6 cosas para decidir antes de comenzar a pintar

¿Es necesario planificar una pintura con un detalle cuidadoso antes de comenzar, o debería dejar que evolucione a medida que avanza?? Planear una pintura puede ser una ayuda, ya que sabes exactamente lo que vas a hacer, pero también podría inhibir la espontaneidad. Dejar que una pintura evolucione mientras trabaja es muy liberador y le permite ser espontáneo, pero también lo deja abierto a la posibilidad de que la pintura no vaya a ningún lado y terminará con un desastre.

En última instancia, el grado en que planea una pintura depende de su personalidad, algunas personas lo encuentran esencial y otras un obstáculo. Pero independientemente de cuán detallado le guste planificar (o no), hay varias decisiones que deben tomarse antes que usted para comenzar a pintar.

Decidir sobre un tema

Decidir sobre un tema es el primer paso lógico, ya que influye en el formato del soporte, el tipo de soporte utilizado y la técnica que usará para crear la pintura. Si solo tiene una idea vaga de qué hacer con un tema atractivo, como un paisaje glorioso, esbozar o hacer pequeños estudios en lugar de una pintura completa le permitirá ver si la composición y la selección de elementos funcionan bien sin perder el tiempo. o materiales. Un estudio agradable se puede usar como base o referencia para una pintura a gran escala.

Pero si encuentra que hacer un estudio te endurece cuando llegas a hacer la pintura a gran escala porque te estás enfocando en replicarlo, en lugar de recordarte lo suficiente de la escena original, considere hacer solo bocetos rápidos para ver si Una composición funciona y tomando fotos de referencia para trabajar desde su estudio.

Decidir sobre el formato

Habiendo decidido un tema, debe decidir cuál es el mejor formato para el apoyo, si debe ser un paisaje o retrato, o tal vez cuadrado. ¿Qué forma del lienzo se adaptará mejor al tema?? Por ejemplo, un lienzo muy largo y delgado agrega una sensación de drama a un paisaje, especialmente uno de espacio abierto.

Decidir sobre el tamaño

El tamaño que será el soporte también debe ser una decisión consciente. Una pintura no debe ser un tamaño particular simplemente porque ese es el tamaño de la hoja de papel que tiene. Si compra lienzos preparados y estirados, tenga varios tamaños a mano para que tenga una opción. Piense en cómo se vería el sujeto si fuera pintado pequeño, o tal vez muy grande. ¿Vas a trabajar en vida o de gran tamaño?? Por ejemplo, los retratos que son de gran tamaño son muy dramáticos.

Decidir sobre un medio y técnica

Si solo usa un medio, entonces no tiene que decidir cuál cree que es mejor para este tema en particular. Pero, ¿qué pasa con la técnica que vas a usar?? Por ejemplo, si usa acrílicos, ¿los usará gruesamente o finamente, como acuarelas, va a usar retardadores para ralentizar el tiempo de secado?? Si usa acuarelas, ¿usará el líquido de enmascaramiento para mantener las áreas blancas??

Decide el tipo de soporte

¿Vas a pintar en lienzo, tablero duro o papel imprimado?? ¿Será un lienzo con un tejido fino, como lino o un tejido grueso que se mostrará a través de? ¿Será un papel suave y prensado en caliente o un papel de acuarela más duro?? Esta es una decisión que no solo influye en la textura del trabajo final, sino también en cómo trabaja, por ejemplo, un lienzo se mantendrá pesado en reelaborado repetidamente. Alternativamente, la técnica que desea utilizar determinará el mejor soporte.

Si está utilizando aceites, acrílicos o gouache, usará un suelo? ¿De qué color debería ser?? ¿Qué tal usar un color complementario al color principal de la imagen?? Si está utilizando pasteles, ¿qué papel de color utilizará?? ¿Y colocará una capa inicial de colores complementarios??

Decide los colores

Vas a usar el color de manera realista o no? ¿Vas a usar los colores que tengas o selecciones algunos para hacer una paleta solo para esa pintura?? Trabajar con una gama limitada de colores puede contribuir a una sensación de unidad en una pintura y un gran sentido de identidad o unidad entre pinturas.