Música alternativa

Ser definido como algo "otro" siempre ha dejado música alternativa con una crisis de identidad esencial. Alternativa a qué, exactamente?

Bueno, a la ortodoxia. Al status quo. Para jugar a lo seguro. Estar en el negocio de la música para el negocio, no la música. Para el hombre. A la política represiva. Al racismo, el sexismo, el clasismo, etc. La música siempre ha atraído a los pensadores libres y los radicales, y la música underground ha sido el lugar donde se ha defendido el más radical de los radicales.

Eso responde tu pregunta? Bueno, no, en realidad no. Digamos que, si la música alternativa debe ser una alternativa a algo, la respuesta segura es esta: a lo que les guste a sus padres.

¿Cuándo comenzó la música alternativa??

Lo suficientemente apropiado, justo como el rock'n'roll se estaba convirtiendo en el modo musical dominante del mundo occidental. Tan pronto como el rock era rey, rápidamente creció un subsuelo de actos que proporcionaban, sí, una voz "alternativa".

Si estás buscando una zona cero, bueno ... digamos 1965. Ese fue el año en que el Velvet Underground se reunió por primera vez en un loft de Nueva York, que MC5 primero apareció sus amplificadores en un garaje de Detroit, y que un niño californiano escabroso comenzó a llamarse Capitán Beefheart.

Si está buscando ir más bajo tierra (NOTA: Hacer esto es la pasión de cualquier entusiasta de la música alternativa), 1965 también fue cuando un adolescente texano llamado Roky Erikson comenzó a ser pionero psicodélico con un equipo llamado el piso 13 Ascensores. Fue el año en que un par de poetas de Nueva York formaron un grupo de roca satírico primitivo llamado Fugs. Y, fue el año en que los Monks, una banda de SIG estadounidense que viven en Alemania, lanzó el álbum amelódico, altamente rítmico y que anota la audiencia Tiempo de monje negro, Posiblemente el primer álbum de rock subterráneo.

¿Cómo suena la música alternativa??

Existente como una "otra", la música alternativa debería, en teoría, simplemente sonar a diferencia de los modelos musicales populares prevalecientes del día. Es decir, si no sabes exactamente qué es, al menos sabes lo que es no.

Sin embargo, desde mediados de los años 80 hasta mediados de los años 90, la noción de lo que era "alternativo" de manera segura se sometió a un cambio radical. En ninguna parte más que en América. Después de que Punk-Rock marcó un punto momentáneo en el radar de la América convencional, la década de 1980 se instaló en una dieta constante de pavos pavos pavos de pato de pechuga y pavo de cabello, con el hip-hop de la innegable fuerza cultural de la nación.

Que dejó un abismo masivo entre la corriente principal y el subterráneo. Punk se había mutado en hardcore, una forma de música dedicada totalmente a la actividad de base. Y, hardcore o no, había redes enteras de bandas que hacían las cosas de forma independiente, completamente fuera de la red comercial. Para la mejor parte de los años 80, existía una división feliz, y un desinterés mutuo entre estos dos mundos. Mientras que las masas tenían a su Madonna y Michael, los monstruos tenían los surfistas y la bandera negra. Las cosas tenían sentido.

Pero, inevitablemente, llegó el cambio. Primero rem, antiguo "College-Rockers", rompió la corriente principal. El ex equipo de ruido de vanguardia Sonic Youth firmado con una etiqueta mayor. Y, entonces, Nirvana salió de la nada para ser la banda más grande del mundo. Grunge era una licencia para imprimir dinero, enviando a una etiqueta mayor a y rs a un frenesí. Sollaron escenas musicales una vez insulares de cualquier banda apenas competente. Si no. Todo se convirtió en un ejercicio de especificación que fue satirizado, para las edades, por Los Simpsons'Hullabalooza Festival.

Este crossover convencional (o, para usar el lenguaje de la época, "vender") conduce a la crisis de identidad de la música alternativa: si lo que alguna vez fue alternativo fue ahora el status quo, lo que significó 'alternativa' incluso significó? Si Nirvana alguna vez podría haber definido la música alternativa, ¿dónde dejó eso los imitadores corporativos Comen Come-Later?? Dejó el mundo alternativo en un estado confundido.

Qué géneros se consideran música alternativa?

Los géneros intentan decirnos qué es la música, pero a menudo no.

La mayoría de los géneros que tienen parámetros fuertes y definidos son consignados a un punto específico en el tiempo. Cuando alguien habla de Shoegaze, Krautrock, Grunge, Riot-Grrrl o después del rock, no solo están hablando de un estilo y sonido específicos, sino un lugar en el tiempo, en el pasado, podemos ver desde la seguridad de la retrospectiva.

Para ser honesto, la noción de género, como una forma recta de sonido específico y identidad que lo acompaña, se está muriendo. Si bien no estamos negando el surgimiento del culto emo, recientemente ha habido un aumento revelador de atuendos imposibles de cuantificar. ¿Qué hace, por ejemplo, de Animal Collective, o Bang Gang Dance, o Yeasayer; Bandas cuya fusión perfecta de muchos géneros dispares los dejan sonando como ninguno?

Son términos "alternativos" e "indie" esencialmente intercambiables?

Bueno, sí y no. Hablando casualmente, sí, el indie y la alternativa pueden significar esencialmente lo mismo. Pero si queremos llegar a la semántica. Esa es otra historia.

Es la música alternativa siempre una alternativa?

Por supuesto que no. Míralo de esta manera: en 1990, los Grammy Awards comenzaron a dar trofeos para el mejor álbum alternativo. En los años posteriores, los ganadores han incluido figuras tan notablemente no indias como Sinead O'Connor, U2, Coldplay y Gnarls Barkley. Entonces, no importa cuánto intentes y definir la "música alternativa", las personas, especialmente los votantes del Grammy, harán que signifique lo que quieran.