Bandas de San Francisco

Las bandas de la lista A como Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe y The Fish, Santana y Steve Miller Band se encuentran entre los ejemplos más conocidos y exitosos del sonido de Rock de San Francisco en los años 60.

Justo debajo de ese nivel estaban los gustos de Moby Grape, Beau Brummels, Youngbloods, Blue Cheer y Quicksilver Messenger Service que obtuvieron suficiente exposición nacional para ser nombres familiares.

Luego estaban las docenas de bandas que nunca tuvieron la notoriedad, pero que fueron parte integrante de desarrollar y mantener el sonido de San Francisco.

As de tazas

Entre 1967 y 1971, esta autodescrita "Banda original de todas las niñas de la escena del rock de San Francisco" fue un elemento en el circuito en vivo, que apareció en lugares como Filmore West, Avalon e Winterland. Aunque hicieron algunas grabaciones de estudio, no se lanzaron singles ni álbumes durante la existencia de la banda. Es malo para ti pero compraslo, que consiste en estudio inédito y grabaciones en vivo en 2004.

Blackburn y nieve

Jeff Blackburn y Sherry Snow fueron vinculados tanto profesionales como románticamente, a partir de 1965. Qué poco aviso que recibieron fuera del Área de la Bahía fue con el sencillo, "Stranger in a Strange Land", que fue escrito por David Crosby (usando el alias Samuel F. Omar) cuando estaba con los Byrds. Snow rechazó una oferta para reemplazar a Signe Anderson como el vocalista principal de Jefferson Airplane. Blackburn y Snow se rompieron poco después de que su relación personal terminó en 1967. Blackburn luego se unió a Moby Grape, y Snow finalmente dejó el negocio de la música. Los dos singles que habían sido lanzados en 1966 y otras 18 pistas previamente inéditas formadas Algo bueno para tu cabeza, Lanzado en 1999.

Butch Engle y el Styx

Esta banda de Área de la Bahía lanzó solo tres singles (uno de ellos bajo el nombre de The Showmen) entre 1964 y 1968. Prácticamente todas sus canciones fueron escritas por Ron Elliott de The Beau Brummels, sobras que no hicieron el corte para la inclusión en los álbumes de Brummel. Aunque la banda de Engle era popular en el circuito del club local, la fórmula para el material grabado no funcionó, y la banda se rompió en 1968. Una compilación de sus singles y una serie de pistas previamente no emitidas fueron lanzadas como No importa lo que digas: lo mejor de Bruce Engle y el Styx en 2000.

Los charlatanes

Los charlatanes fueron una de las primeras bandas de rock psicodélico en emerger del distrito de Haight-Ashbury. Tuvieron una influencia significativa en los que siguieron, aunque tanto debido a sus atuendos y comportamientos poco convencionales como su música, que tendió más hacia la banda de la jarra Blues. Su álbum debut homónimo no se lanzó hasta 1969, cuando estaban al borde de la disolución. Los charlatanes fue reeditado en CD en 1996.

Banda de reloj de chocolate

El nombre solo valía algún grado de notoriedad entre el set psicodélico. Musicalmente, sin embargo, la banda de vigilancia de chocolate se inclinó mucho más hacia el punk rock que la roca psicológica. Su gerente sintió que era mejor capitalizar la moda de la potencia de las flores, con el resultado de que sus grabaciones (que fueron fuertemente postproducidas para emular un sonido psicodélico) se parecían a cómo sonaba la banda en la presentación en vivo. Los enfrentamientos constantes con la gestión y la facturación frecuente del personal deletrearon un final relativamente rápido para la banda. En 2005, el set de dos discos, Se derrite en tu cerebro ... no en tu muñeca: las grabaciones completas 1965 a 1967 trajo todas las obras grabadas de la banda en un paquete.

Recuento cinco

El nombre de la banda generalmente dibuja en blanco mira, hasta que mencionas la única canción que les valió cualquier notoriedad, "Reacción psicótica."Después de que el single llegó tan alto como #5 en el Cartelera Gráfico de solteros, el conde cinco se apresuró a hacer un seguimiento con un álbum, que se hundió tan colosalmente como el single había aumentado. Debido a que los miembros de la banda tenían la intención de permanecer en la universidad para mantener sus dientes de aplazamientos, no tenían el tiempo o la motivación para continuar como una banda seria. Una versión del álbum remasterizada digitalmente Reacción psicótica fue lanzado en 1999.

Dan Hicks y sus lamidas calientes

Dan Hicks fue miembro de la primera banda de rock de rock del Área de la Bahía, los Charlatans, antes de partir para formar Dan Hicks y sus calientes Licks en 1968. El sonido de su propia banda se basó en la música folk pero también los elementos incorporados de jazz y country. 1973 Último tren a Hicksville fue el cuarto álbum de la banda, pero fue el que finalmente les trajo reconocimiento mucho más allá de San Francisco. Y justo cuando la banda estaba en aumento, Hicks lo cerró, eventualmente persiguiendo una carrera en solitario y desarrollando un culto a los devotos de su marca a menudo excéntrica de música.

