Creando la ilusión de profundidad y espacio

Hay varias formas diferentes de crear la ilusiónde profundidad y espacioEn una pintura, si la pintura es representativa o abstracta. Si usted es un pintor representativo, es importante poder traducir lo que ve en tres dimensiones en una superficie bidimensional y evocar de manera convincente la sensación de profundidad y espacio. Si es un pintor abstracto, aprender a crear diferentes efectos espaciales puede hacer que sus pinturas sean más fuertes e interesantes. Aquí hay algunas formas de lograr eso.

Superposición y capas

Cuando algunos objetos en una composición están parcialmente ocultos por otros, da el efecto de los objetos superpuestos y crea la ilusión del espacio y la tridimensionalidad. Por ejemplo, en las botellas superpuestas de Giorgio Morandi, el espacio y la profundidad poco profundos son transmitidos por las botellas superpuestas, lo que permite al espectador percibir filas distintas. En la pintura del paisaje, colocando los planos del primer plano, el punto medio y el fondo prestan a la ilusión del espacio.

Perspectiva lineal

La perspectiva lineal ocurre cuando las líneas paralelas, como los rieles laterales de las vías del tren, parecen converger a un solo punto de fuga en la distancia. Es una técnica que los artistas renacentistas descubrieron y usaron para mostrar espacio profundo. Este efecto ocurre con una perspectiva de uno, dos y tres puntos.

Tamaño 

En una pintura, los objetos aparecen más cerca o más lejos dependiendo del tamaño. Los que son más grandes parecen estar más cerca; los que son más pequeños parecen estar más lejos. Por ejemplo, en el escorimiento del abordaje, que es un tipo de perspectiva, una manzana sostenida en una mano extendida que se acerca al espectador parecerá muy grande en relación con la cabeza de la persona que sostiene la manzana, a pesar de que sabemos que en la vida real, la manzana es más pequeña que la cabeza.

Perspectiva atmosférica o aérea

La perspectiva atmosférica muestra el efecto de las capas de atmósfera entre el espectador y el sujeto distante. A medida que las cosas, como las montañas, se vuelven más lejos, tienden a ser más livianas (tono), menos detalladas y más azules en el tono mientras toman el color de la atmósfera. También puedes ver este efecto en un día de niebla. Esas cosas que están más cerca de ti son más claras, más brillantes y más nítidas; Esas cosas más lejos son más ligeras en valor y menos distintas.

Color

Los colores tienen tres características principales: tono, saturación y valor. El tono se refiere al color en sí. En general, dada la misma saturación y valor, los colores que son más cálidos en el tono (contienen más amarillo) tienden a presentarse en una pintura, y aquellos que son más fríos (contienen más azul), tienden a retroceder. Además, los colores que están más saturados (intensos) se presentan, mientras que los que están menos saturados (más neutrales) tienden a sentarse en una pintura. El valor es cuán claro u oscuro es un color y es muy importante para crear el efecto del espacio de representación.

Detalle y textura

Las cosas con más detalles y la textura visible parecen aparecer más de cerca. Las cosas con menos detalles aparecen más lejos. Esto también es cierto en términos de aplicación de pintura. La pintura de textura gruesa parece más cerca del espectador que la pintura que se aplica finamente o suavemente.  

Estas son pautas generales que lo ayudarán a crear profundidad y espacio en sus pinturas. Ahora que los conoce, intente jugar y manipular la pintura para ver cómo lograr mejor los resultados deseados.