Biografía de Igor Stravinsky, compositor ruso revolucionario

Igor Fyodorovich Stravinsky (17 de junio de 1882-6 de abril de 1971) fue un compositor nacido en Rusia que se convirtió en un U naturalizado U.S. ciudadano en 1945. Es reconocido como uno de los compositores clásicos más innovadores del siglo XX. Sus ballets Pájaro de fuego, Petrushka, y El ritual de la primavera son puntos de referencia de la composición de la música clásica.

Datos rápidos: Igor Stravinsky

• Nombre completo: Igor Fyodorovich Stravinsky
• Ocupación: Compositor musical
• Conocido por: Ballets innovadores
• Nacido: 17 de junio de 1882, en San Petersburgo, Rusia
• Fallecido: 6 de abril de 1971, en Nueva York, Nueva York
• Esposos: Katya Nossenko (M. 1906-1939), Vera de Bosset (M. 1940-1971)
• Niños: Fyodor, Ludmila, Maria Milena y Soulima
• Trabajos seleccionados: El Pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), El ritual de la primavera (1913), Sinfonía en C (1940)
• Cita notable: "Demasiados piezas de música terminan demasiado tiempo después del final."

Temprana edad y educación

Nacido en Oranienbaum, un suburbio de San Petersburgo, Rusia, Igor Stravinsky era hijo de dos nativos de Kiev, la capital de Ucrania. Su padre, Fyodor, era una conocida cantante de ópera, y su madre, Anna, era hija de un funcionario de alto rango en el Ministerio de Estates de Kiev. Igor comenzó las lecciones de piano cuando era niño y pronto comenzó a estudiar la teoría y la composición de la música.

A pesar del hecho de que estaba principalmente interesado en la música, los padres de Stravinsky esperaban que su hijo estudiara derecho. Se inscribió en la Universidad de San Petersburgo en 1901, pero rara vez asistió a clase. Stravinsky pasó el verano de 1902 en Heidelberg, Alemania, con Nikolai Rimsky-Korsakov, uno de los compositores rusos más prominentes de la época. Rimsky-Korsakov sugirió que el músico joven y entusiasta tome lecciones privadas en lugar de estudiar en el conservatorio de Saint Petersburg.

El padre biológico de Stravinsky murió más tarde en 1902, y Rimsky-Korsakov pronto asumió el papel de una segunda figura paterna. Stravinsky comenzó a tomar clases de música dos veces por semana del famoso compositor en 1905, y continuaron hasta la muerte de Rimsky-Korsakov en 1908.

Las primeras obras orquestales de Stravinsky fueron escritas cuando era estudiante de Rimsky-Korsakov. En 1909, el empresario de ballet Serge Diaghilev escuchó a Stravinsky Scherzo Fantastique y Feu d'Artifice en un concierto en San Petersburgo. La música le impresionó y le encargó a Stravinsky que componiera una partitura de larga duración para el ballet El Firebird.

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Ballets revolucionarios

El Firebird estrenado en París, Francia, en 1910, realizado por la Compañía de Danza Ballet Russes. Causó una sensación entre los críticos y el público por igual. quien celebró una combinación perfecta de música, coreografía y puesta en escena. Fue un gran avance para Stravinsky, y pronto fue visto como uno de los principales compositores de música clásica del mundo. Al escuchar las notas finales de El Firebird, El famoso compositor ruso Sergei Rachmaninoff dijo: "Gran Dios! Que trabajo de genio es este! Esto es verdadero Rusia!"

Stravinsky escribió dos ballets revolucionarios más para los ballets rusos en rápida sucesión. Petrushka debutó en París en 1911 con el legendario bailarín Vaslav Nijinsky retratando el papel principal. El ritual de la primavera seguido en 1913. La naturaleza vanguardista de este último causó una sensación entre el público parisino. Algunas fuentes describen la reacción a la primera actuación como un río cercano. El ballet representa rituales primitivos asociados con la llegada de la primavera. Nijinsky nuevamente bailó el papel principal, y su coreografía fue vista como sugerente. Según se informa, la audiencia creó tanto ruido a través de vítores, protestas y discutiendo sobre la producción que los bailarines no podían escuchar la orquesta. La música experimental que incorporó nuevas exploraciones en tonalidad, ritmo y disonancia fue reconocida como una de las obras orquestales más influyentes del siglo XX.

