7 melodramas clásicos

Un subgénero de drama, el melodrama fue una forma popular durante la era clásica donde las historias fueron mejoradas y a veces exageradas para tirar de las cuerdas del corazón de la audiencia y maximizar su experiencia emocional. Por lo general, estas películas se centraron en tramas sensacionales que giraban en torno a la tragedia, la pérdida y el amor no correspondido, y presentaban protagonistas sufrientes, casi siempre mujeres, tratando en vano de superar las probabilidades imposibles.

En las manos equivocadas, el melodrama tenía el potencial de ser cursi y demasiado sentimental, lo que llevó a una perspectiva negativa sobre el género. Pero hábiles directores como George Cukor, Douglas Sirk y William Wyler hicieron una serie de excelentes melodramas y ayudaron a convertirlo en uno de los géneros más populares en los años 1940 y 50. Aquí hay siete grandes ejemplos del melodrama.

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cumbres borrascosas

Artistas Unidos

También una de las grandes adaptaciones literarias de todos los tiempos, cumbres borrascosas fue un drama romántico amplio sobre la división de clases y el amor condenado a la tragedia. Dirigida por William Wyler de la novela clásica de Emily Brontë, la película protagonizó a Laurence Olivier como Heathcliff, un ex huérfano que ha sido llevado a una familia rica y crece para amar a su hermana adoptiva, Cathy (Merle Oberon). Aunque siente lo mismo, Cathy no quiere renunciar a su estilo de vida acomodado y se va a casar con un vecino rico (David Niven), dejando un celoso Heathcliff sin otra opción que irse. Al regresar como un hombre rico años después, Heathcliff todavía se obsesiona con Cathy, pero se casa con venganza a la hermana de su esposo (Geraldine Fitzgerald) en un intento de irritar a sus celos. Mientras tanto, Cathy se vuelve mortalmente enferma y Heathcliff se convierte en un anciano amargado, solo para sufrir su propio destino trágico. cumbres borrascosas fue nominado para ocho premios de la Academia, incluida la Mejor Película.

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Gatito

RKO Fotografías

Mientras que la mayoría la veía como compañera de baile de Fred Astaire, Ginger Rogers poseía habilidades dramáticas dignas de un Oscar en esta adaptación de la novela de 1939 de Christopher Morley. Contada en Flashback, como lo hacen muchos melodramas, la película protagonizó a Rogers como la gatita titular, una vendedora con sueños de hacerla, pero no obstante se casa con Wyn Strafford (Dennis Morgan), solo para ser rechazada debido a las diferencias de clase. Ella corre hacia los brazos de un joven médico llamado Mark Eisen (James Craig), luego vuelve a girar la cola cuando acepta casarse con Wyn después de que regrese. Pero las diferencias de clase permanecen y a la familia de Wyn no le gusta, mientras se niega a renunciar a la fortuna de su familia por Kitty. Kitty deja a Wyn y se entera de que está embarazada, pero está demasiado orgullosa para volver a él. Al final, ella sufre a través de un nacimiento muerto y vuelve a su trabajo de ventas mientras acepta casarse con Mark. Gatito Tenía todos los altibajos salvajes de un melodrama clásico, que permitió a Rogers ofrecer una actuación excelente que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

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Ahora, Voyage

MGM Home Entertainment

Dirigido por Irving Rapper, Ahora, Voyager fue la mejor película llorosa protagonizada por la reina del melodrama, Bette Davis. Davis interpretó a Charlotte Vale, una mujer que sufre una represión de por vida gracias a su madre dominante (Gladys Cooper) que finalmente comienza a liberarse a instancias de su nuevo psiquiatra (Claude Rains). De hecho, realiza un viaje a través del mar, donde se encuentra con el devoto padre y el esposo sin amor, Jerry Durrance (Paul Henreid), que está casada con una mujer celosa y manipuladora. Mientras Charlotte intenta sacar a la hija emocionalmente perturbada de Jerry del borde, ella entra en una relación con otro hombre (John Loder) que no puede empujar a Jerry a la mente. Aunque no consigue a su hombre, Charlotte se vuelve más segura y segura de sí misma, como Ahora, Voyager termina en una nota esperanzadora con la famosa línea clásica: "No pidas la luna, tenemos las estrellas."

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Mildred Pierce

Warner Bros.

