Breve historia del anime

El anime se remonta al nacimiento de la industria cinematográfica de Japón a principios de 1900 y se ha convertido en una de las principales fuerzas culturales de Japón durante el siglo pasado.

Gran parte del trabajo realizado en estos primeros años no fue la técnica de animación CEL que llegaría a ser la técnica de producción dominante, sino una gran cantidad de otros métodos: dibujos de pizarra, pintura directamente en la película, recortes de papel, etc.

Una por una, muchas de las tecnologías utilizadas hoy se agregaron a producciones animadas japonesas-Sound (y finalmente el color); el sistema de cámara Multiplane; y animación de celle. Pero debido al surgimiento del nacionalismo japonés y al inicio de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de las producciones animadas creadas a partir de la década de 1930 en la década de 1930 no eran entretenimientos populares, sino que eran propaganda de un tipo orientado comercialmente o eran de un tipo de tipo u otro.

Post-guerra y el surgimiento de la televisión

No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial en 1948, ser precisos, que la primera compañía de producción de animación japonesa moderna, una dedicada al entretenimiento, surgió: Toei. Sus primeras características teatrales estaban explícitamente en la línea de las películas de Walt Disney (tan populares en Japón como lo eran en cualquier otro lugar). Un ejemplo clave fue el mini-épico ninja y la sorcy Shōnen sarutobi sasuke (1959), el primer anime en ser lanzado teatralmente en los Estados Unidos (por MGM, en 1961). Pero no se acercó al chapuzón de, por ejemplo, Akira Kurosawa's Rashōmon, que llamó a la industria cinematográfica de Japón a la atención del resto del mundo.

Lo que realmente empujó la animación al frente en Japón fue el cambio a la televisión en los años sesenta. El primero de los principales programas animados de Toei para la televisión durante este tiempo fueron las adaptaciones del manga popular: Mitsuteru YokoyamaSally the Witch y la historia de "niño con su robot gigante" Tetsujin 28-go fue adaptado para TV por Toei y TCJ/Eiken, respectivamente. Ditto Shotaro Ishinomori es enormemente influyente Cyborg 009, que fue adaptado a otra franquicia animada de Toei Major.

Primeras exportaciones

Hasta este punto, las producciones animadas japonesas habían sido hechas por y para Japón. Pero gradualmente comenzaron a aparecer en territorios de habla inglesa, aunque sin mucho en el camino para vincularlos de regreso a Japón.

1963 anunció la primera gran exportación animada de Japón a la U.S.: Tetsuwan Atomu-más comúnmente conocido como Astro Boy. Adaptado del manga de Osamu Tezuka sobre un chico robot con superpotencias, Se emitió en NBC gracias a los esfuerzos de Fred Ladd (quien luego también trajo a Tezuka's Kimba el león blanco). Se convirtió en una piedra de toque de nostalgia para varias generaciones venideras, aunque su creadora, una leyenda cultural en su propio país, permanecerá en gran medida anónimo en otros lugares.

En 1968, el estudio de animación Tatsunoko siguió el mismo patrón: adaptaron un título de manga doméstico y terminaron creando un éxito en el extranjero. En este caso, el golpe fue Corredor de la velocidad (también conocido como Mach gogo). El hombre responsable de traer Velocidad a la u.S. No sería otro que Peter Fernández, una figura muy importante en la propagación de Anime más allá de Japón. Más tarde, Carl Macek y Sandy Frank harían lo mismo para otros espectáculos, estableciendo un patrón en el que unos pocos empresarios perspicaces ayudaron a traer títulos de anime clave al público de habla inglesa.

En el momento en que se lanzaron estos programas, pocos espectadores se dieron cuenta de que habían sido reelaborados para el público no japonés. Además de comenzar a reducción en inglés, a veces también se editaban para eliminar cosas que no son aceptables para los censores de la red. Pasaría mucho tiempo antes de que surgiera una audiencia que exigiera a los originales como una cuestión de principio.

Diversificación

En la década de 1970, la creciente popularidad de la televisión hizo una gran abolladura en la industria cinematográfica japonesa, sino de acción en vivo y animación. Muchos de los animadores que habían trabajado exclusivamente en la película gravitaron a la televisión para llenar su grupo de talentos en expansión. El resultado final fue un período de experimentación agresiva y expansión estilística, y una época en la que se acuñaron muchos de los tropos comunes que se encuentran en el anime hasta el día de hoy.

Entre los géneros más importantes que surgieron durante este tiempo: mecha, o anime que trata con robots o vehículos gigantes. Tetsujin 28-go había sido la primera: la historia de un niño y su robot gigante controlado a distancia. Ahora llegó la épica de los robots de batalla extravagantes de Gō Nagai Mazinger Z, y el masivamente influyente Battillo de espacio yamato y Traje móvil gundam (que generó una franquicia que continúa sin cesar hasta el día de hoy).