Igor Stravinsky y Vaslav Nijinsky como Petrushka. APIC / Hulton Archive / Getty Images

Igor Stravinsky se mudó a Suiza en 1914 después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Regresó a Francia para el estreno de su ballet Pulcinela en 1920. Durante este tiempo, el legendario diseñador de moda francés Coco Chanel invitó a la familia Stravinsky a vivir en su mansión en un suburbio de París hasta que pudieron encontrar una nueva residencia permanente. Durante las siguientes dos décadas, Stravinsky vivió en varios lugares en Francia mientras componía obras neoclásicas influenciadas por la mitología griega antigua.

Mudarse a los Estados Unidos

La esposa de Igor Stravinsky de 33 años, Katya, murió de tuberculosis en marzo de 1939. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa en septiembre de 1939, navegó solo a los Estados Unidos para entregar las conferencias de Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard durante el año académico 1939-1940. Su amante a largo plazo Vera de Bosset Sudeikin lo siguió en enero, y se casaron en Massachusetts en marzo de 1940.

Stravinsky finalmente se estableció en West Hollywood, California, y vivió gran parte del resto de su vida allí. Se convirtió en un u naturalizado.S. ciudadano en 1945. Mientras inicialmente se rodeaba con otros inmigrantes rusos como sus principales contactos sociales, Stravinsky pronto se convirtió en parte del paisaje intelectual de Los Ángeles que incluía figuras como el escritor Thomas Mann, el coreógrafo George Balanchine y el pianista Arthur Rubinstein.

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Las innovaciones musicales de Stravinsky continuaron causando interrupciones después de su traslado a la U.S. Su uso de un séptimo acorde dominante en un acuerdo de la "bandera de estrellas" en 1944 hizo que la policía de Boston le advirtiera que pudieran imponer una multa de $ 100 por una reorganización tan poco ortodoxa del himno nacional. La policía resultó estar equivocada, pero el incidente se sumó a la mística del compositor.

Carrera posterior

En la década de 1950, Igor Stravinsky comenzó a usar la técnica de doce tonos desarrollada por Arnold Schoenberg en sus composiciones. Su primera pieza basada únicamente en esas técnicas fue En Memoriam Dylan Thomas Escrito en 1954. Continuó explorando la técnica en obras como Threni, actuado en la Bienal de Venecia en 1958 y Un sermón, una narración y una oración, Una cantata vocal interpretada por primera vez en 1962.

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Stravinsky regresó a Rusia en septiembre de 1962 por primera vez desde 1914 por invitación de la Unión de Compositores Soviéticos. Realizó seis actuaciones y se reunió con el primer ministro Nikita Khrushchev, así como con los compositores Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian.

En octubre de 1969, Igor Stravinsky se mudó a la ciudad de Nueva York. En 1971, se enfermó con edema pulmonar y murió el 6 de abril de 1971 por complicaciones. Su funeral se celebró en Nueva York y, de acuerdo con sus deseos, fue enterrado en la sección rusa de la Isla del Cementerio de San Michele en Venecia, Italia. Su tumba está a solo unos metros de la de Sergei Diaghilev.

Influencia y legado

Igor Stravinsky a menudo es recordado como uno de los compositores clásicos más innovadores del siglo XX. Entre sus innovaciones más distintivas están sus experimentos con ritmo y armonía. Según el compositor Philip Glass, el método de Stravinsky de empujar ritmos más allá de los límites de las líneas de barra condujo el camino hacia estructuras musicales que eran mucho más fluidas y "de cierta manera espontánea."Los experimentos en ritmo fueron una influencia significativa en el compositor Aaron Copland.

Stravinsky era conocido por pedir conjuntos idiosincráticos únicos para realizar sus obras. Sus tres ballets innovadores para ballets rusas requieren grandes orquestas que incluyen instrumentos como Wagner Tubas, Snare Drum y Guiro. También compuso obras para instrumentos en solitario como su Tres piezas para clarinete y Elegia para Viola en solitario.

Mientras que la producción de obras musicales de Stravinsky fue prolífica y constante durante la mayor parte de su vida, su legado se basa principalmente en las tres producciones de Ballet Russes, El Pájaro de fuego, Petrushka, y El ritual de la primavera, Inmediatamente anterior a la Primera Guerra Mundial. Igor Stravinsky obtuvo el Premio de Life Life Achievement de los Premios Grammy en 1987.

Fuente

• Walsh, Stephen. Stravinsky: una primavera creativa: Rusia y Francia, 1882-1934. University of California Press, 2002.