6 mitos no deberías creer sobre el arte

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Art Myth #1: necesitas talento para ser artista

Deja de preocuparte si tienes el talento para ser artista! El talento solo no te hará un gran artista.

Marion Boddy-Evans

Hecho: Algunas personas tienen más talento inherente, o una aptitud, para el arte que otras. Pero preocuparse por cuánto talento tiene o no tiene es solo un desperdicio de energía.

Todos pueden aprender a dominar las técnicas fundamentales para la buena pintura y todos tienen la capacidad de mejorar su creatividad. Tener cubos de 'talento' no es garantía de que seas un buen artista porque se necesita más que la capacidad de ser creativo.

Pero dijeron que "tengo talento"

La ventaja de creer (o hacer que otros crean) que 'tienes talento' cuando comienzas es que las cosas artísticas son fáciles de ti inicialmente. Es posible que no tenga que esforzarse tanto para lograr una pintura "buena" y puede recibir muchos comentarios positivos. Pero confiar en el talento solo te llevará tan lejos. Tarde o temprano llegarás a un lugar donde tu talento no es suficiente. Entonces que?

Si ha trabajado en el desarrollo de habilidades artísticas, desde cómo funcionan los diferentes pinceles hasta cómo interactúan los colores, y están acostumbrados a perseguir activamente ideas en lugar de esperar que los pensamientos creativos vengan a usted, no está a los caprichos de su llamado ' talento.'

Ya tienes la costumbre de explorar las posibilidades, de investigar nuevas ideas, de empujar las cosas un paso más allá. Estás listo a largo plazo.

El talento no importa si tienes deseo

Y si crees que no tienes ningún talento artístico en absoluto? Saltemos los tópicos sobre todos los que tienen algún aspecto creativo en ellos y cómo todos tienen un talento especial.

Si realmente creyeras que no tenías ninguna habilidad artística, no tendrías el deseo de pintar. Es ese deseo, combinado con la persistencia y el aprendizaje sistemático de las técnicas de pintura, no solo el talento, que hace de un artista exitoso.

Se cita a Degas diciendo: "Todos tienen talento a los 25. La dificultad es tenerlo a los 50."

“Lo que distingue a un gran artista de uno débil es primero su sensibilidad y ternura; segundo, su imaginación y tercero, su industria." - John Ruskin

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Mito de arte #2: La pintura debería ser fácil

¿De dónde viene la creencia de que el gran arte debe ser fácil??.

Marion Boddy-Evans

Hecho: Dice quién? ¿Por qué debería ser fácil algo que valga la pena hacer??

Hay una serie de técnicas que cualquiera puede aprender (como sombreado, reglas de perspectiva, teoría del color, etc.) producir una pintura en un tiempo relativamente corto. Pero se necesita un verdadero esfuerzo para ir más allá de la mediocridad.

Los grandes artistas pueden hacer que parezca fácil, pero esa 'facilidad' ha pasado, como cualquier gran habilidad, a través de años de trabajo duro y práctica.

No esperes que la pintura sea fácil

Si se propaga con la creencia de que la pintura debería ser fácil, se está preparando para la frustración y la decepción. Con la experiencia, ciertos aspectos se vuelven más fáciles, por ejemplo, sabes cuál será el resultado cuando glasees un color encima de otro, pero eso no significa en realidad refinamiento La pintura es fácil.

Dudoso? Bueno, esto es lo que Robert Bateman tiene que decir al respecto: “Una definición de una obra maestra que he escuchado ... Cuando lo veas, deberías sentir que estás viendo por primera vez, y debería parecer que está hecho sin esfuerzo. Este es un criterio muy, muy duro. No diría que alguna vez he hecho una obra maestra, pero cuando estoy luchando con cada pintura, y todos son una lucha, a menudo siento que no estoy cerca de esos dos objetivos."

Bateman dice de 'piezas fáciles': "Si miro hacia atrás en el cuerpo del trabajo del año anterior y veo muchas piezas fáciles, siento que me he decepcionado."

"Es más fácil pintar en los pies del ángel a la obra maestra de otro que descubrir dónde viven los ángeles dentro de ti mismo." - David Bayles y Ted Orland en" Arte y miedo."

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Mito de arte #3: Cada pintura debe ser perfecta

La perfección es un objetivo poco realista, y apuntar a ella le impedirá probar los sujetos que son "demasiado difíciles" para su pintura actual.

Marion Boddy-Evans

Hecho: Requerir cada pintura que haga para ser absolutamente perfecta es un objetivo poco realista. Nunca lo lograrás, así que te asustan demasiado para intentarlo. ¿No has oído hablar de 'aprender de tus errores'??

En lugar de apuntar a la perfección, esfuerzos por cada pintura para enseñarle algo y arriesgarse a aumentar las cosas intentando algo nuevo solo para ver qué sucede. Desafíese a sí mismo abordando nuevos temas, enfoques o cosas que son "demasiado difíciles".

¿Qué es lo peor que puede pasar??

Desperdicias algo de pintura y algo de tiempo. Claro, puede ser frustrante cuando no logras algo que te guste, pero como dice el cliché, "Si al principio no tienes éxito, intenta volver a intentarlo."

Si te arruinas una pintura, intenta pintar la "broca ofensiva.Déjalo durante la noche y atacarlo nuevamente por la mañana. Hay momentos en los que es mejor admitir simplemente la derrota por el momento y dejarla a un lado por mucho más tiempo. Pero nunca permanentemente; La mayoría de los artistas son demasiado tercos para eso!

