Un manual en tocar la guitarra funk

Si quieres aprender a tocar la guitarra funk, lo primero que debe recordar es que las reglas de la guitarra de rock no se aplican a la música funk. Para reproducir bien la música funk, tendrás que desaprender algunos de los hábitos que has recogido a lo largo de los años. Esta lección debería ayudarlo a proporcionarle los requisitos básicos necesarios para comenzar.

Técnica básica

La clave técnica para tocar la guitarra funk es tu mano de fretting. Aunque la mayoría de los acordes y riffs que tocarás serán simples, necesitarás aprender a amortiguar las cuerdas con tu mano para crear un sonido rítmico. Raramente en Funk Music es un acorde de guitarra que se permite sonar, como está en música pop y rock. Más bien, la nota o el acorde se golpea, luego casi inmediatamente amortigua, al liberar la presión sobre las cuerdas con la mano de inquietud. Practica esta técnica con varios acordes. Por supuesto, la mano de recolección también es muy importante. Las cuerdas deben jugarse firmemente, con gran atención a los detalles rítmicos.

Chequeo del ego

Mientras que la mayoría de los guitarristas de rock se esfuerzan por ser el instrumento principal de la banda, los guitarristas de funk están allí para suministrar el ritmo. Muy a menudo, esto significa repetir una figura rítmica simple durante varios minutos a la vez, sin variación, lo que requiere mucha disciplina. Los guitarristas que buscan la atención en el escenario a menudo no son grandes músicos de funk.

Dale un poco de amor al baterista

Tu papel como guitarrista funk es esencialmente el mismo que el papel del baterista. No se trata de notas, se trata de cómo encajas con el resto de la banda rítmicamente. Concéntrate en hacer lo que estás jugando "Groove" con lo que está haciendo el baterista. Si puede bloquear con un baterista, se encontrará con muchos conciertos, incluso una posición permanente con una banda.

Acordes de guitarra funk

Si vienes del mundo del rock and roll, los acordes utilizados en la música funk pueden ser un poco extrañas para ti. Los acordes de poder, uno de los productos básicos de la música rock, rara vez son utilizados por los guitarristas de funk. De hecho, los guitarristas de funk tienden a centrarse en las cuerdas superiores del instrumento, en lugar de tocar el sonido más bajo y más profundo, cuerdas. Además, a menudo juegan solo acordes parciales, unas pocas notas en un tiempo que en el tiempo que las formas de acordes completas. Aunque lejos de completo, lo siguiente representa algunas de las formas de acordes favorecidas utilizadas en la música funk:

01 de 12

Noveno acorde

El noveno acorde que se muestra aquí es un elemento básico de la guitarra funk, especialmente el acorde de la izquierda, con la raíz, notada por el punto rojo, en la quinta cadena. Tenga cuidado al tocar el sexto acorde de la raíz de la sexta cadena en los trastes inferiores, puede sonar fangoso.

El noveno acorde es un séptimo acorde con una nota adicional, agregada para color. Intenta reemplazar el séptimo acordes en las canciones que conoces con el noveno acordes. Hay algunas situaciones en las que esta sustitución no funciona, por supuesto, así que usa tu oído para decirte lo que suena bien.

También es extremadamente común que los guitarristas de Funk solo tocen las tres mejores cuerdas cuando tocen el quinto cuerda Root 9th Chord. A veces, incluso solo juegan las dos mejores cuerdas.

02 de 12

13º acorde

Tocado por sí mismo, este es un bonito acorde de sonido "jazz" que puede sonar un poco fuera de lugar en la música funk. Sin embargo, se usa comúnmente como un "acorde pasando", un breve acorde que te mueve de un acorde principal a otro. Tenga en cuenta que el acorde 13 anterior es esencialmente un noveno acorde, con la nota de la primera cadena que es dos trastes más alto. Muchos guitarristas de funk tocarán el 13º acorde, luego lo resolverán rápidamente al noveno acorde, quitando su meñique de la primera cuerda y volver a tocar el acorde.

03 de 12

Acordes de funk básicos

Parece haber una preferencia en la música funk para usar formas de acordes que tienen la raíz en la primera cadena. Dado que la primera y sexta cadena son cuerdas "E", aprender a usar estas formas de acordes debería ser fácil para los guitarristas que ya han aprendido sus nombres en la sexta cadena.

