25 mejores canciones pop de baile de todos los tiempos

La música dance-pop como un género reconocido se remonta a la revolución Disco de mediados de la década de 1970. Dance-pop ha jugado un papel crucial en el pop convencional desde que. Estas son las 25 mejores canciones de baile en más de cuatro décadas.

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Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)

Gloria Gaynor - "Nunca pueda decir adiós". Cortesía MGM

Clifton Davis, parte del equipo de compositores de Motown, escribió "Never Can Say Goodbye", y fue grabado por primera vez por el Jackson en 1970. Tomaron la canción hasta el #2 en la lista pop de EE. UU. En 1974, los productores reelaboraron la canción como un disco de discoteca para la vocalista de R&B Rising Gloria Gaynor. Entre los productores estaba Meco Monardo, quien luego llegó al #1 en la lista de singles pop con una versión disco del "tema de Star Wars.La grabación de "Gloria Gaynor de" Never Can Say Goodbye "es parte de una suite de disco de 19 minutos en el primer lado del mismo nombre del mismo nombre. Fue una mezcla extendida innovadora que sentaría las bases para remezclas individuales de 12 pulgadas utilizadas en clubes de baile.

"Never Can Say Goodbye" llegó al top 10 en la lista pop de EE. UU. Y se disparó hasta el #1 en la lista de discoteca incipiente. Es un hito que allanó el camino para la revolución de la discoteca. Gloria Gaynor regresó en 1978 con otro éxito de discoteca que define la carrera "I Will Survive", que se convirtió en un gran éxito.

El grupo británico, The Communards, lanzó una versión de "Never Can Say Goodbye" en 1987. Su portada llegó hasta el #2 en la U.S. tabla de baile. 

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Bee Gees - "Deberías estar bailando" (1976)

Bee Gees - "Deberías estar bailando". Cortesía RSO

Las tres canciones de éxito pop #1 que Bee Gees escribieron y grabaron específicamente para la banda sonora de la exitosa película Fiebre de sábado por la noche ayudó a traer disco directamente al pop principal. "Staying Alive", "Night Fever" y "How Deep Is Your Love" son los legendarios éxitos pop de la época. Sin embargo, el mejor y más completo disco de discoteca del trío "You Deber Be Dancing" llegó a las listas un año antes. Fue incorporado en el Fiebre de sábado por la noche Banda sonora de películas para escenas de baile cruciales.

"Deberías estar bailando" sigue siendo el único récord de abejas de Gees que alcanzó el #1 en la tabla de discoteca donde se quedó durante siete semanas. También pasó una semana en la parte superior de la tabla pop. Entre los músicos de estudio que aparecen en el disco están Stephen Stills on the Drums. Estaba en el mismo estudio que The Bee Gees grabando el álbum de la banda Stills-Young Largo que corras.

"Deberías ser bailando" es el primer pop #1 golpeado por The Bee Gees que presenta la voz de Falsetto de Barry Gibb. En un logro inusual para un grupo de músicos blancos, "tú deberías estar bailando", el #4 en la lista de solteros de R&B.

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Vicki Sue Robinson - "Gire el ritmo" (1976)

Vicki Sue Robinson - "Gire el ritmo". Cortesía RCA

La carrera temprana de Vicki Sue Robinson consistió en ser principalmente un jugador en espectáculos y películas de Broadway. Ella apareció por primera vez en un disco pop como vocalista de respaldo para el exitoso álbum de 1972 de Todd Rundgren Algo cualquier cosa? El productor de RCA, Warren Schatz, quedó lo suficientemente impresionado con la voz de Vicki Sue Robinson que pensó que ella podría ser una estrella de discoteca. Una de las primeras canciones que grabó fue "Turn the Beat Around", escrito por los hermanos Gerald y Peter Jackson. Se conectaron con el vocalista a través del ingeniero Al Garrison, el novio de Vicki Sue Robinson.

