9 Películas esenciales de Richard Burton

Uno de los mejores actores de su generación, Richard Burton también fue uno de los más notorios. Ya se trataban de sus muchas golosinas con las mujeres, sus noches de beber y cargar con las cohortes Richard Harris, Oliver Reed y Peter O'Toole, o su extravagante matrimonio con Elizabeth Taylor, Burton vivió una vida que pocos podían imaginar imaginar.

En el camino, por supuesto, entregó una serie de actuaciones de alto calibre. Burton fue nominado para siete premios de la Academia, seis al mejor actor y uno al mejor actor de apoyo, pero nunca ganó. Aquí hay nueve películas clásicas con lo mejor de Richard Burton.

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"La túnica" - 1953

20th Century Fox

Después de hacerse nombre en el escenario y la pantalla en su Inglaterra natal, Burton hizo su debut en Hollywood en el éxito, "My Cousin Rachel", que le dio su primera nominación al Premio de la Academia. Pero fue su actuación principal en la epopeya bíblica de 1953, "The Robe", lo que lo convirtió en una estrella. Burton jugó un decadente tribuna romana encargada por Poncio Pilato (Richard Boone) para supervisar la crucifixión de Cristo. Pero después de ganar la bata de Cristo en un juego de dados, comienza a sentir su poder místico y se convierte en un seguidor devoto que finalmente sacrifica su propia vida por su Salvador. El papel estaba originalmente destinado a Tyrone Power, pero Burton intervino y aprovechó al máximo su oportunidad, ganando su segunda nominación al Premio de la Academia y recibiendo una oferta de contrato por $ 1 millón (una pequeña fortuna en aquel entonces). Burton perdió el Oscar ante William Holden y rechazó el contrato, aunque luego reconsideró.

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"Mira hacia atrás en ira" - 1958

Warner Bros.

Un precursor del movimiento del fregadero de la cocina en la Inglaterra de la década de 1960, "Mira hacia atrás en la ira" eligió a Burton como Jimmy Porter, un joven enojado, el actor tenía 33 años en ese momento, que es educado en la universidad, pero no puede hacerlo mejor que Eke Out Out Out. una vida de cuello azul. La existencia desesperada de Jimmy lo mantiene deprimido la mayor parte del tiempo, lo que lo lleva a ser verbalmente abusivo con su esposa, Alison (Mary Ure). Alison ha tenido suficiente y se va a la insistencia de su mejor amiga, Helena (Claire Bloom). A su vez, Jimmy romances a Helena, solo para que Alison regrese y complique su vida ya difícil con noticias de un aborto espontáneo. Filmado en marcado en blanco y negro, "Look Back in en ira" fue una mirada sombría a la vida de una rígida que trabaja que generó las llamadas películas de jóvenes enojadas de la siguiente década. Aunque la película era un fracaso comercial, Burton permaneció eminentemente orgulloso de su trabajo.

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"Cleopatra" - 1963

20th Century Fox

Más infame que famoso, Burton fue elegido para interpretar a Marc Antony con el Cleopatra de Elizabeth Taylor en esta epopeya masiva que costó la asombrosa cantidad de $ 44 millones, un precio que casi bancaría el siglo XX Fox a pesar de "Cleopatra" es la película más alta de 1963 de 1963. Pero fue el asunto detrás de escena de Burton con su coprotagonista lo que se convirtió en la leyenda de Hollywood. En ese momento, Burton había estado casado con la actriz Sybil Williams durante casi 14 años, mientras que Taylor estaba casada con Eddie Fisher, su cuarto. Su aventura se convirtió en conocimiento público durante la producción y causó un gran escándalo. Incluso el Vaticano y tú.S. El Congreso intervino para condenar su romance adúltero. Aún así, la publicidad trajo al público a los teatros en masa y ayudó a evitar la ruina financiera completa para el estudio. En general, "Cleopatra" fue un estudio en contradicciones. Era el mejor ganador del año, pero un fracaso financiero. Era una película históricamente inexacta con historiadores y críticos. Pero ganó nueve nominaciones a los premios de la Academia y ganó cuatro. De todos modos, la película vivió como una de las producciones más famosas en la historia de Hollywood, al tiempo que alteró las carreras de Burton y Taylor.

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"La noche de la iguana" - 1964

MGM Home Entertainment

Al unir fuerzas con el director John Huston, Burton entregó una de las mejores actuaciones de su carrera en esta adaptación de la obra de moralidad melodramática de Tennessee Williams ambientada en una ciudad costera mexicana. Burton interpretó a un alcohólico sacerdote desfigurado convertido en un guía turístico que se involucra en una serie de encuentros románticos con un grupo de maestros de escuela y se encuentra con el artista reprimido (Deborah Kerr) en un hotel deteriorado operado por una viuda sensual (Ava Gardner) que está en Amor de él. Naturalmente, todos luchan con demonios internos y tensiones sexuales. Un éxito comercial y crítico, "The Night of the Iguana" fue una de las mejores adaptaciones del trabajo de Williams y obtuvo cuatro nominaciones a los premios de la Academia, pero ninguna para Burton.

