Cómo pintar resúmenes de una foto

Aprenda a pintar resúmenes utilizando una fotografía de referencia como punto de partida y fuente de inspiración con este tutorial.

01 de 10

Usar una foto de referencia como punto de partida para resúmenes

Marion Boddy-Evans

Algunas personas pintan los resúmenes por completo de su imaginación, pero nos resulta esencial tener algo 'real' como punto de partida. Algo que te da una dirección para comenzar a trabajar, para iniciar la imaginación.

Esta foto es una de nuestra colección de ideas de pintura abstracta. No es nada lujoso en lo que respecta a las fotos, simplemente dos margaritas, fotografiadas desde abajo contra un cielo azul. Pero fueron las formas las que llamaron nuestra atención.

Entonces, ¿dónde comenzarías una pintura?? Con el espacio negativo.

02 de 10

Mira el espacio negativo para un resumen

Marion Boddy-Evans

El espacio negativo es el espacio entre objetos o partes de un objeto, o a su alrededor. Centrarse en el espacio negativo es un gran punto de partida para el arte abstracto, ya que le presenta formas.

Cuando miras esta foto, ¿la ves como dos flores que se han esbozado como negras?? ¿O lo ves como las formas azules que se describen en negro??

Es difícil concentrarse en las formas en lugar de las flores, pero es una cuestión de hábito. Con un poco de práctica, puedes entrenar tu ojo para ver el espacio negativo, los patrones y las formas que esto hace.

También es más fácil de ver sin la foto.

03 de 10

Formas y patrones del espacio negativo

Marion Boddy-Evans

Con la foto eliminada, las formas y patrones que crea el espacio negativo son más obvios. Sin las flores allí, el cerebro no insiste en interpretar las formas como 'flor', aunque es probable que todavía se encuentre tratando de reconocer objetos.

04 de 10

Llenar las formas del espacio negativo con color

Marion Boddy-Evans

Entonces, ¿qué haces una vez que tienes el espacio negativo?? One Direction para explorar es llenar los espacios con un solo color. Parece simple, como si solo estuvieras coloreando en formas? Bueno, aquí hay algunas cosas a considerar:

• ¿Cómo seleccionarás los colores?? ¿Utilizará complementarios o adyacentes??
• Un color dominará la pintura (como lo hace el rojo en la foto)?
• ¿Desbloquearás las formas con un color (como el negro en la foto) o no??
• ¿Usarás pigmentos transparentes u opacos??
• ¿Qué pasa con la textura?? ¿Usarás pintura gruesa con marcas de cepillos visibles??

05 de 10

Otra forma de comenzar un resumen: sigue los contornos de las formas

Marion Boddy-Evans

Otra dirección para explorar es seguir o hacerse eco de los contornos de las formas. Comience con un color y pinte las líneas de los espacios negativos. Luego seleccione otro color y pinte otra línea junto a los rojos, luego hazlo nuevamente con otro color.

La foto muestra esto, comenzando con rojo, luego naranja y amarillos. Las líneas espaciales negativas de la foto anterior se han cambiado de negro a rojo. La pintura no parece mucho en este momento, pero recuerda, esto es solo una forma de una pintura abstracta. No es la pintura final, es un punto de partida. Trabajas con él, persiguiéndolo, viendo a dónde te lleva.

06 de 10

No olvides el tono (luces y oscuros)

Marion Boddy-Evans

No descuides el tono al pintar un resumen, las luces y las oscuridades. Si entrecierras en la foto, verás que el rango tonal en este resumen en esta etapa es estrecho.

Tener tonos tan similares hace que la pintura sea plana, a pesar del brillo de los colores. Hacer que algunas áreas sean más oscuras y más claras le darán a la pintura más vitalidad.

Y eso da la siguiente dirección para ir con la pintura ... continúa trabajando con la pintura de esta manera, dejando que evolucione hasta que llegaste a algo que te satisfizo.

Y si nunca lo hace? Bueno, has usado algo de pintura y un lienzo, eso no es crucial. Más importante es que ha ganado algo de experiencia, lo que estará con usted cuando trabaje en su próxima pintura.

07 de 10

Otra forma de comenzar un resumen: Mira las líneas

Marion Boddy-Evans

Otra forma de acercarse a la pintura del arte abstracto de la foto es mirar las líneas dominantes o fuertes en la imagen. En este caso, son las líneas de los pétalos de las flores, y la flor talla.

Decide qué colores vas a usar. Seleccione uno y pintar en las líneas. No use un cepillo pequeño, use uno ancho y sea audaz con las pinceladas. El objetivo no es replicar los pétalos de las flores ni preocuparse por seguirlos exactamente. El objetivo es crear un punto de partida o mapa para un resumen.

El siguiente paso es volver a hacer lo mismo, con otros colores.

08 de 10

Repita con otros colores

Marion Boddy-Evans

Como puede ver, se ha agregado un amarillo y luego su complementario, púrpura,. Así como el rojo fue pintado en respuesta a la foto, el amarillo se pintó en respuesta a las líneas rojas y el púrpura en respuesta al amarillo.

Claro, se ve más bien un trapeador en este momento, o tal vez una araña mutante. O incluso que un caracol se arrastró a través de un poco de pintura. Pero, una vez más, recuerda que el objetivo es ponerte en marcha, esta no pretende ser la pintura final.

09 de 10

Sigue y construye sobre lo que fue antes

Marion Boddy-Evans

Sigue adelante, construyendo sobre lo que ya se ha hecho. Pero resistir la tentación de usar demasiados colores, que se ve fácilmente llamativo.

Considere usar cepillos de diferentes tamaños, diferentes pinturas de consistencia y colores transparentes y opacos. No pienses demasiado/intelectualizar el proceso. Ve con tu instinto. Deja que la pintura evolucione.

Y si tu instinto no te dice nada? Bueno, solo comienza en algún lugar, ponga un poco de pintura en cualquier lugar. Entonces un poco al lado. Entonces algunos sobre ambos. Prueba un cepillo más ancho. Prueba un cepillo más estrecho. Experimento. Mira qué pasa.

Si no te gusta, pinta sobre él (o raspanlo) y comience de nuevo. Las capas inferiores de pintura agregarán textura a las nuevas.

10 de 10

La pintura final, con el poder de la oscuridad

Marion Boddy-Evans

Cuando miras la pintura como estaba en la última foto y como es ahora, ¿puedes ver que el que evolucionó del otro?? Que esta pintura final se construyó sobre lo que fue antes?

¿Qué le pasó?? Bueno, para empezar, tiene una oscuridad mucho más intensa, lo que hace que los otros colores parezcan más intensos también. Entonces la pintura es más acuosa, flotante, manchada, en lugar de lineal.

Entonces, ¿qué esperas que haya demostrado esta demostración?? Que no deberías esperar pasar de una foto o idea a la pintura final en 60 segundos. Trabajas con él, juegas con él, lo dejas evolucionar, luchas por el control. Que debe permitir que sea un trabajo en progreso durante algún tiempo, en lugar de estresarse sobre que sea una pintura perfecta y terminada.

Ahora eche un vistazo a algunas ideas de arte más abstractas y obtenga pintura!