También aparecieron más espectáculos en otros países. Yamato y Gatchaman también encontró éxito en la u.S. en sus homólogos reeditados y reelaborados Blazers estrella y Batalla de los planetas. Otro gran éxito, Macross (que llegó en 1982), se transformó junto con otros dos espectáculos en Robotech, La primera serie de anime en hacer grandes avances en el video casero en Estados Unidos. Mazinger Z apareció en muchos países de habla hispana, Filipinas y naciones de habla árabe. Y la serie anterior Heidi, niña de los Alpes había encontrado una gran popularidad en Europa, América Latina e incluso Turquía.

Los años ochenta también vieron la aparición de varios estudios de animación importantes que se convirtieron. El ex animador de Toei Hayao Miyazaki y su colega Isao Takahata establecieron Studio Ghibli (Mi vecino Totoro, enérgico) a raíz del éxito de su película teatral Nausicaä del valle del viento. Gainax, más tarde los creadores de Evangelio, formado durante este tiempo también; Comenzaron como un grupo de fanáticos que hicieron pantalones cortos animados para convenciones y se convirtieron en un grupo de producción profesional.

Algunas de las producciones más ambiciosas de este período no siempre fueron financieramente exitosos. Gainax's Own y Katsuhiro Otomo's Akira (adaptado de su propio manga) lo hizo mal en los cines. Pero otra innovación importante que apareció durante los años ochenta hizo posible para esas películas, y casi todo el anime, para encontrar una nueva audiencia mucho después de su lanzamiento: Video doméstico.

La revolución del video

El video casero transformó la industria del anime en los años ochenta aún más radicalmente que la televisión. Permitió una re-observación casual de un espectáculo aparte de los horarios de la repetición de los locutores, lo que lo hizo mucho más fácil para los fanáticos acérrimos-otaku, Como ahora estaban comenzando a ser conocidos en Japón para congregarse y compartir su entusiasmo. También creó un nuevo submarino de productos animados, el OAV (video animado original), un trabajo más corto creado directamente para el video y no para la transmisión de televisión, que a menudo presentaba una animación más ambiciosa y, a veces, también más narraciones experimentales. Y también generó un nicho solo para adultos-hentai-que adquirió su propio fandom a pesar de la censura tanto a nivel nacional como en el extranjero.

LaserDisc (LD), un formato de reproducción solo que contaba con la calidad de la imagen y el sonido de primer nivel, surgió de Japón a principios de los años ochenta para convertirse en un formato de elección entre los videófilos convencionales y Otaku. A pesar de sus ventajas tecnológicas, LD nunca logró la cuota de mercado de VHS y finalmente fue eclipsado por DVD y Blu-ray DISC. Pero al comienzo de los noventa posee un reproductor LD y una biblioteca de discos para acompañarlo (como pocos lugares en la U.S. SUD alquilado) fue un sello distintivo de la seriedad de uno como fanático del anime tanto en la U.S. y Japón. Un beneficio importante de LD: múltiples pistas de audio, lo que hizo que al menos parcialmente sea factible que los SUD presenten la versión doblada y subtitulada de un programa.

Incluso después de que la tecnología de video casero se haya disponible ampliamente, existían pocos canales dedicados para la distribución de anime fuera de Japón. Muchos fanáticos importaron discos o cintas, agregaron sus propios subtítulos electrónicamente y formaron clubes de comercio de cinta no oficiales cuyas membresías eran pequeñas pero intensamente dedicadas. Luego comenzaron a aparecer los primeros licenciantes nacionales: Animeigo (1988); Pictures Streamline (1989); Central Park Media (1990); que también distribuyó manga; A.D. Visión (1992). Pioneer (posterior Geneon), los desarrolladores del formato LaserDisc y un importante distribuidor de video en Japón, se instaló en la U.S. y espectáculos importados de su propia lista (Tenchi Muyo) también.

Evangelion, "anime nocturno" e Internet

En 1995, el director de Gainax, Hideaki Anno, creó Neon Genesis Evangelion, Un espectáculo histórico que no solo galvanizó a los fanáticos del anime existentes, sino que también se rompió al público convencional. Sus temas de adultos, sus provocativas críticas culturales y finalización de confusión (eventualmente revisitados en un par de películas teatrales) inspiraron muchos otros espectáculos a asumir riesgos, a usar tropos de anime existentes, como robots gigantes o tramas de la operación espacial, de manera desafiante. Dichos programas se ganaron un lugar para sí mismos tanto en video casero como en televisión nocturna, donde los programas dirigidos a audiencias maduras podrían encontrar un espacio de tiempo.

Otras dos fuerzas importantes surgieron hacia el final de los noventa que ayudaron al anime a encontrar audiencias más amplias. El primero fue el Internet, que, incluso en sus primeros días de acceso telefónico, significaba que uno no tenía que cavar en los problemas de los boletines o libros difíciles de encontrar para obtener información sólida sobre títulos de anime. Las listas de correo, los sitios web y los wikis hicieron que el aprendizaje sobre una serie o personalidad determinada sea tan fácil como escribir un nombre en un motor de búsqueda. Las personas en lados opuestos del mundo podrían compartir sus ideas sin tener que encontrarse en persona.

