7 tipos de líneas de bajo

Hay varios tipos diferentes de partes de bajo, pero el papel principal de los bajos en una sección de ritmo es el mismo: definir la estructura armónica enfatizando las raíces de los acorde, generalmente en el primer ritmo de la medida. Más allá de eso, los diferentes tipos de línea de bajo ayudan a definir el estilo de la música y la sensación de impulso hacia adelante.

Al elaborar cualquier parte de bajo, es útil pensar en las notas objetivo y las notas de enfoque. Una nota objetivo es una que el bajo es realmente más responsable de tocar. Es la parte más importante del trabajo. Nuevamente, la raíz de acorde en el latido 1 es un objetivo común. Al planificar la línea, un bajista comienza considerando qué notas son objetivos obligatorios. Luego, la siguiente consideración es cómo se acercarán esos objetivos, a menudo por tonos sin acorde para crear una sensación de impulso hacia adelante, y tensión y liberación, aunque a veces se repiten como un pedal para reforzar la armonía.

Además de los objetivos y los enfoques, el bajo puede tocar "saltos" percusivos rasgando una cuerda apagada para obtener un sonido de articulación percusiva, solo para agregar vida a la línea, precediendo inmediatamente una nota objetivo generalmente por un tercio de un ritmo.

Estos son los tipos más comunes de líneas de bajo o enfoques para crear piezas de bajo.

1. Haciendo los cambios. En casi cualquier estilo contemporáneo basado en el surco, la prioridad del bajo es "hacer los cambios" o fundamentar la estructura armónica de la melodía. Simplemente, el bajo reproduce notas constantes de larga duración (notas completas, notas medias., etc.), sonando tonos de acorde en los ritmos fuertes de una medida, a menudo coincidiendo con los ritmos simples tocados por el bater. Entonces, en 4/4 metros, generalmente el bajo toca la raíz en Beat 1, y a menudo la raíz, 5 u octava en Beat 3. Una variación de las notas de larga duración es jugar un punto de pedal, o una nota a través de varios cambios de acordes.
   Una parte de bajo no necesita ser particularmente lineal o distintiva; Simplemente sonar la raíz en cada acorde "cambiar" es responsabilidad principal del bajista y, por lo tanto, la función básica y crítica de la mayoría de los graves en un ritmo.
   Cuando el bajista se reduce y se enfoca en "hacer los cambios", se perfeccionan en el nivel más fundamental de material de esquema armónico-pose. Para un bajo, no hay vergüenza en la simplicidad.
2. Tiempo para jugar. Cuando un bajista "juega el tiempo", se articula cada ritmo de la medida, en lugar de tocar notas de larga duración. Esto da más movimiento al ritmo. Este enfoque puede llevar muchas formas, desde notas repetidas, hasta raíces alternativas y 5s, hasta líneas de bajo. De nuevo, tiende a igualar los ritmos de batería. A menudo, el término "tiempo de juego" se usa en contextos de jazz, como la antítesis del "tiempo de parada" (ver más abajo).
3. Línea de bajo caminata. Cuando un bajo "camina", reproduce tiempo usando un enfoque lineal, moviéndose principalmente en notas incluso en cuartos, con una sensación de swing. Más allá de los tonos de acordes, la escala diatónica se puede usar y complementar con notas cromáticas de pase para ayudar a facilitar colocar el tono de acorde objetivo previsto en el ritmo previsto. Si bien Beat 1 todavía generalmente tiene la raíz de acorde, hay un sentido de movimiento y un viaje para la línea, ya que une los tonos importantes de una progresión de acordes. Beats 2 y Be 4 son particularmente propensos a ser puntos de tensión, lo que lleva a la resolución en los latidos 3 y Beat 1 de la próxima medida. Las notas del cuarto constante pueden embellecerse con una anticipación optimista ocasional de solo un tercio de un latido, para mantener las cosas en movimiento. Las líneas de bajo caminar son particularmente comunes en Jazz, Boogie-Woogie y Styles Country.
4. Riffs. Un riff de bajo es un repetido lamer-es decir, una figura corta y de melodía. Las líneas de bajo riff son estilos de rock y R&B particularmente comunes. Algunos riffs de bajo famosos: "Money" de Pink Floyd, "Cebollas verdes" de Booker T y The MGS, y "Come Together" de los Beatles."
5. Para el tiempo. En una parte de tiempo de parada, el bajo (con el resto del conjunto) reproduce un ritmo inicial corto, generalmente la raíz de acorde en Beat 1, posiblemente con una figura rítmica, pero luego el bajo y el resto de la sección de ritmo están en silencio para Unos ritmos, mientras que la melodía juega solo, como una llamada y respuesta, o como disparar un yo-yo desde un acantilado. Es principalmente una técnica de jazz y blues. "Sweet Georgia Brown" es un ejemplo famoso.
6. Patrones afrocubanos/latinos/sudamericanos. Las líneas de bajo en los estilos afro-cubanos, brasileños y relacionados del latín y América del Sur generalmente describen varios patrones rítmicos tradicionales repetidos, que podrían durar una o dos medidas. Los ritmos tienden a sincoparse, y las notas se centran en la raíz, 5 y octava. "Oye Como VA" es un buen ejemplo, con versiones que vale la pena escuchar de Tito Puente, Carlos Santana y otros.
7. Solo. Por supuesto, un bajo también puede solo, y hay varios tipos de estilos de línea en solitario. En este punto, rompe el carácter y juega más melódicamente, ampliando su papel de simplemente definir la armonía, y en su lugar seguir los mismos parámetros melódicos que otros instrumentos. Sin embargo, muchos bajistas incluso harán referencias fugaces a las funciones de bajo esencial mientras tocan un solo y el resto de la banda está flojo, incluso si es solo para robar una raíz rápida aquí y allá, como una nota de gracia. Porque, ya ves, alguien todavía tiene que ser el adulto en la habitación.

Los límites a veces se difuminan entre estos enfoques y términos. Una línea de bajo para caminar jugará el tiempo a medida que realiza los cambios, por ejemplo. Además, la misma pieza a menudo usará más de una, cambiando el enfoque desde el coro hasta el coro para dar variedad y forma a un arreglo. Por ejemplo, un bajo podría hacer los cambios durante la cabeza (melodía), caminar durante los solos y finalmente hacer un coro de tiempo de parada o dos para generar tensión en la cabeza. Y un bajo podría ocasionalmente tocar un par de ritmos dentro de un coro, si el acuerdo lo requiere. Por lo tanto, estos son enfoques y términos generales, y no se pretenden como reglas duras y rápidas o tipos estrictamente definidos.  Pero comprender el enfoque general puede ayudarlo a aclarar lo que está haciendo y llevarlo a nuevas ideas.