El muy percusivo "girar el ritmo" rápidamente se convirtió en un gran éxito. Fue hasta el número 1 en la tabla de discoteca durante un mes y entró en el top 10 del pop. La disposición orquestal con una densa desglose de percusión es emblemático de muchos éxitos de discoteca tempranos. Vicki Sue Robinson grabó su voz principal en una sola versión del 26 de septiembre de 1975.

Gloria Estefan devolvió la canción al #1 en la lista de baile en 1994 con su versión de portada. Ella cruzó los formatos de radio y también llegó al #4 en la tabla contemporánea para adultos y al #13 en la tabla pop.

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Thelma Houston - "No me dejes de esta manera" (1977)

Thelma Houston - "No me dejes de esta manera". Cortesía de Motown

Harold Melvin y The Blue Notes grabaron por primera vez "No me dejes de esta manera."El legendario equipo de Soul Filadelphia Kenneth Gamble y Leon Huff coescribieron la canción, y apareció en el álbum de Harold Melvin y Blue Notas de 1975 Despierten todos. Nunca se lanzó como un sencillo oficial en los Estados Unidos, alcanzó el número 3 en la lista de discoteca de los EE. UU. Después de que la versión de portada de Thelma Houston se convirtiera en un gran éxito.

"No me dejes de esta manera" fue originalmente asignado a Diana Ross como un seguimiento de su éxito de discoteca "Love Hangover."Sin embargo, esa grabación nunca llegó a buen término y, en cambio, Thelma Houston, recién firmada con Motown, se le ofreció la canción. Su elegante rendimiento de la audiencia del club de club, y pronto fue un éxito de discoteca #1 y también superó la lista de pop. Le ganó a Thelma Houston un premio Grammy a la mejor voz femenina de R&B. La canción se convirtió en un himno significativo para la comunidad gay en sus batallas contra la epidemia del SIDA en los años ochenta y noventa.

The Communards grabó una versión de portada de "Don't Leave This This Way" en 1986. Fue al #1 en la u.K. Gráfico de solteros pop convirtiéndose en la canción más vendida del año allí. En el u.S. fue al #1 en la lista de baile. 

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Donna Summer - "I Feel Love" (1977)

Donna Summer - "Siento amor". Cortesía de Casablanca

Coproducido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte, "I Feel Love" es una de las canciones más influyentes de todos los tiempos. Antes de su lanzamiento, la mayoría de los registros de discoteca usaban orquestas acústicas para las pistas de respaldo en sus grabaciones. Moroder y Bellotte usaron una pista de respaldo completamente electrónica con un sintetizador Moog. El impacto fue un sonido futurista que influyó profundamente en el desarrollo de Synth-Pop y Techno. Con las voces eróticas y respirables de Donna Summer, la grabación obtuvo grandes elogios de los críticos.

"I Feel Love" alcanzó el #6 en la lista Pop. En 1978, una remezcla de quince minutos de "I Feel Love" de San Francisco DJ Patrick Cowley se convirtió en un éxito subterráneo. En 1995, Donna Summer llegó al top 10 en la lista de baile con un nuevo remix de "I Feel Love."

En 2011, la Biblioteca del Congreso agregó la grabación de Donna Summer de "I Feel Love" al Registro Nacional de Grabación. Cuando escuchó por primera vez "I Feel Love", el famoso productor de música electrónica Brian Eno dijo: "Este sencillo cambiará el sonido de la música club durante los próximos quince años."

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Chic - "Le Freak" (1978)

Chic - "Le Freak". Cortesía del Atlántico

El guitarrista Nile Rodgers y el bajista Bernard Edwards elaboraron la banda Chic en 1976. Fue principalmente un atuendo de estudio, y obtuvieron un importante éxito de discoteca con su primer lanzamiento "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)."Sin embargo, fue el seguimiento" Le Freak "el que se convirtió en el legendario clásico de discoteca. La canción es un homenaje a los días de gloria del Studio 54 Disco Club en la ciudad de Nueva York. Vendió más de siete millones de copias.

