Elementos de movimiento de composición

El movimiento en el arte puede relacionarse con varios conceptos diferentes:

(A) Existe el término general 'movimiento' como en estilo y escuela de arte.
(B) Hay movimiento como se muestra en una pintura que implica el movimiento físico de un objeto al superponer las instantáneas en el tiempo. (Como se usa en el estilo particular de los futuristas y vorticistas, por ejemplo. Un ejemplo es el dinamismo de un perro de Giacomo Balla con una correa, ahora en la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York).
(C) Luego hay movimiento como parte de la composición.

Liderando el ojo del espectador en un viaje

El movimiento es la creación de una sensación de flujo y flujo a través de una pintura que la convierte del papel tapiz pasivo a una extensión dinámica de la psique del espectador, la creación de una reacción que lleva al espectador a un camino de descubrimiento. El movimiento en este caso es lo opuesto a. Esto es lo que nos interesa cuando estamos hablando del movimiento como un elemento de composición en el arte.

Al crear movimiento en una pintura, piense en la coreografía del proceso, lo que está revelando a la audiencia, lo que se está dejando a la imaginación. Una pintura debe ser una pregunta, no una respuesta. Llamar a la imaginación de la audiencia permite a los diferentes espectadores interactuar de diferentes maneras, por lo que se recomienda que siempre deje algo sin decir en una pintura, para darle a la audiencia la oportunidad de una interacción única.

La pintura debe revelarse lentamente a la audiencia, debe ofrecer rincones y grietas que conduzcan fuera del camino principal. En otras palabras, la pintura debe ser un viaje, no el destino. Una pintura que ofrece solo un punto de vista estático no es mejor que un chasquido de vacaciones (le proporcionaría al fotógrafo una clave para sus recuerdos, pero simplemente sería una imagen arbitraria para cualquiera que no esté emocionalmente involucrada). El artista debe alentar al espectador a interactuar con el sujeto, a aprender y crecer. La pintura puede ser una anécdota simple, o una historia heroica, pero debería hablar con el espectador con la alegría de que se desintee una historia.

El artista es un director de orquesta, que lleva el ojo del espectador a través de la pintura usando una miríada de técnicas que le dan a la pintura una sensación de movimiento, ya sea a través del espacio, el tiempo o incluso la emoción. El movimiento se puede dar en una pintura a través de una fuerte imagen fundamental, digamos el flujo de un río; a la luz de una suave noche de sol, lo que implica el paso de un día; o a través de la emoción de un retrato adornado por el simbolismo icónico circundante, eso muestra cómo la figura llegó a ese sentimiento. El movimiento también se puede lograr mediante el efecto del crecimiento o la descomposición. Una vitalidad que infunde al sujeto y le dice al espectador, esta es la vida, esto es movimiento.

Entonces que puedes hacer? El primer punto es pensar en términos de la composición general, ¿dónde le gustaría que comience el ojo del espectador (recuerde que en Occidente, el espectador generalmente comienza en la esquina superior izquierda de una pintura, ya que se nos enseña desde una edad temprana? leer de esa manera). De izquierda a derecha, de arriba a abajo es la norma, pero una composición fuerte puede atraer el ojo de la audiencia contra tal acondicionamiento.

El movimiento puede indicarse mediante el flujo de objetos en la pintura, su disposición y patrón; mediante el uso de la perspectiva. El movimiento puede ser implicado por la dirección en la que se enfrentan las cifras: una pintura pasiva tendría una dirección agrupada sinérgica, mientras que la aleatoriedad en la dirección de las figuras dará una locura y vitalidad enérgica a una pintura.

A continuación, el artista puede considerar el uso de color (incluidos efectos ópticos como el azul que se aleja del ojo, y el rojo se acerca a él); La carrera del cepillo (la fabricación de marcas puede agregar al flujo de la pintura a través de su dirección, así como dar una velocidad al movimiento a través de la variación en el tamaño de la carrera de cepillo); el patrón de luz y sombra; y tono (que es importante para la visión periférica y, por lo tanto, puede alejar la atención de un tema central). Considere reforzar las principales direcciones de movimiento haciendo eco (por ejemplo, hacer que las nubes en el cielo fluyan de la misma manera que las olas en el mar) y el ciclismo (llevando el ojo de regreso al punto de partida, para que el viaje pueda comenzar de nuevo).

Mirando la pintura de Vincent Van Gogh Arriba, la sensación de movimiento más abierta está en las olas, la fila tras la fila de interruptores (marcado como #1). Luego está el Banco de Clouds (#2), que parece estar soplando hacia la derecha, creado a través de la forma de las nubes y la dirección de las marcas de pincel. La forma de las nubes hace eco de la forma de la ola. En primer plano, las nubes han arrojado una sombra (#3), dando una sensación de luz cambiante en la escena. Las posturas, posiciones y tamaños relativos de las diversas figuras (#4) dan una idea de que algunos estén más lejos de nosotros, caminando hacia el bote. Mira cómo la figura a la derecha (#5) parece estar doblada, caminando en el viento!

Todas las pequeñas cosas se suman, trabajando entre sí para crear la atmósfera general y la sensación de que las cosas suceden y conmovedoras. Mira cómo la bandera roja en la parte superior del mástil está aleteando en el viento (#6). Su color se repite en algunos otros lugares en la pintura (comenzando con la camisa que usa la figura en el bote), trabajando en ese otro elemento de composición, unidad. El color rojo también sale hacia adelante de la pintura contra el cielo azul opaco, nos dice que el bote es el centro de atención y que las figuras en la playa están desempeñando su papel en su lanzamiento. Haga una pausa por un minuto para pensar en cuánta información lee en ese pequeño movimiento de pintura: dirección del viento, resistencia al viento, que hace viento (o la bandera sería flácida).

Recuerde siempre el movimiento en composición es una expresión del viaje que la audiencia emprende contigo, el artista, como guía. Incluso el componente más pequeño puede dar un movimiento de pintura.