Dino Valente

Dino Valente (también deletreado Valenti) fue en realidad Chet Powers, que era un miembro original del servicio de mensajería de Quicksilver y que escribió el éxito de los Youngbloods "Reunirse."El único álbum en solitario de Valente/Powers se lanzó en 1968, poco después de que terminó de cumplir tiempo en la cárcel por un cargo de posesión de drogas. El hecho de que este su voz cantante no fuera tan genial fue enmascarada en gran medida por endulzamiento en el estudio y eclipsada por las letras y los arreglos musicales. Podría decirse que su mayor influencia en el sonido de San Fransisco, sin embargo, fue su composición de canciones. Además de "Get Together", también escribió la mayoría de las canciones en el álbum de Quicksilver de 1970, Aire fresco, Usando otro seudónimo, Jesse Oris Farrow.

Árbol de familia

El árbol genealógico se formó a partir de los restos de dos bandas de garaje del Área de la Bahía, Ratz, y los brogues. Su segundo álbum, Señorita Butters (1968) mostraron la influencia de Harry Nilsson, quien había tomado la banda bajo su ala. Su álbum conceptual fue elogiado por algunos, criticado por otros que sentían que era demasiado similar a los Beatles ' Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Es un buen ejemplo de San Francisco Psych Rock en su pico.

Manguera de cincuenta pies

La manguera de cincuenta pies se destacó entre las bandas de rock psicodélico de San Francisco porque realmente no era una. Era más una banda de vanguardia, experimental, electrónica. Escribe Richie Unterberger en All Music Guide, El fundador de la banda, Cork Marcheschi ", construyó su propio instrumento electrónico a partir de una combinación de elementos como Theremins, Fuzzboxes, un tubo de cartón y un altavoz de un bombardero de aviones de la Segunda Guerra Mundial."A pesar de que no pudieron obtener la radio de radio incluso en las estaciones subterráneas, fueron abrazados por fanáticos psicodélicos porque se arriesgaron, experimentaron y fueron muy poco convencionales. Su único álbum, Caldera fue lanzado en 1968.

Frumoso Bandersnatch

Teniendo en cuenta quién tocó en la banda, Frumious Bandersnatch (el nombre vino de una criatura en el poema de Lewis Carroll, "Jabberwocky") debería haber durado más y grabado más que lo que hizo. Durante su breve vida (1967-69), la banda lanzó solo un EP de tres canciones, en su propio sello. En un momento u otro, la lista de la banda incluía a Russ Valory y George Tickner, quienes se convirtieron en miembros fundadores de Journey, y no menos de cuatro futuros miembros de la banda Steve Miller: Valory, David Denny, Jack King y Bobby Winkelman. Se descubrieron suficientes pistas frumorosas para compilar La canción de un joven en 1996.

Es un hermoso día

Después de jugar con los compañeros de San Franciscos Jerry García, Janis Joplin y otros, el violinista de rock David Laflamme formó un día hermoso en 1967. El álbum debut homónimo de la banda, lanzado en 1969, todavía es buscado por los coleccionistas debido a su elegante portada artística. El álbum contenía lo más cercano que la banda tenía para un éxito: "White Bird."Algunos álbumes más tarde, Laflamme volvió a trabajar con otras bandas.

Kak

Para una banda que grabó solo un álbum, tocó un pequeño puñado de shows en vivo y duró solo un año, Kak ha generado mucho interés entre los coleccionistas e historiadores de San Francisco Rock. El cantante y compositor principal Gary Lee Yoder probó brevemente una carrera en solitario, luego se unió a una banda de Bay Area más establecida, Blue Cheer. El único álbum homónimo de la banda, con una demostración de bonificación y pistas en solitario de Yoder, se lanzó en 1999 como Kak-ola.

La zona de carga

La música de la zona de carga era una curiosa mezcla de R&B, jazz, blues y rock psicodélico. Eso los convirtió en un acto de apertura ideal para artistas como Cream y Janis Joplin. Desafortunadamente, el atractivo de sus actuaciones en vivo no se trasladó a su álbum homónimo (y último), y se disolvieron después de durar apenas tres años (1967-70.) El fundador de la banda Paul Fauerso (Voces, teclados) luego produjo The Beach Boys ' Primer amor álbum. La vocalista principal Linda Tillery siguió una exitosa carrera en solitario.

Río loco

Ser único se consideraba algo bueno en San Francisco en los años 60, y en medio de una extraña variedad de bandas, ninguno era más extraño que Mad River. Estaban un poco oscuros, un poco frenéticos, incluso un poco de país. Entonces, a los fanáticos de Psychedelia les encantaron. Lanzaron dos álbumes, Río loco en 1968 y Paradise Bar & Grill en 1969. Ambos fueron lanzados en un solo CD en 2000.

