Álbumes esenciales de jazz fusion
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- Gabriel Aparicio
Aunque la fusión del jazz y el rock comenzó a gestarse a mediados de los años 60, realmente ganó un punto de apoyo en el tumultuoso año de 1969, cuando Miles Davis lanzó el primero de tres discos innovadores "Electric Jazz", de una manera silenciosa."
Desde entonces se han lanzado muchos grandes discos de jazz fusion, pero fue durante los años 60 y 70, la hora de millas y el informe meteorológico y el regreso para siempre, esa fusión estaba en su punto máximo. Si bien hay más de 80 elementos en la siguiente lista, hemos dado una breve historia en el top 10, explorarlos y todo el resto y redescubrir la magia y la maravilla de la fusión del jazz en los años sesenta y setenta de 1970.
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Miles Davis: "De una manera silenciosa" (1969)
Considerado por algunos como el Padrino de Jazz Fusion, Miles Davis lanzó "de una manera silenciosa" en 1969. Aunque este álbum se encontró originalmente con las críticas de los fanáticos del rock y el jazz por su estilo de experimento, "In A Silent Way" ahora se considera una de las mayores contribuciones e influencias de Davis en la música.
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Miles Davis: "Bitches Brew" (1970)
Lanzado un año después de "In A Silent Way", Miles Davis trajo de vuelta el piano eléctrico y la guitarra para "Bitches Brew", que rápidamente ganó el reconocimiento como uno de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos. Más tarde, los teóricos e historiadores de la música atribuirían "Bitches Brew" al advenimiento del género de jazz-rock.
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Orquesta Mahavishnu: "La llama de montaje interior" (1971)
Producida por John McLaughlin e interpretada por la Orquesta Mahavishnu, "The Inner Mounting Flame" fue uno de los mayores éxitos de Jazz-Rock Craze de 1971, el primer álbum de estudio de la banda después de años de gira juntos.
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Informe meteorológico: "Informe meteorológico" (1971)
Weather Report fue una banda de jazz Fusion en los años 70 y 80 que tomó a Estados Unidos por asalto con su álbum debut homónimo que contó con un bajista checo, el teclado nacido en Austria y el saxofonista estadounidense. El informe meteorológico, junto con la orquesta de Mahavishnu y Miles Davis, se conocen como pioneros en la fusión de jazz, pero el informe meteorológico superó con creces a la mayoría de sus contemporáneos y tuvo una carrera exitosa que abarcaba dos décadas.
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Chick Corea: "Regreso a Forever" (1972)
"Return to Forever", lanzado en septiembre de 1972, fue simultáneamente un álbum debut para la banda Return to Forever y su pionero Chick Corea, que desarrolló una serie de hits que ahora se consideran "estándares de jazz."Este álbum Electric Jazz es un clásico en el género y una gran introducción al trabajo en solitario de Corea y su música creada con Return to Forever.
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Herbie Hancock: "Headhunters" (1973)
El duodécimo álbum de estudio de Herbie Hancock y el álbum debut de la banda del mismo nombre, "Headhunters" es considerado uno de los mejores trabajos de Hancock y un momento decisivo en la historia del jazz. Desde entonces, se ha agregado "cazadores de cabecera" a los archivos de la Biblioteca del Congreso como un "trabajo social o culturalmente importante."
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Informe meteorológico: "clima pesado" (1977)
Uno de los álbumes de jazz más vendidos de Columbia Records de todos los tiempos, "Heavy Weather" fue el octavo lanzamiento de Studio de Weather Report, vendiendo más de 500,000 copias en su lanzamiento y desde entonces ha sido considerado uno de los últimos grandes álbumes de jazz-rock.
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Miles Davis: "Un homenaje a Jack Johnson" (1971)
Un año después de lanzar "Bitches Brew", Miles Davis salió con "A Tribute to Jack Johnson", una banda sonora y un álbum de estudio para un documental del mismo nombre, que demostró su continuo interés en el desarrollo de la fusión de jazz en ese momento.
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Tony Williams Lifetime: "Emergencia!"(1969)
Si está buscando un sabor ecléctico de algunos de los mejores fusiones de jazz de los años 60 y 70, no busque más allá del álbum debut "Emergency!"Por Tony Williams Lifetime, que presenta la experimentación con Psychedelic Rock, Funk, Hard Bop, Blues y Free Jazz en lo que ahora se considera uno de los primeros álbumes de Jazz Fusion grabados.
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Carlos Santana y John McLaughlin: "Rendición de la devoción del amor" (1973)
El guitarrista múltiple ganador de grammy, Carlos Santana, irrumpió en la escena a finales de los años 60 y golpeó el oro de jazz trabajando con John McLaughlin y la Orquesta Mahavishnu en el álbum de 1973 "Love Devotion Surder."El álbum se inspiró en las enseñanzas de Sri Chinmoy y pretendió como un homenaje a John Coltrane y fue certificado de oro en el año de su lanzamiento.