Pinturas famosas sobre dolor y pérdida

El arte ha sido durante mucho tiempo una forma de canalizar los sentimientos y provocar la curación emocional. Muchos artistas encuentran que un momento de estrés y dolor es un momento productivo creativamente, canalizando sus emociones a poderosas imágenes del sufrimiento humano universal. Son capaces de convertir imágenes inquietantes de la guerra, el hambre, la enfermedad y el trauma en pinturas conmovedoras e incluso hermosas que resuenan en el alma durante toda la vida, lo que hace que el espectador sea más sensible y más comprometido con otros seres y el mundo. 

Guernica de Picasso

Un ejemplo de una pintura conocida en todo el mundo por su expresión de sufrimiento y destrucción es la de Pablo Picasso Guernica Pintura, en la que Picasso canalizó el dolor y la ira que sintió sobre el bombardeo aleatorio y la obliteración virtual por los nazis en 1937 de un pequeño pueblo español. Esta pintura afectó tanto a las personas en todo el mundo que se ha convertido en una de las pinturas más poderosas contra la guerra de la historia. 

RemBrandt

Otros pintores han pintado retratos de personas a las que han amado y perdido. El pintor holandés Rembrandt Van Rijn (1606-1669) fue uno que sufrió mucha pérdida. Según Ginger Levit en "Rembrandt: Painter of Diness and Joy",

Fue el mejor de los tiempos en Holanda del siglo XVII conocido como la Edad de Oro holandesa. La economía estaba prosperando y los comerciantes ricos estaban construyendo mansiones de la casa a lo largo de los canales de Amsterdam, instalando lujosos muebles y pinturas. Pero para Rembrandt Van Rijn (1606-1669), se convirtió en el peor de los tiempos, su hermosa, amada y amada esposa Saskia murió a los 30 años, así como a sus tres bebés. Solo su hijo Titus, que luego se convirtió en su traficante, sobrevivió. 

Después de eso, Rembrandt continuó perdiendo personas que amaba. La plaga de 1663 tomó a su amada amante, y luego Titus también fue tomada por una plaga a la temprana edad de 27 años en 1668. Rembrandt, mismo, murió solo un año después. Durante este tiempo oscuro en su vida, Rembrandt continuó pintando lo que era más personal para él, no conforme a las expectativas del día, canalizando su sufrimiento y dolor en pinturas poderosas y evocadoras.

Según Neil Strauss en su artículo del New York Times "La expresión del dolor y el poder del arte",

En el arte de Rembrandt, el dolor es una emoción secular y espiritual. En las docenas de autorretratos que pintó durante casi medio siglo, la tristeza se desarrolla como un dolor de lágrimas suprimidas. Para este hombre, que perdió a las personas que más amaba, el luto no fue un evento; Era un estado mental, siempre allí, moviéndose hacia adelante, retirándose, siempre creciendo, como las sombras que se mueven a través de la cara envejecida del artista.

Continúa diciendo que durante los siglos el arte occidental ha representado la emoción humana del dolor, que van desde las pinturas en flor."

Otras pinturas famosas sobre dolor y pérdida:

• En Eternity's Gate (1890), por Vincent van Gogh, completado dos meses antes de su propia muerte por suicidio.
• La muerte de Marat (1793), por el pintor francés Jacques-Louis David, basado en el asesinato de su amigo durante la Revolución Francesa mientras se baña.
• Un entierro en Ornans (1849-50), por Gustave Courbet, que representa el entierro del tío abuelo de Courbet.
• Ophelia (1851-52), por John Everett Millais, que representa el personaje del suicidio de Ophelia ahogándose en Shakespeare's Aldea.
• Muchas pinturas del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), quien perdió a su madre por la tuberculosis cuando solo tenía 5 años, también representa el dolor y la pérdida:
• El niño enfermo (1907), Basado en la muerte de la hermana de Munch, también de la tuberculosis.
• El grito (1893), una pintura que captura la naturaleza de la angustia existencial.

También mire el conmovedor video, "PIGAR" Del Museo Metropolitano de Arte, en el que Andrea Bayer, curadora de arte europeo, lo lleva a través de pinturas y otros arte sobre el dolor y la pérdida mientras trata y habla sobre su respuesta personal a las recientes muertes de sus propios padres.

El arte tiene el poder de lograr la curación comunicando las emociones personales de sufrimiento, pérdida y dolor y transformarlos en algo de belleza que representa una condición humana universal.

Según el mundialmente de renombre mundial, el monje budista vietnamita "Thich nhat Hanh",

El sufrimiento no es suficiente. La vida es terrible y maravillosa ... ¿cómo puedo sonreír cuando estoy lleno de tanta pena?? Es natural: debes sonreírle a tu dolor porque eres más que tu dolor.

Fuentes

• 1. Ginger Levit, Rembrant: Pintor de dolor y alegría, Tidewater Women, http: // www.mujeres de marea.com/destacado/enero-2012/Rembrandt-Painter-de-Gresh-Joy
• 2. Neil Strauss, La expresión del dolor y el poder del arte, New York Times, septiembre. 13, 2001, http: // www.Los Tiempos de la Ciudad Nueva York.com/2001/09/13/arts/13grie.html
• 3. Ibídem.