Citas famosas de artistas sobre arte y dibujo

Los artistas están llenos de inspiración. Sus obras de arte no solo son una fuente de influencia para otros artistas, sino que también pueden ser las palabras. Muchos de los viejos maestros del mundo del arte fueron citados durante sus vidas y estas palabras pueden ser fieles a los artistas de hoy.

Cuando estudiamos arte, estas citas pueden darnos una idea del proceso de pensamiento de estos grandes pintores y filósofos. Es una visión rápida de su mundo, casi como si fueras su estudiante.

Una sola línea puede hacer maravillas para provocar su creatividad, ayudarlo a abordar su arte con un nuevo punto de vista y motivarlo a crear. Después de todo, ese es nuestro objetivo como artistas, correcto?

Con eso en mente, veamos lo que dicen los maestros sobre la práctica, el dibujo y el arte en general.

La importancia de la práctica

Cada maestro de arte que encuentre enfatizará la importancia de la práctica. Desarrollar una rutina diaria que incorpore el dibujo de la vida y le dará una intensa familiaridad con el sujeto y el medio. Naturalmente, los grandes maestros del arte tienen algo que decir al respecto:

Camille Pissaro: 'Es solo dibujando a menudo, dibujando todo, dibujando sin cesar, ese buen día que descubres para su sorpresa que has prestado algo en su verdadero carácter.

John Singer Sargent: 'No puedes hacer bocetos lo suficiente. Dibuje todo y mantén tu curiosidad fresca.'

Perseverancia y práctica en el arte

Todos hemos escuchado que tardan diez mil horas en convertirse en un experto en algo. Cuando estás comenzando, eso parece un lote horrible. Sin embargo, si pones un poco cada día, esas horas pronto se acumulan.

Has visto los memes de Internet sobre campeones que comienzan sus carreras perdiendo todas las carreras, los escritores que no pueden ser publicados y los dibujantes dijeron que no tienen imaginación. Sobre este tema, creo que la última palabra es para ..

Cicero: Assiduus usus uni rei deditus etgenium et artem saepe vincit. o 'práctica constante dedicada a un tema a menudo supera tanto la inteligencia como la habilidad.'

Dibujo para pintores

Algunas personas creen que no es crítico que dibujas para pintar. Sin embargo, los pintores deberían dibujar y a menudo se ven obligados a. Drawing se trata de ver y hacer marcas directamente, y de manera realista, necesitas dibujar.

Este no es el tipo de dibujo que se basa en representaciones fotorrealistas finamente detalladas en grafito. En cambio, los pintores se preocupan por el dibujo que se trata de ver una mirada directa y directa a su tema y explorar su forma, estructura y perspectiva con una línea.

Incluso los artistas abstractos dibujan. A veces las personas se dibujan con pintura, pero todavía están dibujando.

Los viejos maestros parecen estar de acuerdo:

Paul Cezanne: 'El dibujo y el color no están separados en absoluto; En la medida en que pintas, dibujas. Cuanto más se armoniza el color, más exacto se vuelve el dibujo. Cuando el color logra la riqueza, la forma también alcanza su plenitud.'

Engrasas: 'Dibujar no solo significa reproducir contornos; El dibujo no consiste simplemente en la idea: el dibujo es incluso la expresión, la forma interior, el plan, el modelo. Mira lo que queda después de eso! El dibujo es tres cuartos y mitad de lo que constituye la pintura. Si tuviera que poner un letrero sobre mi puerta [al taller], escribiría: escuela de dibujo, y estoy seguro de que crearía pintores.' - fuente

Frederick Franck de "El zen de ver ": 'He aprendido que lo que no he dibujado nunca he visto realmente, y que cuando empiezo a dibujar algo ordinario, me doy cuenta de lo extraordinario que es, puro milagro.'

Se trata de la técnica

La técnica es la piedra angular del arte. Las ideas son las altas torres que creamos en nuestras mentes, pero sin la base firme de la buena técnica, esas ideas se desmoronarán en polvo. (Sí, mis propias palabras, si quieres citarme. Helen South.)

Leonardo da Vinci: 'La perspectiva es la rienda y el timón de la pintura.'

Pablo Picasso: 'Matisse hace un dibujo, luego hace una copia. Lo recopila cinco veces, diez veces, siempre aclarando la línea. Está convencido de que el último, el más despojado, es el mejor, el más puro, el definitivo; y de hecho, la mayoría de las veces, fue el primero. En el dibujo, nada es mejor que el primer intento.'

Quien necesita reglas?

Naturalmente, hay mucho debate entre los artistas sobre cómo se hacen las cosas; Algunas personas son tradicionalistas, algunas prefieren encontrar su propio camino, incluso si eso significa reinventar la rueda. Para algunos, el proceso es central, mientras que para otros artistas, solo el resultado final es importante.

Bradley Schmehl: 'Si puedes dibujar bien, el rastreo no duele; Y si no puedes dibujar bien, el rastreo no ayudará.'

Glenn Vilppu: 'No hay reglas, solo herramientas'