Cómo crear un modelo de escala para diseños de sets

Incluso en el mundo actual de gráficos de computadora deslumbrantes, aplicaciones y posibilidades de diseño 3D de alta gama, todavía hay algo táctil y útil para crear un modelo de escala física para su diseño de sets, y es la forma más segura de proporcionar un sentido visual fuerte de lo que su El diseño de set se verá como en la vida real.

Un buen modelo de escala de diseño escénico es una forma de tener una idea de la forma en que se ve el espacio y previsualizar las formas en que los artistas se moverán dentro del espacio a medida que la trama exige la trama.  Un gran modelo también brinda al diseñador pintoresco la oportunidad de probar la fisicalidad y la logística del espacio desde una perspectiva divina de "panorama general", brindando la oportunidad de jugar con oportunidades creativas al tiempo que resuelve los problemas.

Suministros y materiales que necesitará

• Cuchillos X-acto
• Lápices y borradores
• Plumas
• Pintura
• T-cuadrado
• Tablero de cochecitos o placa de espuma/espuma (para la base)
• Espuma de poliestireno (para tallar/esculpir en formas)
• Herramientas de escultura
• Junta del museo (para paredes/divisiones)
• Tablero de ilustración o cartulina
• Hilo o línea de pesca (para elementos voladores)
• Material de desecho para cortinas de escala, alas, pestañas y otros elementos
• Cinta adhesiva
• Cinta de electricista
• Pegamento de PVA
• Epoxies variados para la textura
• Pinturas surtidas
• Mobiliario en miniatura, casa de muñecas o modelos de muebles/elementos establecidos (ferrocarriles, piezas náuticas o de aviación; árboles, objetos, muebles y más)
• Elementos o componentes impresos en 3D

Inspiración y preparación

Cree su concepto de diseño potencial después de analizar cuidadosamente el guión, investigar estilos y períodos históricos apropiados y una lluvia de ideas creativas para interpretar los temas del programa de manera visual.

Ponga estas ideas en bocetos e incluso collages para exhibir y discusión en reuniones con el director, otros diseñadores en el espectáculo y su personal de tecnología de teatro principal. Asegúrese de notar claramente los períodos históricos relevantes (ya sean originales o en una nueva interpretación de un trabajo clásico), y discuta las interpretaciones visuales con anticipación con el director, el diseñador de disfraces y el diseñador de iluminación. Al presentar su visión para el diseño escénico, tenga en cuenta los colores prominentes, las texturas u otros elementos, ya que estos afectarán todo, desde dirigir y bloquear, hasta la iluminación de escenario y las opciones de disfraces.

Ajuste sus enfoques después de la retroalimentación, luego reduzca formalmente su concepto de diseño semifinal. Asegúrese de tener toda la información técnica que necesitará en el espacio y las dimensiones para las que está diseñando.

Creando una caja de modelos de teatro

A continuación, necesitará crear una caja modelo de teatro de su espacio, si aún no tiene uno.
Esta debería ser una miniatura semipermanente sólida de su espacio de rendimiento utilizando su núcleo de espuma, placa de museo y más para reflejar las dimensiones de su escenario o espacio de rendimiento, desde un proscenio a escala con precisión hasta alas, paredes y pisos/pisos. Asegúrese de incluir todas las áreas accesibles de su escenario, lo que significa debajo del escenario (si su espacio tiene trampales o espacios de baja etapa), espacios de backstage y alas, y todas las entradas y salidas

El estándar para su caja de modelos de teatro, así como para sus modelos siguientes, debe ser 1:24, o un cuarto de pulgada por cada pie. Si se siente más cómodo con dimensiones más grandes, también puede ir con media pulgada por cada pie (escala 1:12).

Al crear su caja de modelos de teatro, no olvide crear interpretaciones de escala precisas de las cortinas, cortinas, bordes y pestañas de su espacio, ya sea utilizando el material, cartulina o material respaldado por cartulina.

Cuando haya terminado con su caja de modelos de teatro, pinte todo negro, usando una pintura negra mate suave. Ahora, cuando crea su modelo de escala y agregue esos elementos al espacio de la caja modelo, estos elementos desaparecerán en el ojo, tal como lo hacen en la vida real.

Creando el modelo de boceto o "modelo blanco"

Antes de crear el modelo de escala final de su set, a menudo es útil crear una versión más básica de "modelo de boceto" que le permita probar sus dimensiones e ideas aproximadas en 3D antes de pasar a la versión final. Esta versión también a veces se llama el "modelo blanco", ya que es sin adornos y más sobre elementos iniciales de 'panorama general'.

