Copiar pinturas de los maestros y otros artistas

Una de las técnicas probadas y verdaderas de la formación de arte clásico es copiar la obra de los viejos maestros, aquellos que pintaron antes del siglo XVIII. Si bien esto no es parte de la capacitación actual de la escuela de arte en muchos lugares, sigue siendo una empresa muy valiosa.

Para ver algunos de los "viejos maestros" de hoy y donde aún puede recibir educación superior en dibujo y pintura clásica, lea el artículo de Brandon Kralik, Los nuevos viejos maestros de hoy eclipsan el Avante-Garde (HuffPost 5/24/13)

La sociedad contemporánea está mucho más preocupada por la originalidad (e infracción de los derechos de autor), por lo que este tipo de capacitación ya no tiene lugar, sino copiar el trabajo de un maestro o, de hecho, cualquier otro pintor cuyo trabajo admire es un invaluable y práctica altamente instructiva. Algunas personas, llamadas artistas copantes, incluso obtienen un ingreso legítimo para copiar el trabajo de artistas famosos.

Beneficios

Dibujar es una forma de ver. Hay mucho que aprender al copiar una pintura que admira. De hecho, el Rijksmuseum en Amsterdam ha comenzado un programa, #StartDrawing, para que la gente comience a copiar pinturas dibujándolas a medida que se mueven a través de las galerías porque, como dicen en su sitio web, "ves más cuando dibujas" y " Empiezas a ver cosas que nunca antes notete."

El museo está desanimando tomar fotos con teléfonos celulares y cámaras, alentando a los visitantes a reducir la velocidad y pasar tiempo dibujando la obra de arte, obligándolas a mirarlo realmente, en lugar de moverse a través de exhibiciones rápidamente, tomar fotos y tomarlo todo con solo un rápido mirada. El museo incluso transmite cuadernos de bocetos y lápices en el dibujo los sábados.

Pero no tienes que vivir en los Países Bajos para probar este enfoque. Traiga su propio cuaderno de bocetos a un museo cerca de usted y dibuja las pinturas que desee. Tienen algo que enseñarte!

Ya se han tomado decisiones artísticas para usted. Ya tienes el tema, la composición, el formato y los colores que te resuelven para ti. Es solo una cuestión de descubrir cómo el artista lo junta todo. Simple, correcto? En realidad, no es tan fácil como parece.

Aprenderás nuevas técnicas. Siempre hay nuevas técnicas de pintura y trucos para aprender y copiar diferentes pinturas lo ayudarán a adquirir estas habilidades. Mientras mira la pintura e intenta copiarla, se haga preguntas como las siguientes: "¿Qué color estaba el artista primero??"," ¿Qué tipo de pincel usó el artista??"," ¿Qué dirección va el trazo de pincel??"," ¿Cómo hizo el artista que retrocedió ese avión??"," Es ese borde suave o duro?"," ¿El artista aplicó la pintura finamente o gruesa??" 

Desarrollarás recursos y habilidades para llevar a tus propias pinturas. Al copiar pinturas que admira, desarrollará un banco de conocimiento sobre color y técnicas en las que puede recurrir al crear sus propias pinturas. 

Proceso

Pase tiempo haciendo un sorteo de estudio primero. Puede hacer estudios de buenas reproducciones en libros, de Internet o incluso de una postal.

Hacer un estudio de valor de la pintura. Es importante tener una idea de los valores, no importa si está trabajando en su propia composición o copiando la de otra persona. Comenzará a dar a la pintura la ilusión de profundidad y espacio.

Use la técnica de cuadrícula para escalar el dibujo y transferirla a un lienzo. Si está copiando un trabajo de una postal o libro, esta es una buena manera de poner la imagen en un lienzo. Use papel de rastreo para rastrear la composición y dibujar una cuadrícula sobre él. Luego cree la misma cuadrícula, proporcionalmente ampliada, en un lienzo o papel, para escalar la imagen a un tamaño más grande.

Estudie los antecedentes del artista. Obtenga más información sobre él o ella pintada, los materiales y las técnicas utilizadas.

Hacer un estudio de color de la pintura usando un medio diferente. Usar un medio diferente al que se realizó la pintura original es otra forma de estudiar el color y la composición antes de usar el medio original.

Haz una copia de solo una pequeña sección de la pintura y la amplía. No tienes que copiar toda la pintura para aprender algo de ella.

Sea claro en la atribución al firmar su pintura terminada. Solo puede copiar legalmente una pintura que está en el dominio público, lo que significa que está fuera de los derechos de autor.Cuando haya terminado, la mejor manera de firmar su pintura es con su nombre y el nombre del artista original como en "Jane Doe, después de que Vincent Van Gogh" sea muy claro que es una copia honesta y no un intento de falsificación.

La pintura en la imagen de arriba es de Edward Hopper Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", pintado en aceite en madera, ubicado en el Museo de Arte Americano de Whitney en la ciudad de Nueva York. Mi copia está pintada en acrílico, es 11 "x14", firmada en la parte posterior "Lisa Marder después de Edward Hopper" y reside en mi cocina. Las rocas pueden ser difíciles de pintar, pero el conocimiento adquirido al copiar esta pequeña joya de Hopper me ha ayudado en pinturas originales posteriores de rocas y acantilados, así como cómo lograr algunos de los efectos de las pinturas al óleo. Siempre hay más que aprender de los muchos grandes pintores que nos han presentado!