El acorde mayor de arriba se usa razonablemente a menudo. Muchas veces, sin embargo, los guitarristas de funk solo tocarán las dos notas principales del acorde, lo que lo hace idéntico al quinto acorde que se muestra arriba.

El acorde menor de arriba también se usa ampliamente. Tenga en cuenta que esta forma de acorde menor es idéntica al noveno acorde con la raíz en la quinta cadena, cuando no se juegan las dos cuerdas inferiores. Entonces, muchos guitarristas de funk tocarían la forma de acorde anterior en el quinto traste tanto para un acorde menor como para un acorde D9.

El quinto acorde anterior es extremadamente popular y muy versátil. Dado que un quinto acorde se puede usar para jugar un acorde mayor o menor, la forma anterior, que se juega en el quinto traste, podría ser un acorde mayor o un pequeño. También podrían ser las dos notas principales de un acorde D9. Esta forma de acorde se usa para representar todos estos acordes, es popular, así que siéntete cómodo con él.

04 de 12

Ritmos de guitarra funk

El secreto para tocar una gran guitarra funk es prestar atención al aspecto rítmico de la música. Muchas canciones de funk consisten solo en una melodía simple y un par de acordes, por lo que el ritmo tiene que ser fuerte para mantener el interés del oyente. Es importante reconocer que el papel de la mayoría de la música funk es hacer que la gente baile. Tendrás más dificultades para lograr esto con piezas de guitarra intrincadas y llamativas. Deberá descansar a su ego y concentrarse en encerrarse en un ritmo con su banda.

Tomemos un tiempo para explorar varias canciones, y el enfoque que adopta el guitarrista en cada.

Funk minimalista

A menudo, un tanto engañosamente referido como "funk negro" porque, inicialmente, más afroamericanos se interesaron en este enfoque de la música de funk, el concepto aquí es "tocar lo que necesita tocar y salir del camino."Solicitado a la guitarra funk, esto significa dejar mucho espacio, sin tocar rasguear, etc. Escuche los siguientes clips:

James Brown- "Máquina sexual"
Observe que el guitarrista no está tocando ningún ras de rasguño en esta parte. Simplemente está repitiendo una figura de cuatro puntos. Muchos de nosotros, al desempeñar un papel como este, sentiríamos un deseo natural de incluir los rasgueos de la 16ª nota apagada dentro de la parte. Evita hacer esto.

Los medidores: "Acabo de besar a mi bebé"
La guitarra toca una línea de una sola nota, pero la parte mínima de la guitarra es muy disciplinada en el sentido de que no se desvía del riff.

El JB's- "PA-Arty"
Esta canción suena "más ocupada", y hay dos guitarristas, pero escucha a cada uno de ellos, y notarás que están repitiendo exactamente las mismas partes una y otra vez, sin variación. Otro ejemplo de la necesidad de disciplina en la música funk. Preste atención a todos los instrumentos aquí: todos tocan su papel específico, lo que se suma a todo.

Funk ocupado

Este enfoque es un poco diferente, y quizás un poco menos disciplinado, que el estilo anterior. Hay menos espacio en este estilo de música, y los guitarristas en este estilo tienden a reproducir muchas más rayos de cuerda, etc. El resultado es un surco que generalmente se siente un poco menos relajado, y más "frenético."Escuche algunas canciones en este estilo:

Torre de poder- "Qué es la cadera"
Los bajos y la batería realmente activos le dan a esta canción su sonido algo frenético, aunque muy funky,. El guitarrista sabiamente permanece fuera del camino, manteniendo apagado apagado al mínimo. Recuerde, en Funk, muchos músicos que están demasiado ocupados a la vez pueden producir resultados desastrosos.

Stevie Ray Vaughan- "Superstición"
Stevie Ray Vaughan se destaca principalmente por ser un guitarrista de blues, pero su opinión sobre el Stevie Wonder Classic es un gran ejemplo de este estilo de música funk. Llena el espacio en la música con rastros apagados para impulsar la música hacia adelante.

Estación Central de Graham- "The Jam"
El bajista Larry Graham lidera este, y es otro ejemplo de funk muy robusto y directo, con poco de la imaginación. Mucho ocupado rasgueando por el guitarrista.