Mojo hombres

Los hombres de Mojo (uno de los cuales, el baterista Jan Errico, era una mujer) solo tuvieron un éxito nacional, una versión de "Siéntate, creo que te amo" en 1967 de Stephen Stills. Un éxito local, "Dance With Me" fue producido por Sly Stone. Aunque nunca pudieron descifrar el mercado nacional, su trabajo grabado proporciona una muestra representativa de los diversos estilos incorporados en el sonido de San Francisco.

Tendencia misteriosa

Irónicamente, la tendencia misteriosa no quería tener nada que ver con la música psicodélica que otras bandas del Área de la Bahía estaban tocando a mediados de los 60. Donde otros estaban improvisando, intermediendo y experimentando, la música de la banda estaba estrictamente estructurada. De hecho, comenzaron como una banda de baile de R&B. No obstante, a menudo se apartaron con bandas de rock psicológica como los charlatanes y la gran sociedad y lanzaron un sencillo marginalmente exitoso. Todos sus trabajos grabados, incluidas algunas demostraciones grabadas en las casas de los miembros de la banda, fueron lanzados en 1999 en el álbum, Tan contento de haberte encontrado.

Círculo de oxford

Al igual que muchas de las bandas Psych Rock Rock de mediados de los años 60 del Área de la Bahía, Oxford Circle fue muy popular en el circuito del club local, pero no pudo conseguir un contrato discográfico. Su sonido tendía hacia el punk y estaba bastante orientado a los blues. El compositor principal, Gary Lee Yoder, pasó a actuar con las bandas de San Francisco Kak, y la alegría azul más conocida. Oxford Circle lanzó solo un sencillo, pero una presentación en vivo en el Avalon Ballroom se lanzó en 1997.

Cojinete

SeaTrain se basó originalmente en la ciudad de Nueva York (y originalmente se llamaba Blues Project) pero emigró a la costa izquierda. Como Grateful Dead, su música estaba muy teñida de elementos de folk, rock, bluegrass y blues. A diferencia de muchas de las bandas de SF de la época, SeaTrain lanzó cuatro álbumes entre 1968 y 1973. Dos de ellos, Cojinete y Mensajero de mármol (que fue producido por el productor de los Beatles, George Martin) se lanzaron en un paquete en 1999.

Hijos de Champlin

Hijos de Champlin pueden tener el récord de longevidad y discografía entre las bandas del Área de la Bahía de los años 60. Lanzaron siete álbumes entre 1969 y 1977. Se reunieron en 1997 y han lanzado un álbum en vivo y dos nuevos álbumes de estudio desde entonces. Una de las características distintivas de la banda era su uso de cuernos, que era algo único en ese momento. No es sorprendente, entonces, que el fundador Bill Champlin haya pasado a una carrera con Chicago. Ciudad gorda fue grabado en 1966 y 1967, pero fue lanzado hasta 1999.

Sopwith Camel

El Sopwith Camel se estableció al ser la primera de las bandas de San Francisco de los años 60 en anotar un éxito nacional Top 40, la melodía novedosa, Hola hola. Su sonido estaba lejos de ser psicodélico, corriendo a la folk-rock ligera. El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado en 1967. Rompieron ese mismo año cuando no pudieron duplicar el éxito del single. Reforma en 1971, lanzaron un álbum más antes de romperse nuevamente en 1974.

Sindicato de sonido

Su sencillo de 1966, "Little Girl" fue sindicato del único sencillo a nivel nacional de Sound. Goltaron un álbum en solo un par de semanas y recorrieron a nivel nacional con bandas como The Rolling Stones y The Yardbirds. Tres singles sin éxito y un borrador de aviso recibido por el baterista de la banda llevaron a su ruptura en 1970. Aunque no estallaron a nivel nacional, el sonido de la banda generalmente se considera una gran influencia en lo que se convirtió en rock psicodélico.

La lista continua

Gran Sociedad fue liderada por Grace Slick antes de mudarse a Jefferson Airplane. Artistas individuales como Janis Joplin (Big Brother y Holding Company) y Tracy Nelson (Mother Earth) se hicieron mejor conocidos que las bandas de las que emergieron. Los brujos se pusieron de acuerdo muertos. Los tikis eran desconocidos fuera del Área de la Bahía, pero grabaron un sencillo nacional, "59th Street Bridge Song" en 1967, utilizando el nombre de Harper's Bazaar.

Y luego estaban las bandas que nunca obtuvieron un contrato discográfico, nunca tuvieron un sencillo exitoso, nunca se rompieron: las vejtables, las notas de la subterránea, la resurrección salvaje, el clima del campo, el lutero Pendragon y el reinado de luto son solo algunos de los que Sin embargo, tienen un lugar duradero en la historia del sonido de San Francisco.