Aprenda sobre 10 cantantes de jazz famosos que todos los fanáticos deben saber
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- Amalia Camarillo
La voz humana puede ser un instrumento poderoso, como lo demuestran estos famosos cantantes de jazz. Desde los días de los primeros jazz y swing, los vocalistas de jazz y los instrumentistas han influido en la redacción y las concepciones melódicas del otro. Desde ronco a suave, desde transmitir letras poéticas hasta escabidores Gibberish, las voces de jazz agregan otra capa de textura y complejidad a las actuaciones.
Aquí hay una breve lista de grandes cantantes de jazz que te presentarán el mundo del jazz vocal.
Louis Armstrong: 4 de agosto de 1901 - 6 de julio de 1971
Hulton Archive/Getty ImagesMejor conocido por su trompeta, Louis Armstrong también era un talentoso cantante de jazz. Su voz cálida y ronca deleitó al público, al igual que su canto a menudo humano. La alegría que Armstrong trajo a su música es en parte lo que le permitió ser considerado el padre del jazz moderno.
Johnny Hartman: 13 de julio de 1913 - 15 de septiembre de 1983
Donaldson Collection/Getty ImagesLa carrera de Johnny Hartman nunca alcanzó el pico que su talento justificó. Aunque grabó con Earl Hines y Dizzy Gillespie, fue mejor conocido por el álbum John Coltrane y Johnny Hartman (Impulso!, 1963). La exuberante voz de Hartman complementó perfectamente las melodías anhelantes de John Coltrane. Aunque luchó con su carrera en solitario, este álbum excepcional le ha ganado a Hartman una distinción especial entre los cantantes de jazz.
Frank Sinatra: 12 de diciembre de 1915 - 14 de mayo de 1998
Donaldson Collection/Getty ImagesFrank Sinatra comenzó su carrera durante la era del swing, cantando con la gran banda de Tommy Dorsey. A lo largo de la década de 1940, adquirió un gran seguimiento popular y comenzó a protagonizar películas musicales, como Pasó en Brooklyn y Sácame del juego de pelota. En la década de 1960, Sinatra era miembro de 'Rat Pack', un grupo de cantantes, incluidos Sammy Davis, JR y Dean Martin, que actuaron en el escenario y en películas. Durante las siguientes décadas, Sinatra realizó ampliamente y grabó álbumes más vendidos.
Ella Fitzgerald: 25 de abril de 1917 - 15 de junio de 1996
Michael Ochs Archives/Getty ImagesLa virtuosidad vocal de Ella Fitzgerald igualaba la de los músicos de bebop. Desarrolló un estilo único de canta en canta y pudo imitar muchos instrumentos con su voz. Durante una carrera que abarcó casi 60 años, Fitzgerald deslumbró al público con su enfoque para el jazz y las canciones populares por igual. Su timbre y técnica vocales permanecen inigualables.
Lena Horne: 30 de junio de 1917
John D. Kisch/Archivo de cine separado/Getty ImagesLena Horne comenzó como miembro de la línea de coro en el Cotton Club, una famosa club de jazz en Nueva York. Ella apareció en varias películas a lo largo de la década de 1940. Sin embargo, agravada por el racismo en la industria del cine, cambió a una carrera de canto en clubes nocturnos. Ella cantó con músicos de jazz como Duke Ellington, Billy Strayhorn y Billy Eckstine y también interpretó música popular.
Nat "King" Cole: 17 de marzo de 1919 - 15 de febrero de 1965
Colección de John Springer/Getty ImagesNat "King" Cole originalmente trabajó como pianista de jazz, pero saltó a la fama en 1943 como cantante de jazz, especialmente después de su presentación de "Enderezarse y volar a la derecha."Su música fue influenciada por la tradición de la música folclórica afroamericana y las primeras formas de rock n 'roll. Con su voz de barítono suave y seductora, Cole ganó popularidad entre una gran audiencia. Aunque su larga carrera fue llena de obstáculos derivados del racismo, Nat "King" Cole superó los obstáculos para ser considerado un igual a sus homólogos blancos en ese momento, como Frank Sinatra y Dean Martin.
Sarah Vaughan: 27 de marzo de 1924 - 3 de abril de 1990
Metronome/Getty ImagesSarah Vaughan comenzó su carrera abriendo para Ella Fitzgerald en el Teatro Apollo de Harlem. Pronto su talento atrajo al líder de la banda Earl Hines, una figura prominente durante la era del swing justo antes de que Bebop entrara en moda. Ella era la pianista de Hines, pero se hizo evidente que era igualmente dotada como cantante de jazz. Más tarde se unió a la banda del cantante Billy Eckstine, en la que desarrolló un estilo influenciado por los pioneros de bebop Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
Dinah Washington: 29 de agosto de 1924 - 14 de diciembre de 1963
Gilles Petard / Getty ImagesLas raíces de Dinah Washington estaban en la iglesia del evangelio. Mientras crecía en Chicago, jugó piano y dirigió su coro de la iglesia. A los 18 años, se unió a la gran banda del vibrafonista Lionel Hampton. Allí, desarrolló un estilo vocal emocionante con el que solía hacer muchas grabaciones populares en las venas de Jazz, Blues y R&B. Se dice que es una de las mayores influencias de Aretha Franklin, la personalidad bulliciosa de Washington se llevó a cabo en su canto.
Nancy Wilson: 20 de febrero de 1937
Craig Lovell/Getty ImagesNancy Wilson disfrutó de un rápido ascenso al éxito. Inspirada en Dinah Washington, entre otros, Wilson se mudó a Nueva York en 1956, donde conoció a Saxofonista, Cannonball Adderley. Pronto atrajo la atención de su agente y sello discográfico (Capitolio) y comenzó una carrera como cantante de jazz en solitario. En 1961, ella grabó Nancy Wilson/Cannonball Adderley, en el que se presentó su voz conmovedora junto con la marca de aderezo de Adderley.
Billie Holiday: 7 de abril de 1915 - 17 de julio de 1959
Michael Ochs Archives/Getty ImagesApodado 'Lady Day', Billie Holiday desarrolló su estilo vocal para que coincida con el estilo instrumental de músicos como el saxofonista Lester Young. Su voz íntima y vulnerable reflejó su tumultuosa vida y fue pionera en un enfoque oscuro y personal para cantar jazz. Las libertades que tomó al estructurar una frase melódica estableció el estándar para los cantantes de jazz.
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