Elementos de equilibrio de composición

El equilibrio es uno de los elementos más fáciles de ver, y pronto descubrirá si su inclinación natural es hacia una perfección Composición equilibrada o simétrica o una no balanceada, asimétrica. No es que uno sea mejor que el otro, pero el que elija, ya que el componente subyacente de su composición tiene un impacto en la sensación general de la pintura terminada. Simétrico tiende a sentirse más tranquilo y asimétrico más animado.

Estamos utilizando la famosa pintura de Mona Lisa para ilustrar el papel del equilibrio en una pintura, porque si bien es principalmente una composición equilibrada, el posicionamiento de la figura es ligeramente fuera del centro o fuera de balance.

El equilibrio simétrico crea armonía

La cara en un retrato es típicamente el punto focal, y esta pintura no es una excepción. Estamos viendo la cara directamente, y se crea el equilibrio ya que estamos viendo cantidades iguales de la cara a cada lado de la nariz. (Si la cara hubiera estado en ángulo, veríamos más de un lado de la cara que el otro.) Sin embargo, si dibuja una línea en el centro de la cara, notará que no está posicionada en el centro del lienzo, sino un poco de camino hacia la izquierda. Por lo tanto, el equilibrio se ve un poco socavado, aunque sin tener cuidado es difícil darle el dedo exactamente por qué. Pero la composición resulta en la cara que se avecina de la pintura hacia el espectador, dándole más impacto.

Eche un vistazo al fondo, analizando los colores dominantes. Lo verás forma bandas horizontales, que he mostrado en rojo en la foto. Los anchos variables de estas bandas agregan interés visual a la composición, es un cambio de ritmo, pero es gentil. Un efecto sutil del ancho decreciente de las bandas hacia la parte superior refuerza el efecto de la perspectiva en el fondo.

Ahora, mira las bandas en términos del espacio negativo alrededor de la cabeza. Qué tan grande es cada uno, y es igual a cada lado de la figura? Por ejemplo, en el espacio negativo a su alrededor, hay más en el lado izquierdo que el derecho. Lo que a primera vista parece estar equilibrado, no es totalmente.

Capas de equilibrio en una pintura

Hay varias otras capas de equilibrio además de las creadas por Leonardo da Vinci en el fondo de su Mona Lisa cuadro. Busque líneas y formas fuertes, repeticiones y ecos. Los lugares se han utilizado un color particular, así como la luz y la sombra.

En la foto de arriba he marcado los lugares que veo fuertes líneas diagonales. Hay tres en la figura, que comienzan con las manos y los antebrazos, donde los tonos más claros de la piel y los reflejos en la tela se destacan contra la oscuridad de su vestido. Sobre esto, las líneas formadas por el borde superior de su prenda, y luego sobre esto, las líneas donde el tono de luz en su barbilla se encuentra con las sombras oscuras debajo de ella.

Eche un vistazo a dónde se cruzan estos tres conjuntos de líneas, cómo uno está alineado con su nariz (que está colocada en el centro, como mencioné anteriormente), y cómo los otros dos están alineados a la derecha del centro de su rostro pero de hecho más cerca del centro del lienzo. Este equilibrio no-simétrico no citada agrega una sutil inquietud a la composición, una de esas cualidades misteriosas difíciles de fichar de esta pintura. Además, la combinación de las dos formas de equilibrio, las bandas horizontales mencionadas en la página anterior que tiran de los ojos hacia arriba con perspectiva, y las bandas diagonales que atraen el ojo hacia abajo y hacia el centro, actúan juntas para mantener el ojo rojo alrededor de la pintura, en lugar de dejar que salga corriendo del borde.

Otra capa de equilibrio está en las luces y los oscuros del fondo, que crean diagonales que llevan nuestro ojo a la distancia. Observe cómo los componentes de la composición de la distancia a la izquierda están en ángulo, mientras que a la derecha están horizontales. Ahora compare los colores utilizados en ambas partes de la pintura. En términos de color y tono, son bastante similares, lo que mejora el sentido del equilibrio. Pero en términos de patrón, no lo son, lo que agrega una sensación de desequilibrio o inquietud. El artista no lo hizo accidentalmente, era una elección de composición deliberada.

Ahora eche un vistazo a la pintura con la palabra "círculo" en su mente. ¿Cómo se están dispuestos los círculos completos y semi-círculos o curvas para llevar el ojo?? Los obvios son el ovalado de su rostro, los semi-círculos de su frente contra la línea del cabello y la parte superior de su cabello contra el cielo. Pero también están allí en los pliegues de la tela a lo largo de sus brazos, la posición de los dedos de su mano izquierda, la parte superior de sus ojos. Cuanto más te ves, más ves. Para analizar el impacto de esto en la composición, haga una miniatura de las curvas, un mapa de lo que está sucediendo.