Con su firma de guitarra urbana y su línea de goma, "Le Freak" se convirtió en la primera canción en llegar al #1 en Billboard Hot 100 tres veces diferentes. Combinado con las pistas "I Want Your Love" y "Chic Cheer", "Le Freak" también encabezó la lista de discoteca. En 2018, la Biblioteca del Congreso seleccionó "Le Freak" para agregar al Registro Nacional de Grabación. 

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Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)

Lipps Inc. - "Funky Town". Cortesía de Casablanca

En 1980, el pico de la presencia de Disco en la tabla pop convencional había terminado. La música de baile en sí estaba comenzando a ir a la clandestinidad a medida que New Wave Synthpop, Power Ballads y R&B orientado al pop se hicieron cargo de las listas de corriente principal. "Funkytown" salió del jardín izquierdo reunido por el productor con sede en Minneapolis Steven Greenberg. Reclutó a la señorita Black Minnesota de 1976, Cynthia Johnson, para entregar la voz principal distintiva. "Funkytown" fue un gran éxito que pasó cuatro semanas en el n. ° 1 en la lista pop de la corriente principal y superó la lista de discoteca. Su uso de efectos de sonido electrónicos influyó en grabaciones de baile posteriores.

En 1986, solo seis años después de Lipps Inc. Pit #1 con "Funkytown", la banda australiana Pseudo Echo lanzó una versión de portada. El sonido es música rock con un solo de guitarra en medio de la grabación. La portada de Pseudo Echo golpeó el #6 en la U.S. Gráfico de solteros pop y #4 en la lista de baile. Fue el único éxito pop del grupo en la U.S.

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Yaz - "Situación" (1982)

Yaz - "Situación". Padre de cortesía

El dúo de synth-pop del fundador de Depeche Mode, Vince Clarke, y la vocalista Alison Moyet grabaron como Yazoo en Europa, pero, por razones legales, lanzó su música bajo el nombre de Yaz en los Estados Unidos. La pareja grabó dos legendarios álbumes de synth-pop antes de una ruptura agria. La primera Arriba en Eric's incluyó dos éxitos de baile #1 en los Estados Unidos "Don't Go" y "Situación."El álbum apenas llegó al top 100 en los Estados Unidos, pero finalmente fue certificado Platinum para ventas.

Además de las voces profundamente conmovedoras de Alison Moyet, "Situación" incluye su risa. Ese fragmento se ha utilizado muchas otras veces como una muestra para otras grabaciones, incluso en el mundo #1, Macarena."En 1999, una serie de remixes trajo" situación "al #1 en la lista de baile de los Estados Unidos.

El legendario remixer disco Francois Kevorkian creó el remix más famoso de "Situación."En 1999, un nuevo lote de remixes envió" situación "a la cima de la lista de baile en la U.S. por segunda vez.

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Shannon - "Let the Music Play" (1983)

Shannon - "Deja que reproduzca la música". Cortesía del Atlántico

"Let the Music Play", el sencillo debut del cantante Shannon, se considera un hito en el desarrollo tanto del pop dance como del subgénero más específico de la alta energía. El productor Chris Barbosa, una figura clave en el desarrollo de la música de baile de estilo libre, recibe un crédito principal por el sonido único de la pista de ritmo en "Let the Music Play."

En 1983, gran parte de la música de baile fue conducida bajo tierra, pero la línea de ritmo burbujeante de "Let the Music Play" sonaba diferente al público y devolvió la música de baile a la corriente pop. La canción llegó al #8 en la lista pop de EE. UU. Y se convirtió en el primero de los cuatro éxitos de baile #1 de Shannon.

Los historiadores de la música dance cuentan "Let the Music Play" como uno de los discos que introdujo una nueva era de oro para la música dance-pop después del final de la era de la discoteca.

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Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)

Pet Shop Boys - "West End Girls". Cortesía EMI

"West End Girls", el sencillo debut de Pet Shop Boys, fue lanzado dos veces. La primera vez fue una versión producida por el veterano de la música dance Bobby Orlando. La canción obtuvo atención positiva de los clubes de baile. En 1985, una versión regrabada producida por Stephen Hague apareció en el álbum debut Pet Shop Boys Por favor. Esta versión se convirtió en un éxito pop #1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido.  T.S. El poema clásico de Eliot "The Waste Land" inspiró las letras de "West End Girls". The Pet Shop Boys Record ganó el Premio Brit al Mejor single y un premio Ivor Novello al Mejor Hit International.

