Una descripción general del género de la música de Motown

"Motown" es un estilo de música y un sello; De hecho, ninguna otra etiqueta (con la posible excepción de su hermano de los años 60, Stax) se identifica más con el sonido que produjo. Aunque Motown comenzó como una etiqueta directa de R&B y luego se trasladó a los géneros, desde el alma psicodélica hasta el nuevo Jack Swing, a los fines de esta discusión, discutiremos "el sonido de Motown" como generalmente lo entienden los fanáticos e historiadores.

El sonido de la etiqueta característica que Berry Gordy creó en 2648 West Grand Boulevard en Detroit, Michigan era un híbrido pop-Soul que llamó correctamente "El sonido de Young America."La típica canción de Motown era un número brillante y uptempo hecho como un ritmo de 2/4 o un duro 4/4. Líricamente trató casi exclusivamente con el romance, con el amor ganado y perdido; También típicamente presentaba una producción muy elaborada que incluía una sección de latón rítmica y pesada de saxo, cuerdas dulces, glockenspiel u otras campanas, y una línea de bajo sorprendentemente funky, generalmente proporcionada por el legendario James Jamerson. Los solos generalmente se evitaban a favor de Pop Songcraft, y los cantantes generalmente caminaban la línea entre el evangelio hardcore que testificaba y suave baladería de jazz. (De hecho, la mayoría de los "Funk Brothers", la banda de acompañamiento en muchas canciones de Motown, eran músicos de jazz por oficio.) La mayoría de las canciones de Motown se escribieron en piano y se basaron en un riff de piano, aunque hubo baladas ocasionales que rompieron el molde ("My Girl" de las tentaciones).

A medida que avanzaban los años 60, Soul se volvió más arenoso y más consciente socialmente, y aunque los mejores artistas de Motown hicieron la transición con resultados espectaculares (Stevie Wonder, Marvin Gaye), otros, como Diana Ross de los Supremes, se vieron obligados a ir a Compete a Compete. El sonido de Motown se desvaneció gradualmente, pero nunca ha dejado la conciencia pública en Estados Unidos o el Reino Unido; En los años 80, provocó una mini revival entre las bandas de MTV que habían crecido en el género.

Ejemplos de canciones y música de Motown

"Detener! En nombre del amor, "los Supremes

Probablemente no haya un mejor ejemplo de la canción clásica de Supremes que este éxito de monstruos, que tomó el género del grupo de niñas y lo sacó del reino de Bubblegum.

"No puedo evitarlo (pastel de azúcar, grupo de miel)", los cuatro tops

El sonido de Motown, la mayoría de la gente piensa cuando dices el nombre, un piso de cuatro contra el pico, respaldado por piano, voces de llamada y respuesta y producción elaborada.

"Las lágrimas de un payaso", Smokey Robinson y los milagros

Un gran ejemplo de la forma en que Motown trabajó cuernos en su mezcla, enfática y rítmica y propulsora. Bonificación: la marca registrada de Smokey Elegante tristeza.

"Estaba obligado a amarla", Stevie Wonder

Motown, como el blues, podría de alguna manera obtener alegría o desamor de su sonido sin cambiar nada más que la letra. Aquí, la alegría es tan fresca que prácticamente estalla como un rayo de sol.

"No está demasiado orgulloso de suplicar", las tentaciones

La etiqueta también sabía cómo adaptar un sonido básico para adaptarse a las personalidades individuales de sus artistas: aquí, David Ruffin golpea la palabra "amigos" como un blues belter y "por favor" como una oración del evangelio.

"No hay nada para correr", Martha y los Vandellas

Al contrario de la opinión popular, el sonido de Motown tenía un lado más arenoso, uno resaltado simplemente acentuando las secciones de la bocina y el ritmo.

"Demasiado ocupado pensando en mi bebé", Marvin Gaye

El bajo puede haber sido el elemento más básico del sonido de Motown, incluso burbujeando bajo una canción tan dulcemente colgada y cantada como esta.

"Mi chico", Mary Wells

Motown en el modo de grupo de niñas, con órgano jazz y un ritmo tan apretado que parece que está tomando sus propios dedos junto con el ritmo.

"No te metas con Bill", las Marvelettes

La etiqueta también podría oscurecerse cuando el estado de ánimo lo requirió: lo que suena como una promesa de fidelidad se convierte en una especie de obsesión aquí.

"Lo que se vuelve del corazón roto", Jimmy Ruffin

Quizás la mayor calidad del sonido de Motown fue su capacidad para salir del camino cuando un cantante tenía algo profundamente personal en su mente.