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"El espía que entró del frío" - 1965

Fotos de paramount

Adaptado de la novela de John Le Carre, "El espía que entró del frío" protagonizó a Burton como Alec Leamas, un espía británico más allá de su primo de su primer alto al borde de la jubilación que se saca del campo y se le da la tarea de infiltrarse en el este Alemania mientras finge ser un desertor. Pero una vez que está detrás de Iron Curtin, Leamas se entera de que su tarea es una artimaña para establecerlo como un peón para una operación más grande. Burton hizo el thriller de espionaje mientras estaba en descanso de su actuación nominada a Tony en la dirección de John Gielgud a "Hamlet" y obtuvo su cuarta nominación al mejor actor en los Premios de la Academia. Una vez más perdió en el Oscar, esta vez a los roles dobles de Lee Marvin en "Cat Ballou."

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"¿Quién le teme a Virginia Woolf??" - 1966

Warner Bros.

Nunca antes en el cine se había mostrado un matrimonio con una luz tan dura y fea como en "¿Quién teme a Virginia Woolf?"La adaptación de Mike Nichols de la obra incendiaria de Edward Albee. La película fue innovadora por su uso de blasfemias, gracias al antiguo código de producción que el nuevo presidente de la MPAA, Jack Valenti. "¿Quién le teme a Virginia Woolf??"Burton y Elizabeth Taylor como George y Martha, una pareja casada de mediana edad cuyas vidas se han perdido en un océano de bebida y decepción. Putupon George no ha estado a la altura de su potencial y permanece atrapado como profesora asociada en su universidad, mientras que Bitter Martha lamenta su falta de ambición. Los dos sádicos se juntan en el transcurso de una noche alimentada por el alcohol de "Get the Guest" y "Hump the Hostess" mientras entretenían a una joven pareja (George Segal y Sandy Dennis) totalmente sin preparación para su locura. La actuación de Burton le valió la quinta nominación del Premio de la Academia de su carrera, pero fue la actuación de Taylor Tour-de-Force como la Martha que trajo a Oscar a Oscar a la casa de la pareja.

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"Donde las águilas se atreven" - 1968

MGM Home Entertainment

A principios de la década de 1970, Burton comenzó a tomar roles mediocres para financiar el estilo de vida extravagante que él y Taylor lideraron. La mayoría de estos fueron trapos críticos y de taquilla que dañaron su carrera. Pero disfrutó de un último éxito de gran éxito con "Where Eagles se atreven", un tenso thriller de espionaje de la Segunda Guerra Mundial sobre un equipo de fuerzas especiales aliadas dada la tarea imposible de infiltrarse en una fortaleza nazi impenetrable para rescatar a un general estadounidense capturado (Robert (Robert Robert Beatty). Burton interpretó a un oficial británico liderando el equipo aliado que consta de en su mayoría soldados británicos, pero incluye a un estadounidense solitario (Clint Eastwood) que resulta ser el único hombre en el que puede confiar. Un thriller de acción de alto octanaje de principio a fin, "donde Eagles Dare" presentó una serie de acrobacias que desafían la muerte y secuencias de borde del asiento que culminaron en un giro final que pocos podían ver venir. A pesar de su éxito, la película marcó el principio del fin de la carrera de Burton, mientras ayudó a impulsar el ascenso de Eastwood en las filas.

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"Equus" - 1977

MGM Home Entertainment

A mediados de la década de 1970, la carrera cinematográfica de Burton alcanzó su punto más bajo después de una serie de películas excepcionales como "The Klansman" y "Exorcist II: The Heretic."Regresó al escenario después de un" Equus "de 12 años, en el que era un psiquiatra que intentaba descubrir la razón por la cual un niño mutiló seis caballos, lo que lo llevó a descubrir secretos propios. Burton revivió el papel de la adaptación cinematográfica de 1977 dirigida por Sidney Lumet, que obtuvo duras críticas de algunos grupos de animales por su representación realista de las mutilaciones. La representación de Burton de un hombre cuya vida y matrimonio se llenan de tristeza y enojo le valió su séptima y última nominación al premio de la academia, y fue aclamado como su última gran actuación.

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"Diecinueve ochenta y cuatro" - 1984

20th Century Fox

Después de varias actuaciones más mediocres, Burton logró salir con una nota alta con "Diecinueve ochenta y cuatro", la excelente adaptación de Michael Radford de la novela distópica de George Orwell de totalitarismo que se apodera de la civilización occidental. Burton interpretó a un miembro del grupo interior, O'Brien, a la vez una figura sádica pero paterna que ayuda a reeducar a Winston Smith (John Hurt), un empleado del Ministerio de la Verdad arrestado por la Policía de Pensamiento por violar la ley al enamorarse de una compañera de trabajo (Suzanna Hamilton). En dolor crónico a lo largo de la producción, el actor trabajó y entregó otro buen desempeño, uno que demostró ser el último. Burton murió en agosto. 5, 1984 de una hemorragia cerebral solo dos meses antes del lanzamiento de la película. "Diecinueve ochenta y cuatro" se convirtió en un éxito crítico y le permitió a Burton un último momento de aclamación.