Cómo aplicar maquillaje básico para el escenario

Cómo aplicar maquillaje básico para el escenario

Si bien los grupos u organizaciones más grandes incluirán un artista de maquillaje en el escenario, si está actuando para un grupo o lugar más pequeño, no es inusual que se espera que haga su propio maquillaje. En algunos casos, un artista de maquillaje puede 'diseñar' el aspecto de su producción, y luego recreará que busque un rendimiento continuo para el rendimiento.

De cualquier manera, es esencial aprender el arte de aplicar el maquillaje del escenario y poder hacerlo hábilmente, y al servicio del personaje, estás jugando. También es importante usar el maquillaje de escenario profesional real creado para el propósito. Las marcas populares incluyen Ben Nye, Mehron y Kryolan.

Se necesitan suministros para aplicar el maquillaje básico de la etapa

  • Lápices de maquillaje y maquillaje de escenario
  • Cepillo de base o esponja
  • Limpiador Facial
  • Astringente o tóner
  • Hidratante
  • Cotonetes
  • Polvo y polvo
  • Sacapuntas de maquillaje
  • Máscara y/o pestañas postizas

Una guía paso a paso para aplicar el maquillaje básico de la etapa

  1. Lávese la cara a fondo, cuidando mucho para exfoliar. Siga con un tóner e hidratan luego para crear una base limpia y suave para tu maquillaje.
  2. Aplique su base en un color que coincida y iguale su tono de piel. Para los tez rojas, elija una base con un ligero tono dorado o amarillo. Sin embargo, incluso para los cutis más cálidos, recuerde que las luces del escenario tenderán a lavarse o agregar un efecto 'más frío' a los colores, así que vaya más cálido en el tono donde pueda para contrarrestar esto (a menos que el personaje que juegue debe ser Wan, enfermizo o fantasmal, en cuyo caso, se queda con tonos fríos y pálidos!).
  3. Use una esponja o cepillo de base para aplicar su base, para obtener más cobertura uniforme. Asegúrese de mezclar uniformemente con la línea del cabello, en las templos, y ligeramente debajo de la mandíbula. Tenga mucho cuidado de que su color de la mandíbula se mezcle naturalmente en su cuello: no hay nada más que se distraiga que alguien cuya cara contrasta de manera clara con un cuello que es un color completamente diferente.
  4. La iluminación de la etapa tiende a 'aplanar' una cara y eliminar la definición. Agregue contorno, carácter y definición a su cara usando una crema más oscura. Déjate más oscuro por lo que quieras 'retroceder' o hueco en tu cara. Mejorar los pómulos con color que comienza justo debajo del pómulo en sí, y que se concentra en el 'hueco.'Comience el color en el punto de la mejilla que esté ligeramente fuera del centro de su ojo, luego vuelva a cada lado.
  5. Reduzca la regordería y fortalezca su línea de la mandíbula agregando color en una línea de sombra directa y sutil desde la barbilla hasta el borde inferior de cada lado de su mandíbula. Agregue la sombra a los ojos usando crema a lo largo de la curva del enchufe.
  6. Para un aspecto de ojos muy abiertos, agregue reflejos con colores de crema pálida en el centro de las tapas y las cáscaras.
  7. Alinee los ojos con una línea delgada y firme sobre las pestañas superiores, y con una línea más delgada debajo de las inferiores. Ampliar y profundizar la línea desde el centro del ojo mientras barre hacia afuera a cada lado. Para roles dramáticos o coloridos, use líneas negras y gruesas. Para los hombres, artistas más jóvenes, o aquellos que buscan un aspecto más natural, usan marrones, experimentando con tonos para enfatizar el ojo sin parecer exagerado. Extienda cuidadosamente su delineador y hacia afuera más allá del borde de su ojo. Si hace esto correctamente, cuando el ojo está abierto, esta línea se fusiona con la línea de sus pestañas, simplemente agregando un elevador sutil y apertura al ojo.
  8. Enfatizar los enchufes con más sombra, según sea necesario, también. Usar rímel liberal y/o pestañas postizas, según lo desee.
  9. Dibuja cejas naturales y firmes con un arco alto (un buen arco en la frente realmente enmarca la cara).
  10. Alinee la boca con una línea firme y oscura que mejore la forma natural de su boca. No te excedas aquí: el objeto no es crear una forma de boca completamente diferente sino fortalecer lo que tienes naturalmente. Use un color que esté de acuerdo con tu personaje: uno más claro para los hombres, o en las mujeres, para un personaje más natural o inocente, y un tono más oscuro para una mujer fatal o más dramático.
  11. En polvo toda tu cara a fondo. 'Establecerá' su maquillaje y proporcionará un acabado más naturalista. Volver a aplicar polvo según sea necesario durante todo el espectáculo.
  12. En ensayos de vestir, obtenga comentarios sobre su maquillaje desde el nivel de la casa, para ver cómo se juega y ajuste según sea necesario para obtener más o menos audacia en su aplicación.
  13. Después del espectáculo, retire el maquillaje sin importar cuán cansado esté, para la salud de su piel (sin mencionar su funda de almohada!). Use un desmaquillador a base de crema o aceite en los ojos (no jabón) y un buen limpiador en la cara.
  14. Use un astringente o un tóner en una almohadilla o un hisopo de algodón para eliminar completamente las últimas rastros de maquillaje. Terminar con una buena crema hidratante.
  15. Ahora tiene dos opciones: descansa un poco o comience de nuevo aplicando su maquillaje diario para que pueda volver.

Consejos

  1. Cuando juegue en lugares pequeños, vaya por una ligera exageración, no se excedan. Para lugares más grandes, vaya con una base ligeramente más oscura y líneas más exageradas.
  2. Mientras tanto, si juegas en un lugar pequeño o en una ronda íntima de tres cuartos, mantén tu maquillaje bastante sutil y digno de 'calle'.
  3. Use el maquillaje de escenario real, la referencia real de grasa. Sí, es aceitoso y grueso. Pero es lo único que resistirá el calor de las luces y el estrés del rendimiento. Los maquillaje a base de agua se desvanecerán y correrán rápidamente bajo las luces.
  4. Si juegas más joven, usa hábilmente el maquillaje de contorno para hacer que tus párpados superiores sean más. Abre los ojos con Liner y enfatiza las manzanas de las mejillas, no los huecos. Si estás interpretando un personaje demacrado, viejo o frágil, asegúrate de sombra y contornos los huecos en las sienes, cuencas de los ojos, pómulos y línea de la mandíbula, así como las líneas a cada lado de la nariz de la nariz a la boca.