Aprende a dibujar una rosa en un lápiz de color

Las rosas son un tema popular para los artistas y son muy divertidos de dibujar. La forma delicada de los pétalos, las diferencias sutiles en el color y el tono, y su simple sofisticación lo convierte en un tema perfecto. 

En esta lección, caminaremos por los pasos necesarios para dibujar una rosa usando un lápiz de color. El tutorial es fácil de seguir y todo comienza con los materiales correctos y una hermosa flor.

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Una rosa roja es el tema perfecto

Los materiales que necesitas

Un buen conjunto de lápices de colores lo ayudará a lograr los diversos tonos de una rosa. El conjunto estándar de los 24 lápices de colores Prismacolor Premier es una buena opción para principiantes, aunque puede usar los lápices de su elección.

Un borrador y sacapuntas también deben estar disponibles. También es posible que le resulte útil tener un lápiz de licuador incoloro. Esto ayuda a suavizar su sombreado y puede agregar al aspecto suave de los pétalos de rosa.

Para el papel, elija uno con una base blanca brillante para el efecto más dramático. Una textura suave también ayudará, así que considere algo como un papel blanco de Stonehenge o un buen tablero de Bristol.

Elija su flor como referencia

Un buen tema es importante. Si tiene un jardín de rosas, puede sentarse en un jardín público o quiere comprar una rosa fresca, entonces intente extraer de la vida. Su trabajo tendrá mucho más "vida" interna y un aspecto tridimensional más convincente.

Si desea extraer una fotografía, asegúrese de que sea una imagen de dominio público que pueda usar legítimamente.

La fotografía utilizada en el ejemplo es de Tiffany Holmes en Stock Exchange. Fue elegido porque es una buena floración abierta y todavía es crujiente pero no demasiado apretado. La foto en sí es bastante clara y la simple composición en ángulo es muy agradable.

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Crear una referencia de valor de rosa de escala de grises

T. Holmes, con licencia a acerca.com, inc.

Puede ser un desafío ver valores en un tema fuertemente de color como una rosa. Para darle una mejor idea del mapeo tonal del sujeto, puede desaturar una fotografía en un programa de pintura. Esto elimina el color y le permite verlo en escala de grises, que es, esencialmente, todos esos tonos son.

Al mismo tiempo, también puede aumentar el contraste y el brillo para ayudarlo a ver cómo cae la luz sobre la flor. Para un aspecto cálido y neutral, se puede agregar un filtro sepia.

Considere crear varias versiones de la foto y usarlas todas como referencia mientras dibujan. El original le dará ideas para el color y el sombreado, la escala de grises es buena para el tono, y ajustar el brillo y el contraste pueden ayudar con la iluminación. Todo esto se usa para ayudar a formar una imagen mental tridimensional desde la cual dibujar.

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Dibuja el contorno de la rosa

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El primer paso es dibujar el contorno de los pétalos de rosa. Piense en su composición y asegúrese de tener suficiente espacio para el tallo y la floración completa en su papel.

Además, considere si enmarcará el dibujo en el futuro. Si es así, deje un borde para permitir el tapete.

Doceto a mano alzada

Dibujar la rosa Freehand te da más un dibujo relajado y enérgico. Debe tratar de permitir imperfecciones y no sentirse frustrado por la falta de precisión más adelante en el proceso.

Cuando se dibuje a mano alzada, es posible que le resulte mejor trabajar desde adentro hacia afuera mientras mantiene los detalles del interior bastante mínimo hasta que haya esbozado libremente toda la floración y el tallo. Esto le permite ajustar las proporciones si es necesario.

Si trabajar desde una fotografía y si la precisión es importante para usted, puede seguir adelante y rastrear algunas pautas si lo desea.

Dibujar con un toque ligero

Trabaje muy ligeramente al principio y tenga en cuenta los aspectos más destacados. Los bordes de los pétalos de rosa son ligeros, por lo que no quieres que se delineen en un lápiz oscuro.

Use el lápiz de color rojo para dibujar muy ligeramente las formas principales, trabajando de adentro hacia afuera. 

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Sombreando el color base de la rosa

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Con el contorno completo, puede comenzar a colocar el color en su rosa.

Comience con una base que le permita mezclar tonos claros y oscuros más tarde. Su rosa puede ser un poco diferente, pero el color base de ejemplo se realiza con un rojo rico y ligeramente frío (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Empiece con tonos de luz

Muchas de estas áreas sombreadas serán más oscuras, pero es mejor comenzar por colocar una capa de color bastante uniforme y ligera. Esto evitará que las fibras de papel agarren el pigmento, lo que dificulta la mezcla.

Por la misma razón, es una buena idea sombrear algunas áreas con un lápiz de licuador incoloro (como Prismacolor PC1077). Agregue esta base donde los colores más livianos estarán en los pétalos.

Mientras sombrea, apunte a una superficie bastante suave. Una forma de lograr esto es usar más de un movimiento circular con el lápiz. Si está utilizando un sombreado direccional fuerte, piense en los contornos de la forma en la que está trabajando. Use la dirección de las marcas para sugerir esto mientras coloca el color.

