Cómo el ascenso de bebop cambió jazz

Bebop es un estilo de jazz que se desarrolló en la década de 1940 y se caracteriza por improvisación, tempos rápidos, imprevisibilidad rítmica y complejidad armónica.

La Segunda Guerra Mundial puso fin al apogeo de Swing y vio los comienzos de Bebop. Las grandes bandas comenzaron a marchitarse mientras los músicos fueron enviados al extranjero para pelear. Por esta razón, la década de 1940 vio un aumento en conjuntos más pequeños, como cuartetos y quintetos. Los grupos a menudo consistían en uno o dos cuernos, un saxofón y/o cáscara de trompeta, tambores y piano. Por la naturaleza de estar en un conjunto más pequeño, Bebop cambió el enfoque musical de intrincados arreglos de banda a improvisación e interacción.

Improvisación aventurera

Los arreglos de la era de la swing consistieron principalmente en secciones compuestas, pero con ciertas secciones designadas para la improvisación. Sin embargo, una melodía de Bebop simplemente consistiría en una declaración de la cabeza, o tema principal, solos extendidos sobre la estructura armónica de la cabeza, y luego una declaración final de la cabeza. Era común que los músicos de bebop compongan nuevas y complejas melodías sobre progresiones de acordes bien conocidas. Un ejemplo de esto es la "ornitología" de Charlie Parker, que se basa en los cambios de "How High the Moon", una canción popular en la década de 1940.

Más allá de Swing

Con un enfoque en la improvisación, Bebop permitió una explosión de innovación. Si bien se importaron muchos aspectos de Swing, como la sensación de swing basada en triplete y una propensión a los blues, los músicos de bebop tocaron canciones en tempos mucho más rápidos. Inspirado en los jugadores más armónicos y rítmicamente experimentales de los músicos de Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum y Roy Eldridge Eldridge Bebop, ampliaron la paleta de dispositivos musicales. Los solistas ya no se preocupaban por el lirismo y enfatizaron la imprevisibilidad rítmica y la complejidad armónica.

Y no son solo los solistas los importantes. El advenimiento de Bebop marcó una expansión de los roles de la sección de ritmo. En Bebop, los jugadores de la sección de ritmo ya no eran simplemente tiempo de espera, sino que interactuaban con el solista y agregaron sus propios adornos.

Sílabas sin sentido

El término "bebop" es una referencia onomatopeica a las líneas melódicas acentuadas de la música. A veces acortado a "bop", el nombre probablemente se dio a la música de estilo retroactivamente, ya que los músicos mismos a menudo se referían a su estilo simplemente como "jazz moderno."

Músicos de Bebop importantes:

• Charlie Parker - El saxofonista alto Charlie Parker tocó en muchas bandas de swing como un joven músico, incluidos los de Jay McShann y Earl Hines. Después de que el baterista Jo Jones le arrojó un platillo por jugar mal, Parker comenzó a practicar obsesivamente. El estilo que desarrolló el lirismo combinado con un dominio inigualable de la armonía y la técnica. Pronto fue imitado por músicos en los años 40, y hasta el día de hoy, los músicos de jazz estudian su enfoque. Muchas de sus composiciones se consideran estándares de jazz, incluida "Confirmación", "Moose the Mooche" y "Billie's Bounce."
• Dizzy Gillespie - El trompetista Dizzy Gillespie dio una nueva vida a la trompeta. Influenciado en gran parte por Roy Eldridge, Gillespie superó los límites del instrumento, tocando líneas melódicas rápidas y ágiles en todos sus registros. Conjunto, con Charlie Parker, a Gillespie se le atribuye la definición de bebop.
• Monje thelonious: fuertemente influenciado por los estilos de piano de Stride Harlem de James P. Johnson y Fats Waller, pianista Thelonious Monk ayudó a desarrollar bebop en Minton's Playhouse, un club de Harlem donde los músicos de los años 40 probaron sus experimentos de improvisación. Las armonías extravagantes y únicas de Monk salieron de la convención y superaron los límites del jazz. Sus composiciones, como "Blue Monk", "Epistrofy" y "In Winked Bud", representan una gran parte de los estándares de jazz hoy.
• Max Roach: un baterista que trabajó con prácticamente todos los mejores músicos de jazz en la década de 1940, Max Roach es responsable de desarrollar el enfoque de Bebop para la batería. Mientras tocaba con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis, Roach cambió el enfoque del bombo al platillo de viaje como el principal elemento de tiempo de mantenimiento del tambor. Esto permitió un sonido más libre y más flexible en general, dando a la habitación solista para experimentar con el ritmo y permitir que el espacio del baterista interactúe con el solista.