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Técnicas de pintura de bellas artes

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Técnica de pintura: pluma y acuarela

Un índice visual de técnicas de pintura Pinta de pluma y acuarela en papel de cuaderno. Tamaño aprox. A5. Foto © Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Un índice visual de técnicas de pintura

Si alguna vez te has preguntado "¿Cómo hizo eso el artista??"Y estás buscando respuestas, entonces estás en el lugar correcto. Estas fotos de varias técnicas de pintura lo ayudarán a descubrir qué se utilizó para crear varios efectos y estilos de pintura, y cómo aprender a hacerlo usted mismo.

Estas plumas se pintaron con acuarela sobre tinta negra impermeable o permanente.

Lo más importante para recordar cuando se trabaja con la pluma y la acuarela es que la tinta en la pluma debe ser impermeable o se mancha cuando cepille la acuarela. Parece obvio, lo sé, pero si tienes varios bolígrafos por ahí, es demasiado fácil recoger uno que no sea impermeable o permanente. La etiqueta de la pluma te dirá, a veces con un pequeño símbolo en lugar de una palabra.

Dependiendo de la pluma y el papel, es posible que tenga que esperar uno o dos minutos para que la tinta se seque por completo antes de agregar la acuarela. Pronto aprenderá porque la tinta se extenderá inmediatamente si no está completamente seca (o impermeable). Desafortunadamente, una vez que sucedió, no puedes deshacerlo, por lo que tendrás que comenzar de nuevo, esconderla debajo de una pintura opaca o convertirla en una pintura de pluma y agua. Gouache se mezcla con acuarela o, si tiene un tubo de 'acuarela blanca', eso también será opaco.

¿Puedes pintar la acuarela primero y luego la pluma en la parte superior?? Definitivamente, aunque espere a que la pintura se seque para que la tinta no sangre (se extienda en las fibras húmedas del papel). Personalmente, me resulta más fácil trabajar primero con la pluma, ya que es más fácil realizar un seguimiento de dónde estoy en la imagen.

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Técnica de pintura: bolígrafo soluble en agua con un cepillo húmedo

Un índice visual de técnicas de pintura que lleva un cepillo húmedo a lo largo de la pluma soluble en agua "disuelve" el bolígrafo y crea tono. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Esta figura fue pintada con un bolígrafo negro soluble en agua, además de un cepillo con agua limpia.

Si está usando bolígrafo y acuarela, desea asegurarse de que esté usando un bolígrafo con tinta impermeable, ya que no desea que la tinta mancha y se extienda. Pero para una pintura monocromática, usar un bolígrafo soluble en agua y luego convertirla en tinta fluida revisándola con un cepillo húmedo, puede crear un efecto encantador.

El resultado es una mezcla de línea y tono (dos de los elementos del arte). La medida en que se disuelve la línea depende de la cantidad de agua que aplique (cuán húmedo es el cepillo), qué tan agresivamente cepilla una línea y qué tan absorbente es el papel. El tono producido puede variar de muy ligero a bastante oscuro. Puede perder una línea por completo o lavar un poco de tono sin cambiar el carácter de la línea.

Un poco de práctica, y pronto tendrás una idea. El negro es, por supuesto, no tu única opción. Los bolígrafos solubles en agua vienen en todo tipo de colores.

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Técnica de pintura: pluma de tinta soluble en agua (variaciones de color)

Un índice visual de técnicas de pintura.

La variación de color en esta obra de arte se creó a partir de una pluma supuestamente "negra"!

Trabajar con un cepillo húmedo en un dibujo hecho con un bolígrafo que contiene tinta soluble en agua convierte la línea en un lavado de tinta. Dependiendo de la cantidad de agua que use, se disuelve más o menos la línea.

De qué color de lavado depende es en la tinta; No siempre es lo que podrías esperar, especialmente con bolígrafos más baratos. (El problema potencial con el uso de un bolígrafo barato es cuán ligero podría ser la tinta, pero son excelentes para experimentar, solo mantenga los resultados fuera de la luz solar directa.) En el ejemplo de la foto, estaba usando una corral de marcador negro que compré en un supermercado por capricho, un bolígrafo negro de Berol. Como puede ver, está "disuelto" en dos colores, un resultado que creo que es atractivamente efectivo y expresivo.

