Una guía para elegir nombres convincentes y estimulantes para su arte

Elegir un buen título para su obra de arte dice algo sobre lo que el dibujo o la pintura significa para usted y le da pistas al espectador sobre acercarse a la pieza.

Porque te tomas tu arte en serio, es fácil ir un poco exagerado. Todos lo han visto: el desnudo aburrido sentado en un estudio frío y mal iluminado, titulado "Venerie de verano" o un arreglo artificial de vajilla titulado "Té de la tarde."Posiblemente peor es la compleja y misteriosa pieza abstracta con el nombre inútil de" Sin título."

Con un poco de pensamiento, puede evitar un título confuso o desagradable y encontrar un buen ajuste para su arte y su audiencia.

Primero, un argumento para 'sin título'

Hay buenas razones para tener reservas sobre las piezas principales que no tienen título, pero puede haber justificación para tomar esa ruta. Los artistas pueden desear dejar que una obra hable por sí misma y no imponer un texto a la imagen y al espectador. Además, el mismo "sin título" de la misma: la ausencia de una etiqueta es importante en sí mismo.

Muy a menudo, las obras de arte realmente no necesitan un título. Esto es particularmente cierto para los bocetos, estudios y trabajos preparatorios más pequeños, muchos de los cuales son simplemente eso: bocetos de trabajo que no tenían la intención de defenderse por sí mismas como obras de arte.

Si te encuentras poniendo tal dibujo en el programa, no te dejes presionar para darle un título elegante que pueda ser incongruente con la naturaleza de la pieza. En su lugar, identifique el dibujo con un nombre que incluya tema o asunto, medio y fecha:

• "Boceto de paisaje, diciembre de 2001"
• "Estudio de figura sin título"
• "Escena doméstica"
• "Página de cuaderno de bocetos: manos"
• "Estudio de Rembrandt: dos filósofos, Galería Nacional"

Dibujos de figuras

Studio Nudes dado un título melodramático puede parecer pretencioso, así que tenga cuidado. Su mejor estrategia es tomar una hoja del libro de Francis Bacon y dar un título descriptivo.

Es cierto que solo hay tantos "desnudos de pie" que puedes hacer antes de que tu catálogo se vuelva confuso. Puede combatir esto utilizando funciones únicas en el título o subtítulo: detalles como el nombre del modelo, la fecha/hora, el medio, la pose o la ubicación:

• "Figura Drawing 23" para el modelo básico desnudo
• "Torso: lápiz de grafito" o "figura sentada en carbón"
• "Modelo de cabello rojo con granada" o algo igualmente descriptivo
• "Pose de 2 horas número 1"
• "Sarah Jane con cortinas"
• "David en el conservatorio"
• En un apuro, un poco de humor: "Aburrido se establece"

Naturaleza muerta

Los dibujos de la vida muerta pueden ser bastante complicados para el título. Mantenlo simple.

Las configuraciones creativas de la vida muerta le darán más oportunidades para títulos interesantes, con arreglos naturales de la vida que ofrece una historia más que algo artificial. Aplicar un poco de pensamiento a su arreglo de naturaleza muerta, crear un estado de ánimo o tema deliberado, será útil cuando se trata de elegir un título integrado con el trabajo.

Para trabajos o estudios de naturaleza muerta menos desarrollada, su título puede ser descriptivo sin declarar lo obvio. Considere usar el tiempo, la temporada o el estado de ánimo como parte del título:

• "Still Life 1985" o "Naturaleza muerta: estudio de color"
• "Fruit Bowl", "Objetos encontrados", "Florece la primavera", dependiendo de los objetos
• "Los favoritos de Katie" o "Otoño en la cocina"
• "Conversación", "después del argumento" o "demasiado tarde", para piezas metafóricas.

Mascotas

Las mascotas pueden evocar mucha emoción para las personas, por lo que los artistas con demasiada frecuencia dan retratos a mascotas de nombres excesivamente emocionales que pueden parecer sacarina. Una vez más, la simplicidad suele ser el mejor enfoque, a menos que esté trabajando con una imagen que cuenta una historia muy fuerte: 

• "Winston", simplemente el nombre de la mascota
• "CH. Doogie Zanbern de Praga, "El nombre de pedigrí completo
• "Branford en Central Park"

Si has dibujado un triste león del zoológico, no nombres el dibujo "Rey de la jungla" a menos que estés después de la ironía. Si has dibujado un magnífico león salvaje, no lo llames así; el cliché es demasiado doloroso. "London Zoo Lion" o "Lion, Kenia 2000" son títulos simples pero adecuados.

Sea más creativo, pero tenga cuidado con el cliché y el sentimentalismo.

Paisajes

A veces la ubicación no importa, pero a menudo la gente quiere saber si esas montañas familiares son las que conocen, así que deja que el título le diga al espectador dónde está el paisaje.

Nunca asuma que el espectador estará familiarizado con la escena. Incluso los monumentos "famosos" pueden ser desconocidos para los jóvenes o las personas en otros países:

• Revelar el conocimiento personal o la conexión es interesante: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" le dice al espectador algo sobre el artista. también.
• A menudo, el título puede retomar la ironía, el contraste o el drama en la escena: "Midsummer, Groenlandia" para un paisaje helado del norte, o "esperando lluvia, Mildura" para un paddock australiano seco.

Arte abstracto

A menos que desee hacer que su arte sea oscuro (y muchos artistas), el título de una imagen abstracta es particularmente importante. A menudo, el título es la única clave para el arte que no sea la pieza en sí:

• Si está interesado en el diseño formal, hágale saber al espectador que se detenga en la superficie: "Diseño en azul y verde" o "Patrón no. 2: cuadrados "informa al espectador que no busque un significado más profundo.
• Si su trabajo está comunicando un concepto, déle al espectador una pista sobre su pensamiento. Títulos como "Reading Beckett-May Be" o "Quantum mecánico de cabeza" ayudarán a su espectador a comprender y apreciar su trabajo mucho más que "Número 1 sin título 1."

Consejos finales sobre arte de nombres

• Evite el cliché, a menos que se use para la ironía.
• Ser apropiado para la escala y el espíritu de la pieza.
• No seas pretencioso.
• Dé a su espectador información sin expresar lo obvio.
• Indique lo obvio si es necesario para identificar la pieza.
• Más corto es generalmente mejor. Deja que el arte hable.