Tras el éxito de "West End Girls", The Pet Shop Boys, que consiste en el dúo Neil Tennant y Chris Lowe, se convirtió en uno de los actos de música de baile más exitosos de todos los tiempos. Su combinación de pistas electrónicas con las letras altamente estilizadas y alfabetizadas de Neil Tennant definió su papel en el desarrollo de la música de baile. Pet Shop Boys realizó "West End Girls" en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

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Herbie Hancock - "Rockit" (1983)

Herbie Hancock - "Rockit". Cortesía de Columbia

"Rockit", del legendario pianista de jazz Herbie Hancock, es un hito en el desarrollo de la música de baile por su uso de rascado y otras técnicas de tocia interpretadas por el abuelo D.CALLE. El video musical que lo acompaña fue un gran avance como la canción misma. Kevin Godley y Lol Creme, anteriormente del grupo pop 10cc, dirigieron el clip. Incluye el movimiento de varias esculturas cinéticas del artista Jim Whiting a tiempo para la música. Obtuvo cinco premios MTV Video Music Awards.

"Rockit" está incluido en el álbum de Herbie Hancock Impacto futuro, Una colaboración innovadora con el bajista y productor de vanguardia Bill Laswell. Muchas de las pistas fueron trabajadas en la gira por Laswell y su colaborador en el material de atuendos musicales de vanguardia, Michael Beinhorn. El álbum Impacto futuro subió al #43 en la lista de álbumes y obtuvo una certificación de platino para ventas. "Rockit" encabezó la lista de baile y alcanzó el top 10 en la lista de singles de R&B.

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Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)

Michael Jackson - "Billie Jean". Cortesía Epic

"Billie Jean" de Michael Jackson es uno de los mejores récords pop de la segunda mitad del siglo XX. También fue un gran éxito de baile. Muchos observadores se refirieron a él como un registro posterior a Disco con un sonido que apuntaba hacia el futuro. "Billie Jean" fue un éxito pop #1 durante siete semanas, mientras que también encabezó la lista de baile.

"Billie Jean" obtuvo los Premios Grammy a la mejor voz de R&B Male y la mejor canción de R&B. También se incluye con frecuencia en las listas de los mejores sencillos pop de todos los tiempos. Michael Jackson dice que cuando escribió "Billie Jean", fue uno de esos raros momentos en que sabes que la canción será un éxito. El productor Quincy Jones quería dejar la introducción instrumental de la canción, pero Michael Jackson insistió en mantenerlo porque era la parte de la grabación lo que le hizo querer bailar.

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M/A/R/R/S - "Bombo Up the Volume" (1987)

M/A/R/R/S - "Bombear el volumen". Isla de cortesía

"Pump Up the Volume" se produjo por primera vez como una colaboración incómoda entre el grupo de música electrónica Colourbox y la banda de rock alternativo A R Kane. 4ad Jefe de sello Ivo Watts-Russell sugirió la colaboración después de que cada acto expresó interés en explorar el género de música cross casera. La versión original de "Pump Up the Volume" vino de Colourbox y era una canción casi instrumental muy percusiva. A R Kane agregó una guitarra adicional, y luego las muestras y la mezcla de scratch de DJS Chris "C.J."Macintosh y Dave Dorrell lo hicieron brillar. Los colaboradores nunca se registraron nuevamente como M/A/R/R/S porque el primer registro fue demasiado desagradable.

"Pump Up the Volume" allanó el camino para el desarrollo de la música ácida británica y el uso de muestreo en grabaciones significativas. La grabación encabezó la lista de baile de EE. UU. Y subió al #13 en la lista pop de la corriente principal.