Una mezcla de cine negro y melodrama dirigido por Michael Curtiz, Mildred Pierce fue una película excepcional que ganó a Joan Crawford el único premio de la Academia de su carrera a la Mejor Actriz. Crawford interpretó al titular Mildred, una camarera que lucha por proporcionar una buena vida a sus dos hijas después de divorciarse de su marido filandero (Bruce Bennett). Con la ayuda de un agente de bienes raíces sórdido (Jack Carson), Mildred se convierte en propietario de un restaurante y rápidamente crece su negocio en una cadena exitosa, pero lucha por mantener a su hija mayor, Vera (Ann Blyth), feliz. Luego entra en un matrimonio sin amor con el anteriormente rico Monte Berago (Zachary Scott) para mejorar su posición y recuperar la Vera separada. Pero Monte disfruta del lujoso estilo de vida de Playboy y drena a Mildred de su dinero, lo que lleva a su inminente ruina financiera y su asesinato en un granizo de balas. Un gran éxito crítico y de taquilla, Mildred Pierce combinó con éxito dos géneros populares mientras reviven la carrera de marcado de Crawford.

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Breve encuentro

MGM Home Entertainment

Dirigida por David Lean de la obra de Noël Coward aclamada Naturaleza muerta, Breve encuentro fue un drama hermoso pero desgarrador sobre dos personas destinadas a vivir vidas infelices. La película protagonizó a Celia Johnson como una mujer casada que tiene una reunión casual con un médico (Trevor Howard) en una estación de tren después de atrapar una ceniza en su ojo. Lo elimina para ella y otras chispas comienzan a volar, ya que ambos se encuentran en la estación una vez por semana para disfrutar de la compañía del otro. Ambos comparten todo sobre sí mismos y finalmente se dan cuenta de que se aman profundamente. Pero esa realización lleva a la trágica noción de que ambos no pueden abandonar a sus familias, lo que lleva a un amor y vidas no correspondidas condenadas a la infelicidad. Johnson y Howard fueron innegablemente brillantes en sus roles, con Johnson ganando una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, mientras que Lean atrapó su primer asentimiento al Mejor Director.

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La heredera

estudios Universales

Basado en la novela de 1880 de Henry James Plaza de Washington, La heredera fue anunciado como "una gran película de gran película" y se ganó a su estrella Olivia de Havilland el segundo y último Oscar de su carrera. Dirigida por William Wyler, la película protagonizó a De Havilland como Catherine Sloper, la hija hogareña y desagradable de un médico rico, pero dominante (Ralph Richardson). Ella se enamora de un joven guapo, Morris Townsend (Montgomery Clift), pero su padre ve que él está fuera por su dinero y amenaza con cortar la herencia de Catherine. Tomando una posición por primera vez en su vida, Catherine insiste en que se casa con Morris. Pero en cambio, Morris le corta a Catherine y la deja desprovista, mientras su padre se da cuenta de cuánto ha dañado a su hija. Años más tarde, Morris regresa y Catherine nuevamente acepta fugarse, solo que esta vez gira las mesas y muestra que no se permitirá ser manipulada nuevamente.

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Escrito en el viento

La colección de criterios

Mucho antes de la serie dramática Dallas representaba las sórdidas vidas de los magnates del petróleo de Texas, hubo Escrito en el viento, El melodrama por excelencia dirigido por Douglas Sirk. Adaptado de la novela de 1945 de Robert Wilder, la película protagonizó a Robert Stack como Kyle Hadley, el inseguro hijo alcohólico de un barón millonario (Robert Keith). Junto con su hermana ninfómana, Marylee (Dorothy Malone), el estilo de vida autodestructivo de Kyle lo hace incapaz de mantener una relación significativa. Se las arregla para casarse con Lucy (Lauren Bacall), una ejecutiva publicitaria de la cabeza, y deja de golpear la botella por un hechizo. Pero su incapacidad para engendrar a un niño lleva a caerse del carro y acusar a su amigo de la infancia Mitch (Rock Hudson) de tener una aventura con Lucy cuando queda embarazada, lo que resulta en la muerte de Kyle y Mitch en juicio por su asesinato. Descaradamente espeluznante, Escrito en el viento se hizo durante el apogeo de la popularidad del género, que comenzó a dar paso a dramas más realistas más tarde en la década.