Mezclar la superstición de Stevie Wonder

Desde que el múltiplo digital se convirtió en el estándar de la industria, la grabación con muchas pistas se ha vuelto asequible y fácil; Ya no está limitado a un número establecido de pistas, e incluso en un estudio de grabación doméstico modesto, tendrá opciones ilimitadas.

No siempre ha sido así, y aplicando los mismos principios que usaron los ingenieros de grabación clásicos, puede hacer excelentes grabaciones con recursos limitados.

Nos sentaremos con los maestros multiperosos originales de esta mezcla, "Superstition" de Stevie Wonder, y veamos cómo se puede producir una canción exitosa utilizando solo unas pocas pistas. Es posible que se sorprenda: aplicar este proceso de pensamiento a sus propias grabaciones lo ayudará a trabajar con recursos limitados y mantener sus grabaciones que sonan limpias y despejadas.

En esta mezcla, tenemos 16 canales para trabajar: 8 canales de Clavinet, 1 canal de bajo, 3 canales de tambores (patadas, sobrecargas izquierda y derecha), 2 canales de voces, 2 canales de bocinas. 

Tambores en solo tres pistas

La "superstición" tiene una sección de ritmo realmente fuerte; Lo que es aún más sorprendente es que los tambores se capturan en solo tres pistas.

Los tambores se grabaron usando solo tres canales: Patada, sobrecarga a la izquierda (incluido Hi-Hat) y Overhead a la derecha (incluido el platillo de paseo). Aquí está el mp3 de la batería por sí mismos.

Esto es impresionante en su simplicidad: escuche la imagen estéreo grande y cuán intrincado es el sonido general, a pesar del ruido analógico en la grabación. También hay muy poco procesamiento, y es un testimonio de cómo pueden sonar las buenas baterías con solo tres pistas!

Sorprendentemente, la línea de bajo de esta canción no es una verdadera bajo: es una línea de bajo de sintetizador, parte del impresionante trabajo de sintetizador que entró en este álbum.

Agreguemos el bajo sintetizador. Así es como suena ahora. Escucharás cómo las pistas de batería se sientan muy bien con el bajo, proporcionando un gran extremo bajo para la canción.

Una pieza interesante de trivia: el patrón de batería, una de las características más reconocibles de esta canción, fue interpretada por el propio Stevie Wonder Wonder.

En cuatro pistas, con poca compresión y sin activación, nace una sección de ritmo entera. Compare eso con las pistas 15-20 que usamos hoy, y verá lo impresionante que es esto. La simplicidad de la grabación de tambor saca lo mejor del reproductor: no tienes múltiples recuperaciones y parches para ocultar la mala reproducción o la mala técnica.

Se trata del clavinet

El Clavinet, interpretado por Stevie Wonder, es la pieza central de esta canción. Sorprendentemente, lo que suena como una melodía de teclado solitario sólido es en realidad 8 pistas mezcladas juntas. Escucha este clip

Luego agregemos los siguientes dos canales. Así es como suena. Puede sonar un poco confuso al principio, pero agregando en los últimos tres canales, el ClavInet paga "Glue" juntos (tienes plomo, ritmo y "efectos", proporcionando un sonido de lavadora y reverb los otros elementos. Panned creativamente, estos proporcionan una textura increíble para el resto de la canción para descansar. Esto es lo que tenemos con los ocho canales de Clavinet juntos.

Ahora que tenemos nuestra sección de ritmo y la sección Clavinet, agreguelos juntos. Suena genial hasta ahora! 

Agregar la voz de Stevie

Las voces de Stevie están en dos partes, tanto cantando diferentes partes de melodía y armonía. Escuchemos primero la voz principal, y lo que me sorprende es la cantidad de sangrado del resto del estudio.

Se puede escuchar claramente la batería y el clavinet que se reproducen en vivo en el fondo. Ahora, escuchemos la segunda voz: es casi lo mismo, con variaciones menores. Estas dos pistas solo forman el sonido vocal para la canción, así que agregemos a todo lo demás, y esto es lo que tenemos. Tenga en cuenta que esto también se procesa mínimamente: es probable que se haya utilizado un amplificador de nivelación (precursor del compresor moderno) en las pistas vocales.

Hasta ahora, tenemos todo, menos la sección de la bocina. Así es como suena hasta ahora.

Agregando los cuernos ..

El último elemento de esta gran canción es la fantástica sección de bocinas. Aquí hay un clip de los cuernos por sí mismos. Esto es, nuevamente, grabado en solo dos pistas: rayado y dura-izquierda dura. Este es uno de mis clips favoritos (es un poco más largo que nuestros otros clips, porque los cuernos no llegan hasta justo después de 45 segundos); No solo puedes escuchar a los jugadores calentándose y discutiendo cómo posicionarse mejor frente a los micrófonos, sino que también puedes escuchar a Stevie cantando voces de rasguño en el fondo.

Una vez que los cuernos se mezclan y se crían lentamente detrás de todo lo demás, tienes una mezcla increíblemente gruesa y texturizada. 

Escuche el resultado final

¿Sacaste tu copia de "Superstition"?? Escuche el primer minuto y medio de la canción, y escuchará la mezcla completa en la que hemos estado trabajando.

Ahora que ha escuchado lo que puede hacer con solo 16 pistas, aplique esto a su grabación; Recuerde, menos es más, a veces: obtener un sonido simple y sólido es mucho mejor que obtener un sonido grande y descuidado.