3 juegos de improvisación basados ​​en la música para actores jóvenes

La mayoría de los ejercicios de improvisación están destinados a expandir la comodidad de los actores con la creación de personajes, interactuar frente a una audiencia y pensar en sus pies. Pocos ejercicios, sin embargo, se basan en la comedia musical. Hay algunas razones para esto:

• La comedia musical requiere música, y pocos maestros de drama tienen acceso a un piano y un piano. Claro, puedes tocar con música grabada, pero eso no es tan fácil como parece.
• La comedia musical requiere cantar, y un sorprendente número de actores jóvenes es muy tímido para cantar. Aquellos estudiantes que no confían en sus habilidades de canto pueden negarse a participar.
• La comedia musical generalmente no requiere el mismo nivel de desarrollo de personajes que una obra directa o incluso una comedia no musical. Con la música y el baile para tomar la holgura, muchos musicales tienen personajes de stock con poca motivación y pocas características personales.

Entonces, ¿por qué molestarse con la improvisación relacionada con la música?? Primero: casi todas las escuelas secundarias de Estados Unidos, y muchas escuelas secundarias, producen musicales cada primavera. Si sus alumnos planean participar, deberán repasar sus habilidades musicales. En segundo lugar, la música es una herramienta excelente para construir un ritmo interno y otras habilidades que sus jóvenes actores necesitarán si alguna vez tocan o no un protagonista musical.

Las actividades de improvisación descritas aquí están relacionadas con la música, pero no requieren que los participantes lean música, o incluso para cantar!

Improvisación musical del tema

Esta actividad de improvisación es adecuada para 2 a 3 artistas. Requiere que se reproduzca la música teatral mientras los actores actúan. Recomiendo un teclado simple y alguien que pueda tocar música de fondo improvisada. (No es necesario nada lujoso, solo música que transmite diferentes emociones.)

Hacer que los miembros de la audiencia sugieran una ubicación. Por ejemplo: biblioteca, zoológico, clase de jardín de infantes, escuela de manejo, etc. Los actores comienzan la escena con un intercambio diario normal:

• Oye, Bob, ¿obtuviste esa promoción??
• Hijo, recibí una llamada del director hoy.
• Hola, y bienvenido a Jury Duty!

Una vez que la conversación está en marcha, el instructor (o quien esté manejando el teclado) toca música de fondo. La melodía puede alternarse entre dramático, caprichoso, de suspenso, occidental, ciencia ficción, romántica, etc. Los actores deben crear acción y diálogo que coincida con el estado de ánimo de la música. Cada vez que cambia la música, el comportamiento de los personajes cambia.

Sinfonía de emoción

Este ejercicio de drama es excelente para grupos grandes.

Una persona (quizás el instructor de drama o el líder del grupo) sirve como el "director de orquesta."El resto de los artistas deben sentarse o pararse en filas, como si fueran músicos en una orquesta. Sin embargo, en lugar de tener una sección de cadena o una sección de latón, el director creará "secciones de emoción."Aprenda más sobre cómo sus alumnos pueden crear una" orquesta emocional."

Parodias de canciones

No es fácil componer melodías originales. (Solo pregunte a la banda de los 80 Milli Vanilli!). Sin embargo, los estudiantes pueden dar su primer paso hacia una carrera de escritura de canciones al falsificar las canciones existentes.

Formar a los estudiantes en grupos (entre 2 y 4 personas). Luego deben seleccionar una canción con la que estén familiarizados. NOTA: No tiene que ser una melodía de espectáculos: cualquier canción de Top 40 lo hará.

El instructor le dará a los grupos de escritura de canciones un tema para sus canciones. Debido a la naturaleza de la narración del teatro musical, cuanto más conflicto, mejor. Aqui hay algunas sugerencias:

• Ser "abandonado" en la noche de graduación.
• Estar atrapado en un ascensor.
• Ser atrapado en tiendas.
• Decir adiós a tu pez dorado muerto.
• Descubrir que su abuela es un vampiro.

Los estudiantes escriben colectivamente la mayor parte de la letra que puedan, con suerte contando una historia o transmitiendo el diálogo lírico. La canción podría ser entregada por uno o más personajes. Cuando los estudiantes presentan su trabajo al resto de la clase, simplemente pueden leer la letra de la clase. O, si se sienten lo suficientemente valientes, pueden realizar el número recién creado y cantar sus corazones!