5 cosas que no sabías sobre 'cómo entrenar a tu dragón'

Con un recorrido mundial de taquilla de casi $ 500 millones y una clasificación de tomatómetro de casi el 100%, 2010 se estableció como una de las películas animadas más críticas y comercialmente exitosas de la década. Incluso si ya lo has visto docenas de veces, todavía hay algunas cosas sobre esta película de DreamWorks, que quizás no sepas:

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Chris Sanders y Dean DeBlois no fueron los directores originales

Cuando DreamWorks Animation se propuso hacer una película de la serie de libros para novela infantil de Cressida Cowell, el estudio contrató a Peter Hastings, un cineasta con un crédito a su nombre (2002's El país oso), para dirigir la adaptación. Sin embargo, después de pasar varios meses trabajando en la película, Hastings se dejó ir porque Dreamworks sintió que la película estaba sesgando solo al público joven (como el Los Ángeles Times notado, "jugó más para el Bob Esponja Pantalones Cuadrados multitud que seguidores de Harry Potter.") Lilo y Stich Los cineastas Chris Sanders y Dean DeBlois fueron contratados para transformar Cómo entrenar a tu dragón en una película con atractivo para todas las edades, que claramente valió la pena.

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Astrid fue inventado para la película

Uno de los elementos más atractivos es el romance encantador entre Hiccup (Jay Baruchel) y Astrid (America Ferrara), por lo que es especialmente sorprendente saber que Astrid ni siquiera existió en la novela de 2003 que inspiró la película. Pero, como la productora Bonnie Arnold revela en las notas de producción de la película, “Sentimos que era importante tener un personaje femenino fuerte en la historia, algo para que nuestras espectadoras se aferren y aspirar a."Aunque originalmente diseñado como un interés amoroso para Hiccup, Astrid finalmente se convirtió en un personaje convincente por derecho propio, como, explica Ferrara," Ella es esa chica en el reality show que aparece y dice: "No estoy aquí para hacer ninguna Amigos - Estoy aquí para ganar."

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La voz sin dientes se inspiró en humanos y animales

Aunque se hizo mucho trabajo para encontrar los artistas adecuados para expresar personajes como Hiccup y Stoick (Gerard Butler), Cómo entrenar a tu dragónEl mayor desafío relacionado con la voz fue presentar un sonido adecuado para Toothless. Supervisor de mezclador de sonido y diseñador de sonido Randy Thom trabajó duro para garantizar que cada dragón de la película sonara diferente y distinto entre sí, sin embargo, como explica en una entrevista con SoundWorks Collection, “Toothless fue el mayor desafío para nosotros en términos de los Vocalización, porque tenía que tener tanta variedad justo dentro de su propia voz. [Toothless es] principalmente una combinación de mi voz, elefantes y caballos, tal vez un tigre aquí y allá. Son muchas cosas."

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Roger Deakins fue contratado como consultor visual

En sus esfuerzos por dar una sensación más épica y cinematográfica, Chris Sanders y Dean DeBlois recurrieron al trece veces nominado al Oscar Roger Deakins para reforzar las imágenes de la película. Deakins, que ha trabajado con cineastas como los hermanos Coen, Sam Mendes y Ron Howard, usó sus años de experiencia para ayudar con todo, desde el "trabajo de cámara" hasta la iluminación y las opciones de lente, lo que finalmente aseguró que Cómo entrenar a tu dragón, dice DeBlois en las notas de producción: “Sientes, y una especie de vidas y respiras, como una película de acción en vivo, en el mejor sentido posible. Y uno que se ha presentado con el tipo de simplicidad poética que solo Roger realmente puede aportar a la mezcla."

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El escenario de la película se inspiró en ubicaciones de la vida real

Para crear el escenario ficticio de Berk de la película, los cineastas se embarcaron en una serie de viajes a una variedad de ubicaciones de la vida real. La diseñadora de producción Kathy Altieri llevó a su equipo arriba y abajo de la costa del Pacífico en busca de inspiración para las ubicaciones acuosas de la película, mientras que el codirector Dean DeBlois se basó en gran medida en su conocimiento de Islandia para capturar el estilo visual brillante y vibrante de la película. El objetivo de DeBlois, explica en las notas de producción, era encontrar "un equilibrio entre un lugar que sería muy duro si vivieras allí, y en algún lugar que querrías visitar, solo porque sabes que las vistas y Las sensaciones de estar allí, en esos acantilados arrastrados, con el mar furioso, serían increíbles."