Cómo podría ser una pluma soluble en agua, depende de la marca, pero el punto de partida es buscar uno que no diga "impermeable", "resistente al agua", "resistente al agua cuando está seca" o "permanente ". Cuánto tiempo se ha secado la tinta en el papel también puede ser un factor; Algunas bolígrafos impermeables se mancharán un poco si aplica agua inmediatamente.

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Técnica de pintura: drogada en exceso una acuarela

Un índice visual de técnicas de pintura anteriores: la capa de acuarela que espera secar. Abajo: sobregirado con un lápiz de grafitint de Derwent azul. Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Trabajar con un lápiz de color sobre una pintura de acuarela es una técnica útil para agregar detalles.

El concepto de hacer un dibujo a lápiz al que luego agrega pintura de acuarela es familiar, pero de alguna manera la idea de trabajar con un "medio de dibujo" sobre la parte superior de la acuarela seca es considerado por algunos como "trampa". Como si hubiera empezado a trabajar con pintura, no puede volver. No es tan cierto! La división entre dibujo y pintura es artificial; Es la obra de arte que creas lo que importa.

Un lápiz afilado es la herramienta ideal para agregar detalles finos, para crear un borde nítido. A muchas personas les resulta más fácil controlar la dirección y el ancho de la línea con un lápiz que un cepillo. Establezca su mano en un palo mahl aumenta el control aún más.

Mantenga la punta del lápiz muy afilada y no seas perezoso al detenerse para afilarlo. Girarlo en los dedos mientras lo usa ayuda a mantener el punto. Si realmente odias el afilado, comienza con media docena de lápices idénticos y cámbielos.

En el ejemplo aquí, he trabajado sobre una pintura de acuarela (una vez que se había secado a fondo!) usando un lápiz de grafito azul oscuro. Específicamente, el índigo de la gama de grafitint de Derwent (comprar directamente), que tiene una tierra oscura subyacente, diferente a un lápiz de color normal. También es soluble en agua, por lo que fue crucial asegurarse de que la acuarela estuviera completamente seca! Como puede ver, me ha permitido armar los bordes y presentar la sombra. Observe, por ejemplo, cómo se alteró la boca, creó una sombra en el lóbulo y la parte inferior del collar, y definió el borde de la camisa.

Obviamente no tienes que usar un lápiz soluble en agua con esta técnica. Era lo que tenía que entregar, pero también elegido con la idea de que podría convertirlo en pintura si quisiera.

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Técnica de pintura: sal y acuarela

Esta pintura se creó con sal en pintura de acuarela húmeda.

Cuando dispersa la sal en pintura de acuarela húmeda, la sal absorbe el agua en la pintura, tirando de la pintura a través del papel en patrones abstractos. Use sal gruesa, no sal fina, como cuanto más grande sea la pieza de sal, más absorbe. Cuando la pintura esté seca, frote suavemente la sal.

Experimente con diversos grados de humedad de su pintura de acuarela y cuánta sal usa hasta que lo sientas. Demasiado seco y la sal no puede absorber mucha pintura. Demasiado húmedo o demasiado sal y toda su pintura se absorbe.

Cómo usar sal para crear copos de nieve en acuarela

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Técnica de pintura: colores de acristalamiento

Un índice visual de técnicas de pintura. Foto © Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Estos "colores complicados" se construyeron con múltiples esmaltes.

Si está mirando una pintura que tiene "colores complicados", donde los colores tienen una profundidad y un brillo interno para ellos, en lugar de parecer sólidos y planos, entonces casi seguramente se crean por el glaseado. Esto es cuando múltiples capas de color se pintan una encima de la otra en lugar de ser solo una capa de pintura.

La clave para el acristalamiento exitoso es no pintar una nueva capa de esmalte hasta que la capa actual esté totalmente seca. Con pinturas acrílicas o acuarela, no tiene que esperar mucho para que esto suceda, pero con pinturas al óleo deberá ser paciente. Si te vidrios sobre la pintura aún húmeda, la pintura se mezclará y tendrás lo que se llama una mezcla física en lugar de una mezcla óptica.

Cómo pintar esmaltes

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Técnica de pintura: gotea

Un índice visual de técnicas de pintura. Foto © Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Este efecto se creó al permitir que la pintura de fluidos gotee y, cuando se seca, cubría con un glaseado transparente.