La segunda fuerza fue el formato de DVD recientemente emergente, que trajo un video casero de alta calidad a la casa a precios asequibles-y dio a los licenciantes una excusa para encontrar y emitir toneladas de nuevos productos para llenar los estantes de las tiendas. También proporcionó a los fanáticos la mejor forma disponible de ver sus programas favoritos en sus formas originales y sin cortar: uno podría comprar un solo disco con ediciones de dudas y subtituladas en inglés, y no tener que elegir uno u otro.

Los DVD en Japón eran y todavía son caros (tienen un precio de alquilar, no vender), pero en la U.S. Terminaron como productos básicos. Pronto apareció una amplia gama de productos de múltiples licenciantes en los estantes minoristas y de alquiler. Eso más el comienzo de la sindicación de TV generalizada de muchos títulos de anime más populares en Dubs en inglés-Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon-hizo el anime mucho más fácilmente accesible para los fanáticos y visible para todos los demás. Un aumento en la cantidad de producto doblado en inglés, tanto para la televisión de transmisión como para el video casero, produjo que muchos más fanáticos casuales. Los principales minoristas de videos como Suncoast crearon secciones enteras de su espacio de piso dedicados al anime.

El problema nuevo milenio

Al mismo tiempo, el anime se estaba expandiendo mucho más allá de las fronteras de Japón, una agitación importante tras otra durante la década de 2000 amenazó su crecimiento y llevó a muchos a especular si incluso tenía un futuro.

El primero fue la implosión de la "economía de burbujas" de Japón en los años noventa, que había lesionado a la industria durante ese tiempo, pero continuó afectando las cosas en el nuevo milenio. Contratar presupuestos y la disminución de los ingresos de la industria significaron un giro hacia las cosas que estaban garantizadas para vender; El trabajo vanguardista y experimental quedó en segundo plano. Títulos basados ​​en el manga y las propiedades novedosas de la luz existentes que fueron éxitos garantizados (Una pieza, Naruto, Bleach) llegó aún más a la vanguardia. Muestra que aprovechó el peso ligero moé estético (Clannad, kanon, ) se volvió confiable si también los fabricantes de dinero desechables. La atención cambió de OAV a producciones de televisión que se mantuvieron muchas más posibilidades de recuperar los costos. Las condiciones en la industria de la animación en sí, nunca son buenas para empezar, empeoraron: más del 90% de los animadores que entran en el campo ahora se van después de menos de tres años de trabajo brutal para una exigua remunerancia.

Otro problema fue el surgimiento de la piratería con motor digital. Los primeros días de acceso telefónicos de Internet no se prestaron a copiar gigabytes de video, pero a medida que el ancho de banda y el almacenamiento se volvieron exponencialmente más baratos, se volvió mucho más fácil de contratar episodios de una temporada completa en un DVD para el costo de los medios en blanco. Mientras que gran parte de esto giró en torno a las distribuciones de fanáticos de programas que no tendrán licencia para la U.S., Demasiado fue la copia de programas ya con licencia y fácilmente disponible en video.

Otro shock fue el crujido económico mundial a fines de la década de 2000, lo que hizo que muchas más empresas redujeran o se hundieran por completo. Adv Films y Geneon fueron las principales víctimas, con una gran parte de sus títulos que se mudaron a la empresa rival Funimation. Este último se había convertido, en cualquier medida, en el solo licenciante de anime en inglés más grande gracias a su distribución de lo enormemente rentable esfera del dragón franquicia. Los minoristas de ladrillo y mortero redujeron el espacio de pisos dedicado al anime, en parte debido a la contracción del mercado, pero también debido a la prevalencia de minoristas en línea como Amazon.

Sobrevivir y durar

Y sin embargo, a pesar de todo esto, el anime sobrevive. Las asistencias de la convención continúan subiendo. Una docena o más títulos de anime (serie completa, no simplemente discos individuales) llegó a los estantes en un mes determinado. Las mismas redes digitales que hicieron posible la piratería ahora también están siendo utilizadas agresivamente por los propios distribuidores para poner copias legítimas y de alta calidad de sus shows en manos de los fanáticos. La presentación general del anime para los fanáticos no japoneses: la calidad de los doblajes ingleses, las características de bonificación creadas específicamente para el público en el extranjero, es mucho mejor que diez o incluso hace cinco años. Y más trabajo experimental comenzó a encontrar una audiencia, gracias a puntos de venta como el bloque de programación de noitamina.

Lo más importante, continúan surgiendo nuevos espectáculos, entre ellos algunos de los mejores hasta ahora: Muerte nota, alquimista Fullmetal. El anime que obtenemos en el futuro puede soportar mucho menos parecido a lo que viene antes, pero solo por vidas de anime y evoluciona junto con la sociedad que la produjo y el mundo que lo saborea.