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C+C Music Factory - "Guarda Te Make You Sweat" (1990)

C+C Music Factory - "Gelá hacerte sudar". Cortesía de Columbia

Producción de música de baile y dúo de composición de canciones David Cole y Robert Clivilles reunieron el ACT C+C Music Company en 1989. "Voy a hacerte sudar" fue su primer sencillo. Después de irrumpir hasta la cima de las listas de baile y pop, la grabación tuvo problemas legales para excluir a la vocalista Martha Wash. En última instancia, un acuerdo fuera de la cancha resolvió los problemas legales. El rapero Freedom Williams fue el otro vocalista principal. La canción es un disco definitorio de la música dance de principios de la década de 1990 que presenta un estilo atlético a la música. David Cole murió trágicamente como víctima del SIDA a la edad de 32 años en 1995.

"Voy a hacerte sudar" se usa con frecuencia para eventos deportivos. Junto con los contemporáneos Technotronic, fueron parte de lo que se conoció como himnos deportivos por su presencia ubicua en competiciones deportivas.

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Deee -Lite - "Groove Is in the Heart" (1990)

Deee -lite - "Groove está en el corazón". Cortesía elektra

"Groove Is in the Heart" fue escrito a fines de la década de 1980 y se realizó en vivo ya en 1989, pero no se grabó hasta 1990. Fue construido alrededor de una variedad de muestras y lanzado como el disco debut del trío Deee-Lite. El grupo estaba formado por dos DJS Dmitry y Towa Tei, así como la vocalista Lady Miss Kier. El legendario Bootsy Collins, el bajista de Funkadelic, aparece en el disco y es un vocalista invitado destacado. Q-tip of a Tribe llamado Quest contribuye con un rap invitado.

"Groove Is in the Heart" golpeó el #1 en la lista de baile y alcanzó el #4 en la lista de pop. Fue el primero de una serie de grandes éxitos de baile de Deee-Lite. El video musical que lo acompaña incluye una aparición memorable de Lady Miss Kier que dice: "Deee-Groovy!"Bootsy Collins también dice", Groove está en el corazón."

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RuPaul - "Supermodelo (mejor trabajo)" (1993)

RuPaul - "Supermodelo (mejor trabajas)". Cortesía Tommy Boy

RuPaul fue un pionero que introdujo la cultura de arrastre en la corriente principal y brindó una atención respetuosa a las personas que eligen salir de los roles de género tradicionales en sus vidas. Primero tuvo exposición nacional después de aparecer en el video musical de 1989 para el éxito del B-52 "Love Shack."En 1993 grabó su álbum debut Supermodelo del mundo.

El sello debut del sello principal "Supermodel (You Better Work)" ganó popularidad en los clubes de baile gay underground, pero luego entró en la corriente principal. El video musical recibió un fuerte apoyo de MTV y un respaldo poco probable de Kurt Cobain de Nirvana. "Supermodelo (mejor trabajo)" fue al #2 en la lista de baile y entró en la lista de pop en #45.

Actriz Lawanda Page, conocida por sus apariciones en el programa de televisión Sanford y hijo, segmentos de palabras habladas grabadas para "Supermodelo (mejor trabaje)."Ella también apareció en múltiples videos musicales de RuPaul.

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Toni Braxton - "Un -Break My Heart" (1996)

Toni Braxton - Un-Break My Heart". Cortesía de laface

"Un-Break My Heart" es uno de los mejores ejemplos del uso de técnicas de remezcla para convertir un golpe de balada en un flojo de la pista de baile. Los remixes musicales house de "Un-Break My Heart" trajeron las poderosas voces de Toni Braxton a los clubes. El resultado fue un imponente éxito de baile #1. 

La grabación original de pop-r & b también fue un gran éxito. Fue al #1 en la lista pop y obtuvo un premio Grammy a la mejor voz pop femenina. La versatilidad de la voz permitió que la canción tuviera el raro logro de llegar al #1 o #2 a través del pop, el baile, el R&B y las listas de adultos contemporáneos.

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Madonna - "Ray of Light" (1998)

Madonna - "Rayo de luz". Cortesía de Warner Bros.