La incorporación de gotas en una pintura, ya sea que ocurran deliberada o accidentalmente, puede dar un resultado que es intrigante y atrae a un espectador. Si pinta con pintura fluida (delgada, líquida) de pintura en un lienzo que es vertical, por ejemplo, cuando trabaja en un caballete en lugar de plano en una mesa, puede usar la gravedad para agregar un "accidente feliz" o un elemento aleatorio al cuadro. Al cargar mucha pintura fluida en un cepillo y luego dejar que muchos salgan del cepillo en un lugar (al empujar el cepillo contra el lienzo y no moverlo), obtendrá un pequeño charco de pintura en el lienzo. Con suficiente pintura, la gravedad lo tirará hacia abajo en un regate o goteo.

Puede ayudar al proceso exprimiendo la pintura con los dedos y soplando el charco de pintura para comenzar el dribble. (Sopla en la dirección en la que quieres goteo.) Con goteos fuertes (los que se ejecutan con mucha pintura) puedes rotar el lienzo para manipular dónde fluye.

La foto muestra un detalle de una pintura mía llamada Rain/Fire, creada con acrílicos. Cuando la capa inicial de rojo no estaba completamente seca, me puse pintura naranja fluida y le permití gotear. Si miras la parte superior, puedes ver dónde coloqué mi cepillo, recargado con pintura cada vez, en una fila a través de. A medida que la pintura goteaba, se mezclaba con la pintura roja aún húmeda. Esto, y la capa de esmalte rojo oscuro agregado una vez que todo estaba seco, es por eso.

Si está trabajando con pintura al óleo, diluya su pintura con aceite o espíritus dependiendo de dónde se encuentre en la grasa sobre su pintura. Si está usando acrílicos, piense en usar un medio de acristalamiento, ya que no quiere adelgazar demasiado la pintura. Alternativamente, use acrílicos fluidos.

Con acuarela, no importa cuánta agua agregue a la pintura. Puede ayudar a guiar la dirección del goteo de pintura corriendo la punta de un cepillo húmedo y limpio de la pintura primero.

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Pintura de gravedad

Puede tomar la pintura con goteos aún más mediante el uso de medios que alientan a la pintura a propagarse y fluir. Luego usa la gravedad para tirar de la pintura, inclinar y girar su lienzo para cambiar de dirección.

La foto muestra dos paisajes marinos que estaba pintando, donde giré el lienzo grande 90 grados para dejar que la pintura sea tirada por la gravedad. La marca que hace que los resultados sean diferentes a los creados por un pincel: más relajado, más aleatorio, más orgánico. La pintura húmeda que está driblando está destinada a convertirse en el borde del mar, ondas en el agua menos profunda cerca de la orilla. Una vez que está seco, puedo repetir el proceso con un tono diferente. Después de eso, salpicaré un poco de blanco para la espuma en la costa.

Para la pintura acrílica, varios fabricantes producen mejorador de flujo, que reducen la viscosidad de la pintura, por lo que se extiende muy fácilmente. No es una descripción científica, pero pienso en el medio de flujo como hacer que la pintura sea más resbaladiza, ya que la forma en que se desliza y se desliza por un lienzo es bastante diferente a la pintura adelgazada con agua sola. Para la pintura al óleo, agregar solvente o medio de flujo alquitral alentará a la pintura a extender la carrera.

Mezclo el medio de flujo y pinto en mi paleta, luego lo aplico con un cepillo a mi pintura. O dejo caer un poco de medio de flujo directamente sobre el lienzo en pintura de fluidos quieto?. Cada uno produce un tipo diferente de marca; La experimentación te enseñará lo que podrías obtener. Recuerde, si no le gusta el resultado, puede eliminarlo o exagerarlo. No es un desastre, simplemente un paso en el proceso de creación.

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Técnica de pintura: capas de pintura, no mezcladas

Índice visual de técnicas de pintura Se utilizaron cuatro azules diferentes para el mar en esta pintura. "Camus Mor 5" de Marion Boddy-Evans. Tamaño 30x40cm. Acrílico sobre lienzo. © 2011 Marion Boddy-Evans

El mar en esta pintura se creó mediante capas de diferentes blues uno encima del otro, con una mezcla mínima.

