Paletas de colores limitados para pintura de aire plein

Los pintores de aire de Plein usan una variedad de paletas limitadas diferentes y algunas incluso varían sus paletas de colores dependiendo de su ubicación, clima y condiciones, o efecto general deseado. Para algunos pintores, la elección de la paleta de colores es solo una preferencia personal. De hecho, vale la pena intentar una serie de paletas de colores diferentes para determinar cuál es, de hecho, su paleta favorita para lograr la variedad de tonos visibles en el paisaje y el efecto que desea lograr.

Tenga en cuenta que, al pintar los colores de la naturaleza, a menos que esté pintando algo como un jardín de flores, pájaros con plumaje brillante o una puesta de sol brillante, la mayoría de los colores reales que vemos no están altamente saturados, por lo que usará más colores neutros y generalmente no estará usando colores directamente del tubo. Por supuesto, como artista, siempre tienes la opción de aumentar un color, o como los fauves, hacer una pintura completa en colores más saturados.

Pintura de aire plein con paletas limitadas

Al pintar a Plein Air, es aconsejable trabajar con una paleta limitada. Esto le permite empacar y realizar un seguimiento de menos cosas, tener menos peso en el camino y hacer que el proceso de pintura sea más eficiente manteniendo sus opciones de color dentro de un espacio contenido y más manejable. El uso de una paleta limitada hace que sus decisiones sean mucho más simples. Conoces los colores que tienes y no estás eligiendo entre una multitud de otros colores que pueden tener otros pigmentos y otros sesgos de color. 

Mientras que tiene todos sus suministros y tubos de pintura en su estudio y puede alcanzar el color exacto que desea, elegir los colores para usar al pintar el aire Plein con una paleta limitada es una decisión importante, que requiere que se reduzca y piense más en relaciones de color. Qué colores se mezclarán bien para producir los tonos que desee? ¿Cómo se ve un color con otro?? Por ejemplo, el agua que te parece azul en la vida real puede verse azul en tu pintura cuando se hace usando una mezcla de Marte Negro y Titanio Blanco y colocado junto a una Sienna cruda. Este fenómeno es un ejemplo de color local versus el color percibido. El color percibido aparece azul en relación con el color adyacente. A menudo puede ser bastante sorprendente descubrir el tono que realmente crea el efecto del color que deseas.

Elegir los colores correctos para su paleta limitada se vuelve importante cuando solo desea llevar algunos tubos de pintura. ¿Qué tipo de día es?? Se enfriarán los colores o los colores cálidos dominarán? Estas son algunas de las preguntas que influirán en las pinturas que elija. La gama de tonos que se pueden lograr con una paleta limitada de colores más blanco es realmente sorprendente. 

Cálido y fresco de cada primario más blanco

La paleta de colores más común y tradicional para pintores de aire de plein es una que consiste en un color cálido y fresco de cada color primario. Los colores primarios son los tres colores que no se pueden mezclar con otros colores y que crean otros colores cuando se mezclan. Estos colores primarios son rojo, amarillo y azul. A partir de estos colores, además de tintes, tonos y tonos (agregando colores blanco, gris y negro o más oscuro) se puede producir una amplia variedad de colores, no solo para la pintura de paisajes sino también para cualquier género de pintura.

Vea el artículo sobre mezcla de color para ver cómo configurar una rueda de colores con los calentamientos y enfriamientos de los colores primarios y cómo mezclarlos en diferentes combinaciones para producir una variedad de colores secundarios.

Esta paleta es la paleta común para los pintores impresionistas franceses del siglo XIX. Claude Monet (1840-1926) usó una paleta de ultramarina o azul cobalto, amarillo cadmio, bermellion y alizarina carmesí para rojos, viridiano y verde esmeralda para verduras, cobalto violeta y liderar blanco blanco. Nunca usó colores directamente del tubo.(1)

Aunque generalmente se acuerda que el negro no es necesario para una paleta de paisajes, muchos artistas del paisaje se mezclan negros con amarillos para crear una variedad de verduras de paisaje. Un verdadero negro, como el negro de marfil, contra un color claro realmente lo hará explotar y también se puede usar selectivamente. También puede hacer un negro cromático mezclando los tres colores primarios juntos o mezclando Sienna quemada y azul ultramarino.