05 de 12

Lecciones de ritmo de funk en línea

Ahora que ha escuchado algunos excelentes ejemplos de varios tipos de guitarra funk y funk, es posible que desee practicar sus chuletas de ritmo un poco. Eche un vistazo a algunos o todos los siguientes sitios:

Cyberfret.com: funk guitar 101
Diseñado para ayudarlo a practicar su 16ª nota funk strums. Bueno para la música funk "más ocupada".

Music de Melbooker: ritmos de guitarra funk
Este video de YouTube presenta a MEL que describe algunos patrones rítmicos de funk básicos. Este estilo de juego se caería en "Funk ocupado."

Lección de guitarra de arlen roth funk
Esta lección de video demuestra el enfoque de Arlen Roth para tocar la guitarra funk. Algunos agradables lamer y consejos, aunque su estilo es un poco indisciplinado.

Lección de guitarra de Leo Nocentelli Funk
Una fantástica lección de video del legendario guitarrista de los metros. Nocentelli describe su proceso de crear una parte de guitarra funk que imita a un baterista y jugadores de bocina.

06 de 12

Ponlo todo junto

Ahora es el momento de poner en acción algunas de las técnicas que hemos aprendido. Las siguientes son solo algunas de las miles de canciones de funk que presentan acordes 9 y 13, estiizadores apagados y más. Intente escuchar cada clip y concéntrese en replicar exactamente la parte de la guitarra. En casi todos los casos a continuación, imitar las notas es fácil, pero capturar la sensación adecuada de la parte de la guitarra es mucho más difícil. Sea paciente pero crítico con su guitarra.

07 de 12

"Máquina sexual" de James Brown

Clip de mp3 "Sex Machine"

Este es un excelente ejemplo del uso del guitarrista de un 13º acorde para crear una parte interesante. Concéntrese en amortiguar las cuerdas con su mano de inquietud. Evite agregar rasguños apagados para llenar el espacio dentro de la parte de la guitarra. Intenta hacer el ritmo del riff sin rasgueos adicionales.

08 de 12

Las tentaciones "Shakey Ground"

Clip de mp3 "Shakey Ground"

Las notas son fáciles de obtener la sensación correcta es mucho más difícil. La clave es "explotar" las cuerdas con tu elección. En otras palabras, golpéelos firmemente, prestando cuidadosa atención al ritmo. El silenciamiento debe hacerse a través de la mano de inquietud.

09 de 12

Jeff Beck "Sabes a qué me refiero"

"Sabes lo que quiero decir" mp3 clip

El clásico corte de apertura en el álbum "Blow by Blow", esto presenta a Beck en su mejor mejor. Observe que evita usar cualquier rasguño apagado, que debe intentar reproducir. Este es otro ejemplo de un acorde 13 que se mueve al noveno acorde.

10 de 12

El "Hollywood Swing" de Kool y la pandilla

Clip de mp3 "Hollywood Swinging"

Como es bastante típico de la música funk, la mayor parte de esta canción es un acorde. Para crear interés, el guitarrista cambia las formas de acordes de un E7 a un E9, que cambia ligeramente el sonido. Observe la sutileza en el patrón de ritmo: las primeras tres frases comienzan con una superficie ascendente, pero la última comienza con una superficie descendente.

11 de 12

"Papá de James Brown tiene una bolsa nueva"

Escuchar clip mp3

Esta es una parte muy común de la parte de la guitarra funk, utilizada en mucha música funk temprana. La guitarra simplemente está tocando notas cortas y se mantiene fuera del camino de los cuernos y otros instrumentos. Cuando juegue la ráfaga de la 16ª nota, los rasgueos al final del papel, preste atención a los ritmos con precisión. Tenga en cuenta que la canción es simplemente un blues de 12 barras, tocado en un estilo funk.

12 de 12

"The Hump" de Patrice Rushen

Clip de mp3 "The Hump"

Esta es una parte de guitarra casi cliché que, sin embargo, suena genial, y literalmente se puede reproducir con un dedo. El truco es el aspecto rítmico de la parte de la guitarra. Muchos rasguear los rasgados aquí, así que preste atención a los detalles e intente replicar la pieza perfectamente.