El mar a menudo tiene un brillo, colores y tonos cambiantes mientras lo miramos. Para tratar de capturar esto, he usado varios blues y blancos, en capas rotas, así que los trozos de cada espectáculo, en lugar de pintar el mar de un color consistente y bien llamado.

El azul más oscuro es azul prusiano, algunos de los cuales era pintura acrílica mantecosa y algo de tinta acrílica. El azul más claro es azul ceruleano (pintura), y la turquesa de cobalto más ligera (pintura). También hay tinta acrílica azul marina. Además de titanio blanco y, en el cielo y forroground, una pequeña pintura umber cruda.

Usé parte de la pintura recta en el tubo, adelgazé algunos con agua, acristalamiento y flujo de medios acrílicos. Agregar blanco para hacer un azul transparente más opaco, se suma a las variaciones en color.

Los azules están pintados uno sobre el otro, a veces con pinceladas largas, a veces cortas. La dirección de la fabricación de marcas es importante y debe hacerse eco del sujeto. Aquí he trabajado horizontalmente, siguiendo el horizonte y cambiando un poco más a la costa como las olas se curvarían naturalmente.

He evitado mezclar los colores por completo (una tentación al pintar en mojado). Deje que cada color se muestre en sí mismo y permita que bits se mueva a través de las capas. Más bien mezclar demasiado poco que demasiado. Si termina con un borde duro en algún lugar intrusivo, puede suavizarlo colocando un poco de otro azul encima de él y luego combinando los bordes de esto.

Pintar la capa en la capa, agregar y esconderse. No espere que sea correcto la primera vez, no elimine lo que está "mal", pero trabaje sobre ello. Todo agrega profundidad a la pintura final. Tiendo a trabajar en una pintura como esta durante varios días, lo que da tiempo para que la pintura se seque por completo y contemple lo que he hecho. Recuerde dar un paso atrás regularmente mientras la pintura se ve bastante diferente de una distancia y se acerca.

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Técnica de pintura: mezcla de colores

Un índice visual de técnicas de pintura técnicas de pintura de bellas artes que mezclan colores. Foto © Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

La transición suave de los colores en esta pintura se realizó mezclando la pintura cuando aún estaba mojado.

Si compara la naranja profunda en el sol con la de la cima de la colina en esta pintura, verá que la colina tiene una ventaja muy definida y dura, mientras que el sol tiene un borde suave que se desvanece en la naranja y amarillo. Esto se hace combinando los colores cuando todavía están húmedos.

Si está pintando con aceites o pasteles, tiene mucho tiempo para mezclar. Si está trabajando con acrílicos o acuarela, debe ser rápido. Para mezclar, colocan los colores adyacentes entre sí, luego toman un cepillo limpio y repasa suavemente donde se encuentran dos colores. No quieres agregar pintura adicional, ni tener ningún color detener abruptamente.

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Técnica de pintura: pasteles de aceite iridiscente como fondo de pintura

El fondo de esta linoprinta se creó con un pastel de aceite iridiscente de oro.

Uno de los problemas con la pintura de oro puede ser obtener un acabado uniforme y suave. Entonces, para esta linoimpresión, utilicé un pastel de aceite iridiscente que luego mezclé suave con un dedo. Otra ventaja era que no tenía que esperar a que se seque antes de imprimir el Linocut sobre él.

Nota: Utilicé tinta de impresión de alivio a base de aceite para imprimir sobre los pasteles de aceite, no una tinta a base de agua. El pastel cambiará y se frotará un poco si lo tocas, por lo que la obra de arte necesitaría protegerse bajo vidrio. Usando esta técnica para una tarjeta única, usaría uno de esos formatos plegados donde efectivamente hay un montaje en la parte superior de la imagen. Obtenga la iluminación correcta y las fotografías pastel iridiscentes maravillosamente, por lo que hacer impresiones de una obra de arte es definitivamente una opción.

• Pastels de petróleo de Sennelier

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Técnicas de arte salpicando

El índice visual de técnicas de arte salpicadas se puede hacer con un solo color, o con varias para construir capas de color como se muestra en estos ejemplos. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Esta foto muestra dos detalles de un paisaje marino, donde la costa fue pintada utilizando una técnica de salpicadura sobre Sgraffito.