Puede decidir hacer más de uno: no es inusual que los diseñadores trabajen más de un modelo de boceto al planificar un diseño potencial para abordar el aspecto potencial de su programa particular, y también son muy útiles para una revisión temprana. con el director del programa mientras planea acomodar el elemento específico de la historia y el bloqueo de las necesidades.

Usando las mismas dimensiones que las que eligió para su caja de teatro (ya sea 1/2 o 1/4 por pie), dibuje y corte las dimensiones y elementos principales usando stock de tarjetas y cinta de tarjetas simples, y use colores de alto contraste (o incluso solo en blanco y negro) para elementos escénicos en primer plano y en el fondo. Dibuja elementos adicionales en el corredor, lápiz o marcador blanco.

Creando el modelo de escala de diseño escénico formal

Una vez que haya finalizado sus notas de su reunión con el director del modelo de boceto, es hora de crear el modelo de escala formal.

Cuando se trata de esta parte de su proceso de creación de modelos, es importante considerar qué materiales y elementos de construcción funcionarán para usted. Cuando se trata de la estructura principal de su modelo, muchos diseñadores usan una tabla de espuma (o espoja), mientras que otros prefieren la placa Gator.

Gator Board puede ser una ventaja formidable, ya que es muy resistente y resistente. Es mucho más difícil que Foamcore y es muy duradero. Es especialmente bueno para trabajar con arcillas húmedas, pinturas u otros materiales que necesitan tiempo para secar. Sin embargo, Gator Board no es libre de ácidos, por lo que no durará para siempre, un aspecto importante a tener en cuenta si alguna vez muestra sus modelos públicamente.

Por otro lado, si bien Foamcore no es tan difícil como el tablero de Gator, está disponible en variedades sin ácidos, importantes si exhibe su trabajo, y más fácil de trabajar en general que Gator Board. También es mucho más fácil de cortar (especialmente si está usando cuchillos X-Acto estándar).

Continuando con las dimensiones de escala que decidió originalmente, use su plan, elevaciones y otros documentos técnicos como referencia para dibujar y cortar cuidadosamente cada uno de los principales elementos de diseño escénico que irán a su espacio modelo.

Use Glue para crear componentes portátiles y móviles: no coloque nada permanentemente en el modelo mismo o entre sí.

No olvide que su modelo de escala debe incluir todo lo siguiente cuando se trata de su diseño final de conjunto:

• Todas las entradas y salidas
• Todos los elementos escénicos que deberán construirse para la producción
• Todos los elementos móviles necesarios para el diseño, junto con demostraciones reales de cómo funcionará ese movimiento. (¿En qué piezas deberán ser trasladadas? Salió de?)
• Todos los muebles principales.

Los toques finales

Refina su modelo con pintura, lápices y textiles. No olvide ser lo más preciso posible para su visión final cuando se trata de sus colores, detalles y texturas! Cuanto más realista sea su modelo de escala, y cuanto más refleje su visión final para la producción, más útil será para todos, desde sus creadores y pintores escénicos, hasta personal creativo como su diseñador de iluminación, que a menudo usará o hará referencia a su escala Modele de cerca al encontrar el diseño de iluminación del programa y probar ubicaciones y combinaciones específicas.

Mientras 'vestirá' su modelo con toques finales que incluyen muebles principales y elementos escénicos, recuerde nuevamente para mantenerlos específicos de su visión. Una silla no es una silla al igual que una silla Franklin moderna de mediados de siglo no es un bergère francés. 

Afortunadamente, puede encontrar muchas opciones de bajo costo para muebles de escala maravillosos de proveedores en miniatura, ferrocarril modelo y proveedores de casa de muñecas, así como incluso de kits de modelos. A veces también puede comprar elementos impresos en 3D de creativos en línea que lo hacen usando impresoras 3D. Algunos diseñadores de producción de películas de alta gama y diseñadores escénicos de Broadway, como Kacie Hultgren, usan una impresora 3D como el MakerBot para imprimir elementos impresos 3D personalizados para sus modelos a escala.

No olvides a la gente! Incluya figuras a escala adecuada en su modelo de escala final. Puede crearlos desde Foamcore, cartulina o simplemente usar modelos o maniquíes de madera lisos 1:24 o 1:12.

Cuando está completo, su modelo de escala de diseño escénico debe ser una pequeña obra de arte, proporcionando una representación visual y laboral de cómo se verá, funcionará e interpretará los temas en el corazón de la historia.

Y no olvides guardarlo! Cuida bien tu modelo a escala y guárdelo cuidadosamente. Nunca se sabe cuándo le resultará útil en el futuro, ya sea para la exhibición, inspiración o como referencia directa para avivamientos, restos, giras nacionales y más.