Guía de música del período romántico temprano para principiantes

El romanticismo o el movimiento romántico fue un concepto que abarcaba diferentes medios de arte de la música a la pintura y la literatura. En la música, el romanticismo contribuyó a un cambio de estado en el papel del compositor. Mientras que los compositores eran simplemente un sirviente de los ricos antes, el movimiento romántico vio a los compositores convertirse en artistas por derecho propio. 

Los románticos creían en permitir que su imaginación y pasión se elevaran espontáneamente e interpretara a través de sus obras.

Esto fue diferente del período de música clásica anterior, que tenía la creencia del orden lógico y la claridad. Durante el siglo XIX, Viena y París fueron los centros de la actividad musical para la música clásica, luego romántica.

Aquí hay una introducción fácil de digerir al período romántico temprano, desde sus formas musicales hasta compositores famosos de la época.

Formularios de música/estilos

Hubo 2 formas musicales principales en composición durante el período romántico temprano: música y piezas de personajes. 

La música del programa involucra música instrumental que transmite ideas o narra una historia completa. Berlioz's Fantástica sinfonía es un ejemplo de esto.

Por otro lado, las piezas de personaje son piezas cortas para el piano que representa una sola emoción, a menudo en forma de aba.

Instrumento musical

Como durante el período clásico, el piano seguía siendo el instrumento principal durante el período romántico temprano. El piano sufrió muchos cambios y los compositores llevaron el piano a nuevas alturas de expresión creativa.

Compositores y músicos notables del período romántico temprano

Franz Schubert escribió sobre 600 líderes (canciones alemanas). Una de sus piezas más famosas se titula Inconcluso, nombrado así porque solo tiene 2 movimientos.

Héctor Berlioz's Fantástica sinfonía fue escrito para una actriz de etapas de la que se enamoró. Era conocido por incluir el arpa y la bocina inglesa en sus sinfonías.

Otro Franz, Franz Liszt, fue uno de los primeros compositor romántico que desarrolló el poema sinfónico, que utiliza dispositivos cromáticos. Estos grandes compositores también eran colegas y aprendieron unos de otros. Liszt's Fantástica sinfonía se inspiró en una de las obras de Berlioz. 

Frederic Chopin es mejor conocido por sus hermosas piezas de personaje para el piano en solitario.

Robert Schumann también escribió piezas de personaje. Algunas de sus obras fueron interpretadas por Clara, su esposa, que también era una talentosa pianista, compositor y una figura central en la escena musical de Viena.

Giuseppe Verdi escribió muchas óperas con temas patrióticos. Es posible que hayas oído hablar de 2 de sus obras más famosas, Otello y Faltaff.

Ludwig Van Beethoven estudió brevemente bajo Haydn y también fue influenciado por las obras de Mozart. Jugó un papel importante en el cambio de música del período clásico al romántico. Componiendo coral, música de cámara y ópera, Beethoven usó disonancia en su música que intrigó a sus oyentes. Comenzó a perder su audición a los 28 años, perdiéndola por completo a los 50 años, una tragedia para un músico. Una de sus obras más populares es la Novena sinfonía. Influyó en una nueva cosecha de jóvenes compositores guiados por los ideales del romanticismo.

Nacionalismo y el período romántico tardío

Durante el siglo XIX, Alemania fue un centro de actividad musical. En la década de 1850, sin embargo, los temas musicales cambiaron para centrarse más en el folklore y la música folklórica. Este tema nacionalista se puede sentir en la música de Rusia, Europa del Este y los países escandinavos.

El "puñado poderoso", también conocido como "The Mighty Five", es un término utilizado para distinguir a los cinco grandes compositores nacionalistas rusos del siglo XIX. Incluyen Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov.

Otras formas y estilos musicales

Verismo es un estilo de ópera italiana en la que la historia refleja la vida diaria. Hay un énfasis en las acciones y emociones intensas, a veces violentas. Este estilo es particularmente evidente en las obras de Giacomo Puccini.

El simbolismo es un concepto introducido por Sigmund Freud que influyó en varios medios de arte. Este concepto gira en torno al intento de transmitir las luchas personales de un compositor de manera simbólica. En la música, esto se puede sentir en las obras de Gustav Mahler

Otros compositores notables

Johannes Brahms fue influenciado por las obras de Beethoven. Escribió lo que se llama "música abstracta."Brahms escribió piezas de personaje para el piano, líderes, cuartetos, sonatas y sinfonías. Era amigo de Robert y Clara Schumann.

Antonin Dvorak es conocido por muchas sinfonías, una de las cuales es su Sinfonía no. 9, del nuevo mundo. Esta pieza fue influenciada por su estadía en Estados Unidos durante la década de 1890.

Un compositor noruego, Edvard Grieg se basó en el folklore nacional de su amado país como base para su música.

Richard Strauss fue influenciado por las obras de Wagner. Escribió poemas sinfónicos y óperas y es conocido por las lujosas escenas, a veces impactantes, en sus óperas.

Conocido por su estilo expresivo en la música, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió conciertos, poemas sinfónicos y sinfonías durante este tiempo.

Richard Wagner fue influenciado por las obras de Beethoven y Liszt. Componiendo óperas a los 20 años, acuñó el término "dramas musicales."Wagner llevó la ópera a un nivel diferente haciendo uso de orquestas más grandes y aplicando temas musicales a su trabajo. Llamó a estos temas musicales leitmotiv o motivo principal. Uno de su famoso trabajo es El anillo del nibelung.