Los colores específicos para incluir en una paleta de primarias cálidas y frías son:

• Cadmium amarillo medio, luz amarilla de cadmio o amarillo limón; Azul talo o azul ceruleo, azul ultramarino; Cadmium Red, Alizarin Crimson; Titanio blanco; Negro de marfil o negro. De estos 6 colores, más el blanco puede mezclar los colores secundarios y una variedad de tonos terrestres y ricos grises mezclando colores con sus complementos.

Tres tonos principales más blancos

Muchos colores se pueden mezclar con solo tres tubos de pintura, uno de cada primario, más blanco. Puede hacer la mayoría de una pintura con estos colores, complementando sus colores según sea necesario para áreas de color inusualmente intensas, pero encontrará que la mayoría de los colores en la naturaleza no están altamente saturados. Los tonos de tierra y los grises se pueden mezclar a partir de estas tres primarias. 

Los colores específicos para incluir consisten en: 

• Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Light, Ultramarine Blue, más Titanium White (Paleta más fría)
• Cadmium Red Light, Cadmium amarillo azul ultramarino azul, más titanio blanco (paleta más cálida)
• Alizarin Crimson, Phthalo Blue, Cadmium Yellow Light, más Titanium White
• Alizarin Crimson, Cobalt Blue, Cadmium Yellow Light, más Titanium White

Pintar con tres colores primarios más blanco. Prueba diferentes combinaciones. Dependiendo de la combinación que use, es posible que desee complementarla con el color secundario que no se puede mezclar como puramente. Por ejemplo, en la paleta más cálida que consiste en la luz roja de cadmio y el azul ultramarino, será más difícil mezclar una violeta pura, por lo que es posible que desee tener un tubo de violeta a mano. Además, en la paleta más fría, es difícil mezclar una naranja intensa usando alizarina carmesí y luz amarilla de cadmio, por lo que es posible que desee traer un tubo de naranja pura. 

Tenga en cuenta que Phthalo Blue está extremadamente saturado con una gran resistencia a los tintes y rápidamente dominará otro color, por lo que es posible que desee usar azul cobalto o azul ceruleo. Las temperaturas de estos blues son diferentes, con el azul phthalo y el azul ceruliano más cálido, el azul cobalto más de una temperatura media y el azul ultramarino es más frío.

Tres tonos principales más blancos más tono de tierra

Algunos artistas eligen incluir un tono de tierra en su paleta de colores, en lugar de mezclarlo de las primarias. En general, los artistas eligen incluir Sienna Burnt (Reddish), Sienna cruda (amarillo-rojo) o ocre amarillo (amarillo sucio). 

Muchos artistas de Plein Air tonifican su lienzo u otro apoyo primero con uno de estos tonos de tierra. Esto ayuda a unificar la pintura, así como a quitar cualquier reflejo o mirar de un apoyo blanco puro. 

Dos tonos más blancos

En su artículo para Revista de artistas, David Schwindt escribe sobre el uso de solo dos tubos de color para su pintura, Nube de Nuevo México en acrílico - Sienna cruda (Liquitex) y azul ultramarino (dorado) más blanco. Premezcló una gama de colores de esos dos tubos de pintura y usó el blanco para aligerar algunas de las mezclas, y pudo hacer toda la pintura con solo ocho colores creados a partir de esos tubos originales de pintura.(2)

La paleta de zorn

La paleta Zorn es una paleta muy limitada de solo cuatro colores, llamado así por el artista sueco internacionalmente conocido Anders Leonard Zorn (1860-1920), cuya paleta de colores consistía principalmente en cuatro colores terrosos, complementados con colores más cromáticos e intensos según sea necesario. Los cuatro colores en esta paleta son: OCRE AMARILLO, ROJO BURADO O CADMIO ROJO PROFUNDO, NEGRO DE MARVORY Y ESCAPE. Estos colores son las versiones más terrestres de los tres pigmentos primarios amarillos, rojos y azules. Con estos cuatro colores, puedes obtener una increíble gama de color. Para un verde más intenso, es posible que desee agregar un azul cobalto a la paleta.