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Sombreando los matices de la rosa

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La superficie de un objeto rara vez es un color completamente sólido, incluso si la superficie real está pintada de un solo color. Las sombras y la luz directa, indirecta y reflejada crean variaciones en una superficie.

En esta rosa, puedes ver un tono azul-violeta en muchas áreas, por lo que esto está sombreado antes de agregar otra capa de rojo. Para esto, Prismacolor PC932 Violet es una buena opción. 

Tienes mucho margen de error en este tipo de capas, así que no tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes colores y formas de aplicar capas para obtener efectos interesantes.

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Sombreando las áreas oscuras y las sombras

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La rosa está empezando a tomar forma. Ahora necesitamos construir algunos de los tonos más oscuros.

Con una selección limitada de colores, necesitarás superponer los lápices oscuros en lugar de elegir un rojo intenso. El verde puede ser una buena opción, pero si desea que las sombras en los pétalos de rosa estén muy oscuros, el negro es una mejor opción.

Mirando la foto de referencia, puedes ver las venas oscuras en los pétalos, así que trata de seguirlos mientras dibujas. Tenga mucho cuidado de preservar las luces en esta etapa porque es más fácil de agregar que restar de un dibujo.

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Construir capas de color

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Más colores están en capas en el dibujo de rosas y puedes usar una combinación de rojos para hacer esto. Por ejemplo, PC924 Crimson Red es el color principal y se usa un poco de PC922 Poppy Red para los bordes.

Pequeños trazos circulares recogen las capas debajo y la superficie rápidamente se vuelve sólida y casi bruñida. Es sorprendente lo rápido que puede construir colores utilizando este método.

Usando otros colores de rojo, naranja o cualquier otro dependiente del color en el efecto que está después de evitar que la atención se canse. Hace que los colores se vean lo más ricos posible, que es lo bueno de trabajar con lápices de colores.

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Agregar más matices

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Hay algunas áreas muy profundas y oscuras en esta rosa, por lo que las capas se construyen continuamente.

Para agregar variación y frescura, se usan un poco de Violet Blue PC933 e Indigo Blue PC901 en los pétalos externos. Sombra ligeramente al principio y trabaja sobre el área en un lápiz que el otro, superpuesto a medida que avanza.

También se usa algún sombreado direccional. Esto sugiere la curva y la textura de los pétalos.

Observe que los bordes de los pétalos apenas se describen. Al presentar las sombras hacia ellos, el "esquema" se formará por el contraste entre el pétalo más claro y la sombra oscura.

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Agregar las capas finales de color

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El proceso de capas continúa en cada pétalo. Empiece a capas los tonos oscuros con rojo en las sombras. Luego, lleva el rojo a las puntas de los pétalos usando varios lápices rojos.

Usar los lápices rojos con una licuadora incolora en los bordes de los pétalos los mantiene brillantes y luminosos. Donde son demasiado opacos, se puede usar un poco rosa o blanco. Sin embargo, minimice el uso del blanco, ya que puede parecer aburrido a veces. También puede usar un borrador para eliminar un poco de color y agregar blanco para un mejor contraste.

Parece que ha sucedido mucho dibujo en esta etapa. En realidad, es solo una continuación del proceso a medida que avanza los pétalos. Continúe refiriéndose a su fuente de referencia para verificar dónde deben estar las luces y los oscuros y refinar los detalles como mejor le.

Burnish si quieres

También puede continuar en capas, trabajando fuertemente en el dibujo para crear una superficie bruñida. Bruñido significa que has en capas hasta que no se puedan agregar más lápiz. Esto crea una superficie rica y joya.

Bruñido no funciona bien en algunos papeles blandos. Es posible que deba detenerse por debajo de una superficie completamente bruñida.

Dibuja el tallo y las hojas

Una vez que la floración está completa, estás listo para agregar el tallo y las hojas. En el ejemplo, se dibuja una capa de base con PC946 Dark Brown y PC909 Dark Green.

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El dibujo de rosas terminados

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Para terminar el dibujo de rosas, simplemente necesita completar las hojas y agregar algunas sombras.

Terminar las hojas y el tallo

Use el mismo enfoque de los matices de capas que en los pétalos. Agregue luces y luego más color base, pero considere mantener las hojas y el tallo un poco más ligero que la floración. Esto se asegurará de que la hermosa flor siga siendo el foco del dibujo.

Para terminar estas partes, se usó una combinación de PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod y PC908 Dark Green.

Agrega tu sombra principal

Una sombra ayuda a colocar el objeto en una superficie para que no parezca que está flotando en el espacio.

Mantenga su sombreado horizontal para que la superficie se vea plana y no se incline. Agregar una capa de licuadora incolora primero ayuda a mantener el sombreado suave en un papel de dientes. El negro se usa para sombra ligeramente en la sombra y se puede usar un borrador para suavizar la graduación.