En última instancia, si se vuelve lo suficientemente famoso, los museos estarán tan encantados de tener cualquier trabajo suyo que cuelguen pinturas que fueron inacabados o simplemente estudios difíciles, no solo los que consideró terminados y buenos. Los has visto, esas pinturas donde parte del lienzo todavía está desnudo, excepto quizás un dibujo de línea que muestra lo que el artista iba a poner allí.

"No tengas miedo a la perfección, nunca la alcanzarás." - Salvador Dali, artista surrealista.

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Mito de arte #4: si no puedes dibujar, no puedes pintar

Una pintura no es simplemente un dibujo de color.

Marion Boddy-Evans

Hecho: Una pintura no es un dibujo en color y un dibujo no es una pintura que aún no se haya coloreado.

La pintura implica su propio conjunto de habilidades. Incluso si fuera un experto en el dibujo, necesitaría aprender a pintar.

• A algunos artistas les gusta hacer dibujos detallados para usar como referencia antes de pintar, pero muchos no.
• Algunos artistas hacen dibujos directamente sobre su lienzo antes de comenzar a pintar, pero muchos no.

No se requiere dibujo

No hay una regla que diga que debes dibujar antes de pintar si no quieres.

El dibujo no es solo un paso inicial para hacer una pintura. El dibujo es una forma diferente de crear arte. Tener habilidades de dibujo definitivamente ayudará con su pintura, pero si odias los lápices y el carbón, esto no significa que no puedas aprender a pintar.

Nunca dejes que la creencia de que "ni siquiera puedes dibujar una línea recta" te impide descubrir el disfrute que la pintura puede traer.

"La pintura abraza las 10 funciones del ojo; es decir, oscuridad, luz, cuerpo y color, forma y ubicación, distancia y cercanía, movimiento y descanso." - Leonardo da Vinci.

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Art Myth #5: Los lienzos pequeños son más fáciles de pintar que los lienzos grandes

Los lienzos pequeños no son necesariamente más fáciles de pintar que los lienzos grandes.

Marion Boddy-Evans

Hecho: Diferentes tamaños de lienzo tienen su propio conjunto de desafíos. Puede que ni siquiera haya una diferencia en el tiempo necesario para terminar de pintar un pequeño lienzo o uno grande.

Las miniaturas son pequeñas, pero ciertamente no tardan solo unos minutos en terminar! (Y nunca se harás una miniatura si no tienes una mano firme y un ojo afilado.)

El tamaño es subjetivo

Si pinta grande o pequeño depende no solo del tema, algunos sujetos simplemente exigen una escala particular, sino también el efecto que desea crear. Por ejemplo, un paisaje enorme dominará una habitación de una manera que una serie de pequeños lienzos nunca podría.

Si su presupuesto para materiales artísticos es limitado, puede verse tentado a usar pequeños lienzos porque cree que requieren menos pintura. Si esa es su única preocupación o si pinta cualquier tamaño que desee? Encontrará que un lienzo de tamaño mediano le enseña cómo pintar los detalles y las áreas grandes mientras usa mucha menos pintura de la que teme.

Si le preocupa el costo de los materiales de arte y descubra que este estrés inhibe su pintura, considere usar pinturas de calidad de los estudiantes para estudios y bloquear en colores iniciales. Guarde la calidad del buen artista para las capas posteriores.

James Whistler produjo numerosos aceites pequeños, algunos tan pequeños como tres por cinco pulgadas. Un coleccionista describió estos como "superficialmente, el tamaño de su mano, pero, artísticamente, tan grande como un continente".

"¿Puedes creer que no es nada más fácil dibujar una figura de aproximadamente un pie alto que dibujar uno pequeño?? Por el contrario, es mucho más difícil." - Van Gogh

La pregunta realmente importante que tienen la mayoría de los artistas es si las pinturas grandes o pequeñas se venden mejor.

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Art Myth #6: Cuantos más colores uses, mejor

Mito de arte no.6: Cuantos más colores uses, mejor.

Marion Boddy-Evans

Hecho: El contraste y el tono son más importantes que la cantidad de colores utilizados. Mezclar muchos colores en una pintura es una receta para crear barro y los artistas odian los colores fangosos.

Es fácil llenar su cuadro de pintura con muchos colores y ciertamente es tentador dado el rango que está disponible. Pero cada color tiene su propia 'personalidad' o características y necesitas saber exactamente cómo es antes de pasar a otro o mezclarlo con otro. El conocimiento de cómo se comporta un color te da libertad para concentrarte en otras cosas.

Comience con una teoría de color simple

Comience con dos colores complementarios, como el azul y la naranja. Úselos para crear una pintura y ver lo que piensas. ¿No es más dinámico que una pintura que cubre todo el espectro??

No convencido? Pase tiempo mirando las pinturas de Rembrandt, llenas de marrones y amarillos terrosos. Es difícil encontrar a cualquiera que argumenta que debería haber "animado" sus pinturas con más colores. En cambio, su paleta limitada se suma al mal humor.

"El color influye directamente en el alma. El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que se reproduce, tocando una u otra a propósito, para causar vibraciones en el alma." - Kandinsky

"La naturaleza contiene los elementos, en color y forma, de todas las imágenes, ya que el teclado contiene las notas de toda la música. Pero el artista nace para elegir, elegir y agrupar ... estos elementos, que el resultado puede ser hermoso." - Whistler

"Un colorista da a conocer su presencia incluso en un simple dibujo de carbón." - Matisse.