La paleta de Ginebra

La paleta de petróleo de Ginebra consta de cinco colores de los cuales se pueden hacer todos los colores más intensos. Ellos son: Ultramarina francesa (azul), rubina de pirrol (rojo), umber quemado (marrón), amarillo cadmio, titanio blanco. 'Ginebra Black también se puede agregar a eso si no desea hacer un negro cromático.

Ver el vídeo, Los beneficios de una paleta limitada para la pintura al óleo, con Mark Carder, para ver cómo usar esta paleta para que coincida con la mayoría de los colores que ves en el mundo. Para los colores más intensos, usaría sus "colores eléctricos" como el azul ftalocianino.

Paletas limitadas de algunos artistas contemporáneos

Kathleen Dunphy: en su blog, Mantenerlo simple: usando una paleta limitada, Dunphy dice que ha estado usando esta paleta para todas sus pinturas, tanto Plein Air como en el estudio, desde alrededor de 2005. Consiste en: Titanium White (cualquier marca), Cadmium Yellow Lemon (Utrecht), Medium rojo permanente (Rembrandt), Blue ultramarino (cualquier marca), Naples Yellow Deep (Rembrandt) y Gray Cold (Rembrandt).

James Gurney: en su blog, Paletas limitadas, Gurney dice que le gusta usar la paleta de John Stobart en su libro, Los placeres de la pintura al aire libre (compre en Amazon). Esta paleta consiste en: Cadmium amarilla Light, Winsor Red, Burnt Sienna, Ultramarine Blue Deep, Green permanente (opcional) y Titanium White.

Kevin McCain: en su blog, Cómo pintar a aire de plein: qué color de pintura al óleo usar, McCain dice que ha usado muchas paletas diferentes, pero utiliza principalmente una paleta de colores primarios cálidos y fríos. Puede pintar esquemas de color que se inclinan hacia el cálido o se enfríen con esta paleta y puede usarlo no solo para el paisaje sino también de retrato y vida muerta. La paleta consiste en: Cadmium limón amarillo o cadmio amarilla luz, amarilla de cadmio profunda, luz roja de cadmio, alizarina carmesí, azul ultramarino, azul Thalo (Winsor Blue Green en Winsor Newton), marfil o negro Marte y blanco titanio blanco.

Mitchell Albala: En su popular libro, Pintura de paisaje: conceptos y técnicas esenciales para la práctica de plein air y Studio (compre desde Amazon), Albala dice que "no hay la paleta de paisajes perfecta", pero recomienda lo siguiente: Phthalo Blue (azul más cálido), azul ultramarino (azul más frío), alizarina carmesí permanente (rojo más frío), luz roja de cadmio (rojo más cálido), amarillo de cadmio medio (amarillo más cálido), amarillo limón o titanato de níquel (amarillo amarillo), amarillo amarillo) Ocre (amarillo neutro), umber quemado (neutral cálido) y titanio blanco.

Conclusión

La próxima vez que esté pintando en Plein Air, o incluso en su estudio, pruebe una paleta limitada. Hará que sea más fácil llevar sus suministros si pinta afuera, y lo ayudará a refinar su conocimiento de la teoría de color y la capacidad de mezcla de color donde sea que esté pintando. Pronto podrá crear una pintura armoniosa completa con variaciones de valor y temperatura con no más de cuatro tubos de pintura, y tal vez incluso menos! 

Más lectura y visualización

• Paletas de aire de plein, por Holly Davis, Network Artist's: Este artículo muestra la misma pintura realizada usando cuatro paletas limitadas diferentes.
• La paleta de pintores al aire libre contemporáneos, por Thomas Kitts:Este artículo incluye las paletas de aire de Plein específicas de varios pintores contemporáneos.
• Secretos de mezcla de color para el pintor de aire Plein, por John Hulsey
• Un cuaderno de un pintor de guerrilla, por Carl Judson
• Pintar arquitectura en el camino con una paleta limitada, Video con James Gurney
• Paletas limitadas: hacer más con menos, por Tony Johansen: Este artículo sugiere varias paletas más limitadas.

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Referencias

1. Januszczak, Waldemar, consultor ed., Técnicas de los grandes pintores del mundo, Chartwell Books, 1984, P. 102.

2. Schwindt, David, Menos es más, la revista del artista, Dic. 2010, www.Artistsmagazine.com, P. 14.