La próxima vez que cambie el cepillo de dientes, no tire el viejo pero póngalo en su caja de arte. Es la herramienta perfecta para salpicar. Sume el cepillo en pintura líquida o líquida, lo apunta a su pintura, luego pasa un dedo (o un cuchillo de paleta, mango de cepillo o tarjeta) a lo largo de las cerdas. Recuerda hacer esto hacia ti mismo para que la pintura se aleje de ti.

Lo que produce esta técnica es un aerosol de pequeñas gotas de pintura. Si te gusta el control absoluto, o no te gusta que las cosas se desordenen, esta probablemente no sea una técnica que disfrutarás de usar. Si bien puede controlar o guiar dónde irá la pintura en cierta medida con la práctica, le gusta rociar y llegar a lugares que no esperaba.

El tamaño de las gotas depende de cuán fluida sea la pintura, cuánto obtienes en el cepillo de dientes y cómo lo mueves. No tiene que usar un cepillo de dientes para salpicarse, cualquier cepillo de pelo rígido funciona. Pruébelo primero en una página en su cuaderno de bocetos de pintura o un poco de papel. O si lo hace en una pintura que está completamente seca, puede limpiar la pintura e intentarlo de nuevo. (Aunque si está usando acrílicos, sea rápido ya que la pintura se secará rápidamente.)

Para dejar de pintar la pulverización en un área en particular, enmascararla. Sobre el método más fácil es sostener o grabar un pedazo de papel o tela, cubriendo el área en el que no desea ser salpicada.

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Técnicas de arte Grafito soluble en agua

Este estudio de figura fue creado con grafito soluble en agua. Primero se dibujaron las líneas, luego un tope de agua utilizado para convertir parte del grafito en pintura. También levanté un poco de color directamente del lápiz con el cepillo de agua, y dibujé con el lápiz en áreas aún húmedas en el papel. La técnica es la misma que usar lápices de color de agua, excepto que solo trabajas en tonos grises.

Cuando puede usar el lápiz de grafito soluble en agua seca sobre papel seco, producirá los mismos resultados que un lápiz normal. Revisalo con un cepillo y agua, luego el grafito se convierte en pintura transparente gris, como un lavado de acuarela. Trabajar con él en papel húmedo produce una línea suave y amplia, que se extiende en los bordes.

Los lápices de grafito solubles en agua entran en diversos grados de dureza del lápiz, y como lápices con madera a su alrededor o palitos de grafito sin madera. Una versión sin madera tiene la ventaja de que nunca necesitas parar para afilarla. Simplemente arrances un pedazo de la envoltura para exponer más del palo de grafito. Puede afilar una palanca de grafito en un punto con un afilador como con un lápiz normal, pero aún más fácil es aplanarlo rápidamente a un punto moviéndolo hacia adelante y hacia atrás en un papel.

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Técnicas de arte: gouache y lápiz de colores

Al ser opaco, una capa de pintura gouache esconderá cualquier marca de lápiz debajo de la pintura mucho más que acuarela. Pero puedes trabajar encima con lápiz (grafito o color), así como atraer a la pintura aún húmeda como lo he hecho en esta figura pintura.

Como puede ver en el detalle de la pintura, las marcas creadas por un lápiz de color marrón en la pintura gouache varían. En algunos lugares se ha movido la pintura a un lado, pero no dejó ninguna marca de lápiz en el papel. En otros lugares se mueve la pintura y dejó una línea marrón. (Ambos podrían llamarse técnica Sgraffito.) Donde la pintura estaba seca, el lápiz de color ha dejado una línea sobre la pintura. Por lo tanto, un solo lápiz puede producir una variedad de marcas con la pintura.

Me doy cuenta de que el morado no es un color asociado con una buena salud y puede parecer una elección extraña para una pintura de figuras. Pero estaba usando la pintura sobrante hacia el final de una sesión de dibujo de la vida, y no quería tomar ninguna pintura nueva. El morado es mejor que el verde lima que puedes ver asomando en los hombros. Definitivamente es una palidez poco saludable! Traté de concentrarme en el tono en lugar del tono, luego usé el lápiz para agregar un poco de definición a la forma de la figura.