Orígenes tempranos de los cómics japoneses

La tradición del arte narrativo o contar historias con una serie de imágenes secuenciales ha sido parte de la cultura japonesa mucho antes de que Superman se ponga un Cabo. Los primeros ejemplos de pre-manga Las obras de arte que influyeron en el desarrollo de los cómics japoneses modernos se atribuyen comúnmente a Toba SoJo, un pintor del siglo XI con un sentido del humor caprichoso.

Pinturas de desplazamiento de animales de Toba o choju giga La vida satirizada en el sacerdocio budista dibujando sacerdotes como conejos traviesos, monos que participan en actividades tontas, incluidos los concursos de pedos, e incluso representaban al mismo Buda como un sapo. Si bien no hay globos de palabras ni efectos de sonido en las pinturas de Toba, muestran una progresión de los eventos, que ocurren uno tras otro, ya que el pergamino se desactiva de derecha a izquierda. Esta tradición de leer imágenes de derecha a izquierda continúa hoy en moderna manga.

En años posteriores, la influencia de Toba en el manga fue reconocida con la introducción de Toba-E o "Toba Pictures", un estilo de imágenes humorísticas del siglo XVIII en libros, estilo de acordeón. Creado por Shimoboku Ooka, Toba-E Confiado en el humor visual y usé pocas palabras.

El lado más divertido de Hokusai

Otro artista influyente en el desarrollo del manga moderno fue Katsushika Hokusai, la famosa artista y grabadora del siglo XIX ("Floating World Pictures"). Mientras que las icónicas imágenes de impresión de madera de Hokusai de 36 vistas del Monte Fuji son conocidas en todo el mundo, su manga Los cuadernos de bocetos también son algunos de los mejores ejemplos tempranos del humor en el arte japonés.

Hokusai también fue el primer artista en usar el término "manga"o" bocetos juguetones "para describir sus imágenes humorísticas. Hokusai manga Incluye imágenes irreverentes de hombres que hacen caras divertidas, pegando palillos y hombres ciegos que examinan un elefante. Originalmente pretendía como bocetos para que sus alumnos copiaran, Hokusai manga fue distribuido en todo Japón.

Shunga - lo erótico, exótico e indignante

Shunga, o el arte erótico es otro género popular de impresiones y pintura japonesas que ha influido en el desarrollo de manga.

El erotismo exagerado de shunga ("Pictures de primavera") Las imágenes a menudo incluían metáforas sugerentes para genitales como berenjenas largas o hongos e incluso se representan penes escandalosamente grandes que participan en relaciones sexuales. Se sigue viendo la influencia de Shunga en contemporáneo manga, especialmente hentai o manga sexualmente explícito.

Yokai - Guesos fantasmas y monstruos

Otro ejemplo de pre influyente-manga La obra de arte japonesa incluye impresiones de Yokai o míticos monstruos japoneses.

Tsukioka Yoshitoshi creó varias impresiones populares con Yokai, así como escenas de fantasmas, guerreros que se comprometen seppuku y verdaderas historias de crímenes. Sus escenas exquisitamente renderizadas de violencia gráfica lo han hecho popular entre los coleccionistas de arte contemporáneo y ha influido en el horror moderno manga Maestros como Maruo Suehiro (Shojo tsubaki, o señor. El sorprendente espectáculo de Freak de Arashi) y Shigeru Mizuki (Ge ge no kitaro)

Sátira política - Kibyoshi al golpe de Japón

Manga tiene una larga y fuerte tradición de burlarse de la sociedad y burlarse de los ricos y poderosos. Kibyoshi o "Libros de portada amarilla" figuras políticas japonesas satirizadas y fueron muy populares en el siglo XVIII (cada vez que las autoridades no les prohibieron).

Después de que el comodoro Perry abrió a Japón al oeste en 1853, una afluencia de extranjeros siguió junto con la introducción de cómics de estilo europeo y estadounidense. En 1857, Charles Wirgman, un periodista británico, publicado El golpe de Japón, Una revista modelada después de una popular publicación de humor británico. George Bigot, un profesor de arte francés, comenzó Toba-E revista en 1887.

Si bien ambas publicaciones estaban originalmente destinadas a los expatriados no japoneses que viven en Japón, el humor y las obras de arte en las páginas de El golpe de Japón y Toba-E llamó la atención de los lectores y artistas japoneses nativos. Ponchi-e o "fotos de estilo perforador" comenzaron a aparecer cuando los artistas japoneses se inspiraron en los cómics de estilo occidental y comenzaron la evolución hacia el estilo único este-oeste que es moderno manga.

Este se encuentra con el oeste y los comienzos del manga moderno

Al amanecer del siglo XX, manga reflejó los rápidos cambios en la sociedad japonesa y la influencia de la cultura occidental en esta nación una vez aislada. Manga Los artistas respondieron con entusiasmo a los estilos artísticos importados y comenzaron a mezclar cómics occidentales con ideas japonesas.

Rakuten Kitazawa fue uno de esos artistas que abrazó este East se encuentra con la sensibilidad del oeste. Inspirado en tiras cómicas populares como El niño amarillo por Richard Felton Outcault y Los niños Katzenjammer Por Rudolph Dirks, Kitazawa creó características de cómics populares, incluidas Tagosaku a Mokube no Tokyo Kenbutsu (Tagosaku y el turismo de Mokube en Tokio). En 1905, fundó Disco de Tokio, Una revista que muestra dibujantes japoneses.

Kitazawa se considera el padre fundador de la moderna manga y su obra de arte se exhibe en el salón de dibujos animados municipales de Omiya o Manga kaikan En la ciudad de Saitama, Japón.

Otro pionero temprano fue Ipei Okamoto, el creador de Hito no issho (Una vida de hombre). Okamoto también fue el fundador de Nippon mangakai, la primera sociedad de dibujantes japoneses.

Kitazawa, Okamoto y muchos otros artistas de este tarde Meiji - temprano Showa período aprovechado en la emoción y la ansiedad que sienten muchos japoneses cuando su nación dejó sus días feudales para convertirse en una sociedad industrial moderna. Pero este fue solo el comienzo de cambios aún mayores para Japón porque la tierra del sol ascendente pronto iría a la guerra.