El estilo y la paleta de Leonardo Da Vinci

Es posible que nunca sepamos quién era la Mona Lisa o sobre qué está sonriendo, pero tenemos una idea de cómo Leonardo Da Vinci creó el ambiente sombrío y los colores ahumados que se suman a su encanto.

Las superficies en las que pintó y las pinturas que usó

Leonardo pintado en una variedad de superficies. A veces usaba yeso húmedo o a veces pintado en pared de piedra seca. Por lo general, usaba pinturas al óleo hechas a mano, de pigmentos molidos. Más tarde en la vida usó la tempura de los huevos y trabajó en lienzo, tablero o, nuevamente, piedra (si estaba pintando un mural).

Cómo Da Vinci usó la pintura subterránea para crear el estado de ánimo

Cuando comenzó a pintar, Leonardo primero crearía una apuesta detallada en un gris neutro o marrón, luego aplicaría sus colores en capa tras capa de esmaltes transparentes en la parte superior de un rango limitado de tonos. Parte de la pintura inferior se mostraría a través de las capas, ayudando sutilmente a crear forma. Crear colores aplicando esmaltes también le da a una pintura una profundidad que no puede obtener aplicando un color mezclado en una paleta.

Según el biógrafo de Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, este método también "le permitió producir tonos luminosos. La luz pasaría a través de las capas y se reflejaría desde la capa de imprimación, lo que parece que la luz emanaba de las figuras y objetos mismos."

Pallete de color de Leonardo

En su paleta estaban apagados, marrones terrosos, verduras y azules dentro de un rango tonal estrecho. Esto ayudó a dar una sensación de unidad a los elementos de la pintura. No hay colores intensos o contrastes para él, así que no hay rojo brillante para los labios de Mona ni azul para sus ojos (aunque no explica por qué no tiene cejas!).

El uso de sombras y luz en las pinturas de da Vinci

Leonardo fue un maestro en "Chiaroscuro", un término italiano que significa "Luz/Oscuro."Esta técnica utiliza los contrastes de la luz y la sombra" como una técnica de modelado para lograr la ilusión de plasticidad y volumen tridimensional ", según Isaacson. "La versión de Leonardo de la técnica implicaba variar la oscuridad de un color al agregar pigmentos negros en lugar de convertirlo en un tono más saturado o más rico."

Sfumato

La iluminación suave y suave era crucial para sus pinturas. Las características faciales no fueron fuertemente definidas o esbozadas, sino transmitidas por variaciones suaves y combinadas en el tono y el color. Mientras más lejos del punto de enfoque de la pintura, más oscuros y monocromáticos se vuelvan las sombras.

La técnica pionera de Leonardo de suavizantes de colores y bordes con esmaltes oscuros se conoce como sfumato, del italiano fumo, Significa humo. Es como si todos los bordes hubieran sido oscurecidos por una neblina de sombras transparentes o humo. Según Isaacson, esta técnica de "contornos y bordes borrosos ... es una forma para que los artistas rinden objetos a medida que aparecen en nuestro ojo en lugar de con contornos agudos."
Como Leonardo escribió en sus cuadernos, "Sus sombras y luces deben mezclarse sin líneas o bordes a la manera de que el humo se pierda en el aire."

Cómo seleccionar pinturas para una paleta moderna Da Vinci

Para una versión moderna de la paleta de Leonardo, seleccione una pequeña gama de colores terrosos transparentes cuyos tonos intermedios son similares, además de blanco y negro. Algunos fabricantes producen una gama de grises neutros ideales para una percepción tonal.

Fuentes

Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. Nueva York: Simon y Schuster, 2017

Nagel, Alexander. "Leonardo y Sfumato."Antropología y estética. 24 (Autumn, 1993): PP. 7-20.