Madonna es fácilmente el artista de música de baile más exitoso de todos los tiempos #1 en la lista de baile más de 45 veces. En 1998 colaboró ​​con el artista de música electrónica William Orbit. Influenciado por su creciente interés en el misticismo oriental, "Ray of Light" es una mirada optimista al poder femenino. Madonna dijo que la grabación original de la canción fue completamente exagerada y más de diez minutos de longitud. Ella pensó que era autocomplante y hermosa.

"Ray of Light" recibió algunas de las revisiones críticas positivas más fuertes de la carrera de Madonna. Obtuvo nominaciones para tres premios Grammy, incluido el récord del año. Ganó el mejor baile grabando Grammy.

"Ray of Light" se elevó a la cima de la lista de baile y alcanzó el #5 en la lista pop. El video musical que lo acompaña, influenciado por la película experimental Koyaanisqatsi y dirigido por Jonas Akerlund, ganó el premio MTV Video Music Award para Video of the Year.

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Cher - "Believe" (1998)

Cher - "Believe". Cortesía de Warner Bros.

El éxito masivo de Cher, el sencillo "Believe" fue una de las primeras grabaciones comerciales en utilizar ampliamente los efectos de sonido de Auto-Tune. La combinación del sonido innovador, la producción optimista y la voz optimista de Cher lo convirtieron en un éxito masivo en todo el mundo. Se convirtió en el mayor éxito pop de Cher de todos los tiempos alcanzando el número 1 en listas de todo el mundo, incluida en la u.S. También llegó a la cima de la tabla de baile convirtiéndose en la primera de una serie de éxitos que convirtieron a Cher en uno de los mejores artistas de la danza del mundo al final de su carrera. "Believe" ganó el Premio Grammy a la grabación de Mejor Danza y fue nominado para Registro del Año.

"Believe" fue el primero de una serie de tres canciones consecutivas de éxito de baile #1 de Cher en la U.S. En 2002 y 2003, desató tres canciones de éxito de baile #1 más. Para 2013, Cher tuvo ocho éxitos de baile #1 en quince años.

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Daft Punk - "One More Time" (2000)

Daft Punk - "Una vez más". Cortesía de Virgin

El dúo de música electrónica francesa Daft Punk es conocida por su combinación de música house con elementos de clásica disco. "One More Time" es una canción definitiva en su catálogo. Presenta una voz del cantante estadounidense de R&B Romanthony que está muy alterado por Auto-Tune. Los fanáticos de la música de baile inmediatamente adoptaron el disco. Llegó al #1 en la lista de música de baile de EE. UU. Y entró en la lista pop de EE. UU. En el Reino Unido, "One More Time" alcanzó el #2 en la lista pop de la corriente principal.

Daft Punk se convirtió en superestrellas pop internacionales en 2013 con el lanzamiento del álbum Memorias de acceso aleatorio y el sencillo "Get Lucky."Trajeron el sonido de la discoteca a la corriente pop en la u.S.

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Bob Sinclar con Steve Edwards - "World Hold on" (2006)

Bob Sinclar con Steve Edwards - "World Hold on (Children of the Sky)". Cortesía Tommy Boy

Bob Sinclar es un DJ y productor francés que ayudó a atraer atención mundial a la escena musical de la casa francesa. Entre los elementos críticos de su trabajo están el uso de cadenas de discoteca y muestras. Su sencillo "World, Hold On" se convirtió en un éxito en clubes de baile de todo el mundo. Obtuvo una nominación al premio Grammy a la mejor grabación remezclada. La canción encabezó la lista de baile de EE. UU. Y llegó a los 10 mejores en las listas pop de Europa. Cantante Steve Edwards en un cantante de casa británico que ha aparecido en una amplia gama de grabaciones de baile. "World Hold on" fue el segundo de cuatro éxitos de baile #1 consecutivos de Bob Sinclar en la U.S.

