Goodman se considera fundamental en el refuerzo de la música swing. También es considerado uno de los mejores clarinetistas de jazz de todos los tiempos.

Lester Young

Cortesía de los registros de verve

Lester Young era un saxofonista tenor que pasó su infancia de gira con la banda de su familia. En 1933, se mudó a Kansas City, donde finalmente se unió a la Big Band del Conde Basie. El tono cálido de Young y el enfoque melódico relajado en el saxo tenor a menudo no fueron bien recibidos por el público acostumbrado al sonido duro y agresivo de Coleman Hawkins. Sin embargo, su estilo se volvió muy influyente en el juego de Charlie Parker y, en consecuencia, en Bebop en general. Young también era conocido por su excéntrico estilo personal que se manifestó en su juego, ropa y forma de habla. Su apodo, "Prez", le fue dada por Billie Holiday.

Roy Eldridge

Cortesía de los clásicos de jazz originales

El trompetista Roy Eldridge es visto como un puente entre la música de la era swing y el bebop. En gran parte influenciado por Coleman Hawkins, Eldridge fue un músico muy buscado en Nueva York y tocó en grandes bandas lideradas por Gene Krupa y Artie Shaw. Su competencia y facilidad en todos los registros de la trompeta y sus líneas melódicas de doble tiempo se convirtieron en un modelo para los músicos de bebop. Eldridge fue una influencia en los músicos de jazz posteriores, como Dizzy Gillespie.