¿Cómo afecta la marca de la marca sus pinturas??

Mientras explora la pintura, puede escuchar a los profesores de arte, los instructores de pintura o los autores de libros hablan sobre 'Mark Making.'Si bien puede parecer un término complejo y filosófico utilizado por los artistas, en realidad es bastante simple. 

Cada vez que su pincel golpea el lienzo o su lápiz deja una línea, está dejando una marca. Es un elemento fundamental para hacer cualquier tipo de arte y es cómo comenzamos a expresar emoción, movimiento y otros conceptos que deseamos transmitir en una obra de arte.

¿Qué está haciendo Mark??

La creación de marcas es un término utilizado para describir las diferentes líneas, patrones y texturas que creamos en una obra de arte. Se aplica a cualquier material de arte en cualquier superficie, no solo pinta sobre lienzo o lápiz sobre papel. Un punto hecho con un lápiz, una línea creada con un bolígrafo, un remolino pintado con un cepillo, estos son todo tipo de marcas.

La fabricación de marcas puede ser suelta y gestual, o estructurada y controlada, como la eclosión. La mayoría de los artistas trabajan con una variedad de marcas en cada pintura, pero hay algunos estilos, como el puntillismo, donde se usa solo un tipo de marca.

Es fácil pensar en una marca como un bloque de construcción para lo que elija crear:

• Una sola marca crea una punto.
• Una marca extendida se convierte en una línea.
• Un grupo de marcas se convierte en un forma.
• Una serie de marcas repetitivas se convierten en un patrón.

Las marcas también pueden ser salpicaduras y goteo como se ve en el trabajo de Jackson Pollock o pueden ser rasguños en el glaseado de un alfarero. Resumen, realista, impresionista y cualquier otro estilo de artista usan marcas.

¿Cómo se usan las marcas en la pintura??

Las marcas no solo se usan para formar las imágenes que crean los artistas, sino que también se usan para agregar expresión al trabajo. Algunas marcas pueden expresar el movimiento, mientras que otras expresan estabilidad y fuerza. Los artistas pueden usar cortes como marcas para expresar ira o curvas como marcas para expresar la calma o la paz.

Las marcas pueden ser descriptivas, expresivas, conceptuales o simbólicas. Pueden ser audaces y establecer claramente la intención o pueden ser tan sutiles que el concepto solo es percibido por el subconsciente del espectador.

Mientras estudia arte, notará que los artistas a menudo desarrollan un estilo basado en sus marcas de firma. Tanto Pablo Picasso como Wassily Kandinsky usaron líneas continuas y formas distintas en gran parte de su obra de arte. Sin embargo, a pesar del hecho de que usaron el mismo estilo de la marca, los dos artistas tienen estilos claramente diferentes. Incluso sus pinturas que tienen más flujo y menos influencia cubista incorporan sus distintas marcas.

Vincent Van Gogh tiene una de las marcas más distintas en el mundo del arte. Puedes ver esto en pinturas como "Noche estrellada" (1889), que está lleno de pinceladas giratorias que se convirtieron en una firma de su estilo. En obras como "El dormitorio" (1889), las marcas tienen menos curva, pero cada trazo de pincel sigue siendo distinto y podemos reconocerlo como un Van Gogh.

Henri Matisse es otro pintor con marcas distintas y un estilo casi inmediatamente reconocible. Si ve una pintura con un color mezclado pero casi manchado, sombras y reflejos distintos, y líneas que tienen un aspecto incumplido, podría ser un Matisse.

El punto es que cada artista usa marcas y cuanto más pintará, más se encontrará desarrollando un estilo de fabricación de marcas. Muy a menudo, es con lo que te sientes más cómodo y uno que practicas más a menudo. Con el tiempo, refinará sus marcas, cualquiera que sean, y pronto desarrollará un estilo basado en las marcas que hace.