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David Guetta con Kelly Rowland - "When Love Take Over" (2009)

David Guetta con Kelly Rowland - "Cuando el amor se apodera". Cortesía de Virgin

"When Love Take Over" fue conceptualizado por primera vez como instrumental por el DJ de la música de la casa francesa y el productor David Guetta. Sin embargo, la cantante estadounidense de R&B Kelly Rowland se enamoró de la canción y pidió escribir y grabar voces para ella. Ella escribió la letra con los gemelos Nervo, Miriam y Olivia Nervo.

Antes del lanzamiento del sencillo, David Guetta tuvo un éxito significativo en la lista pop en casa en Francia y dos top 10 hits en la U.K. "Cuando el amor se apoderó" lo envió al top 10 en listas pop en todo el mundo. También apareció en el top 30 de la radio pop convencional que le dio al público pop estadounidense su primer gusto real del trabajo de David Guetta. "Cuando el amor se hace cargo" superó la u.S. tabla de baile. Dos años después, en 2011, David Guetta se convirtió en una superestrella del pop en la U.S. con tres top 10 top 10 singles pop hit. 

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Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)

Lady Gaga - "Bad Romance". Cortesía Interscope

Lady Gaga llegó a la prominencia que abrazó la música de baile con su éxito #1 "Just Dance."A finales de 2009 alcanzó un pico artístico con el grandioso ambicioso" mal romance."La canción tuvo su primera introducción como parte de la banda sonora para un desfile de la Semana de la Moda de París del diseñador Alexander McQueen. "Bad Romance" es una colaboración cercana con el productor de baile-pop redone.

La letra de "Bad Romance" explora la tendencia de Lady Gaga a seleccionar parejas románticas para relaciones que nunca funcionan. La canción también reflejaba la paranoia que sintió mientras giraba. "Bad Romance" también incluye algunas letras en francés.

"Bad Romance" se duchó de aclamación crítica, ya que llegó al #1 en la lista de baile y al #2 en la lista de pop. Obtuvo un premio Grammy a la mejor voz pop femenina, y el célebre video musical acompañante obtuvo el premio MTV Video Music Award por Video of the Year.

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Avicii - "Wake Me Up" (2013)

Avicii - Despiértame". Cortesía de Columbia

El DJ sueco Tim Bergling, también conocido como Avicii, fue uno de los mejores artistas jóvenes de la música de baile cuando subió al escenario para tocar "Wake Me Up!"Live en el Festival Ultra Music 2013. Su canción "niveles" fue un gran éxito de pop y baile en todo el mundo en 2011. Sin embargo, "Despiértame!"Era algo diferente con una banda en vivo, un vocalista de R&B Aloe Blacc e incluso influencias de la música country. Aunque algunos estaban enojados con la nueva dirección, Avicii pronto ganó la gran mayoría de los fanáticos.

"Despiértame!"Se convirtió en un gran éxito que superó la lista de baile de los Estados Unidos y la lista de radio pop convencional. También llegó al #1 en muchos otros países del mundo. Las innovaciones de Avicii abrieron las puertas para que otros artistas ampliaran la paleta de su sonido de club de baile. "Despiértame!"Aparece en el primer álbum de estudio de Avicii Verdadero. Llegó al top 5 en la lista de álbumes en la u.S.

Avicii murió a los 28 años en 2018. 

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Royskopp y Robyn - "Do It Again" (2014)

Royskopp y Robyn - "Hazlo de nuevo". Cortesía del triunfo del perro

Royskopp es un dúo de música electrónica noruega. Llegaron al top 5 en la lista pop noruega tres veces entre 2005 y 2009, así como anotar una serie de éxitos pop menores en el Reino Unido. Robyn es un artista pop sueco que anotó una serie de éxitos pop en todo el mundo, pero no logró llegar a las listas pop de los Estados Unidos después de dos top 10 hits pop en 1996-1997 cuando era adolescente. En 2014, los dos actos escandinavos unieron fuerzas. 

Según los informes, "Do It Again" fue escrito por el trío después de una "noche épica" en Bergen, Noruega. El resultado fue un feliz accidente en el estudio. "Do It Again" fue celebrado por los críticos y alcanzó el número 1 en la lista de baile en los Estados Unidos. Fue uno de los mayores éxitos de baile del año.

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