Música del siglo XX

El siglo XX se describe como la "edad de la diversidad musical" porque los compositores tenían una libertad más creativa. Los compositores estaban más dispuestos a experimentar con nuevas formas musicales o reinventar formas musicales del pasado. También aprovecharon los recursos y la tecnología que estaban disponibles para ellos. 

Nuevos sonidos del siglo XX

Al escuchar de cerca la música del siglo XX, podemos escuchar estos cambios innovadores. Existe, por ejemplo, la prominencia de los instrumentos de percusión y, a veces, el uso de los trabajadores de los ruidos. Por ejemplo, la "ionización" de Edgar Varese fue escrita para percusión, piano y dos sirenas.

También se utilizaron nuevas formas de combinar acordes y estructuras de acordes de construcción. Por ejemplo, la suite de piano de Arnold Schoenberg, Opus 25, usó una serie de 12 tonos. Incluso el medidor, el ritmo y la melodía se volvieron impredecibles. Por ejemplo, en la "fantasía" de Elliott Carter, utilizó la modulación métrica (o modulación de tempo), un método para cambiar a la perfección tempos. La música del siglo XX era bastante diferente a la música de períodos anteriores.

Conceptos musicales que definieron la era

Estas fueron algunas de las técnicas musicales más importantes utilizadas por los compositores del siglo XX.

• Emancipación de disonancia - Se refiere a cuán libremente los compositores del siglo XX trataron acordes disonantes. Lo que los compositores anteriores consideraron disonante fueron tratados de manera diferente por los compositores del siglo XX.
• Cuarto acorde - Una técnica utilizada por los compositores del siglo XX en la que los tonos de un acorde están cuartos aparte.
• Policord - Una técnica de composición utilizada en el siglo XX en la que dos acordes se combinan y sonan simultáneamente.
• Clúster de tono - Otra técnica utilizada durante el siglo XX en la que los tonos de un acorde están a medio paso o un paso entero separado.

Comparando la música del siglo XX con las épocas pasadas

Aunque los compositores del siglo XX usaban y/o fueron influenciados por compositores y formas musicales del pasado, crearon su propio sonido único. Este sonido único tiene muchas capas diferentes, provenientes de la combinación de instrumentos, ruidosos y cambios en la dinámica, el medidor, el tono, etc. Esto difiere de la música del pasado.

Durante la Edad Media, la textura musical era monofónica. La música vocal sagrada como los cantos gregorianos se estableció en el texto latino y se cantó sin acompañamiento. Más adelante, los coros de la iglesia agregaron una o más líneas melódicas a los cantos gregorianos. Esta textura polifónica creada. Durante el renacimiento, el tamaño de los coros de la iglesia creció, y con él, se agregaron más partes de voz. La polifonía fue ampliamente utilizada durante este período, pero pronto, la música también se volvió homofónica. La textura musical durante el período barroco también fue polifónico y/o homofónico. Con la adición de instrumentos y el desarrollo de ciertas técnicas musicales (ex. Basso continuo), la música durante el período barroco se volvió más intrigante. La textura musical de la música clásica es principalmente homofónica pero flexible. Durante el período romántico, se continuaron algunas formas utilizadas durante el período clásico, pero se hicieron más subjetivos. Todos los diversos cambios que sucedieron con la música desde la Edad Media hasta el período romántico contribuyeron a la música del siglo XX.

Instrumentos musicales del siglo XX

Hubo muchas innovaciones que ocurrieron durante el siglo XX que contribuyeron a cómo se compuso y se realizó la música. Los Estados Unidos y las culturas no occidentales se volvieron influyentes. Los compositores también encontraron inspiración en otros géneros musicales (yo.mi. Pop) así como otros continentes (yo.mi. Asia). También hubo un resurgimiento de interés en la música y los compositores del pasado.

Se mejoraron las tecnologías existentes y se realizaron nuevos inventos, como cintas de audio y computadoras. Ciertas técnicas y reglas de composición fueron alteradas o rechazadas. Los compositores tenían más libertad creativa. Los temas musicales que no se usaban ampliamente en períodos pasados ​​recibieron voz.

Durante este período, la sección de percusión creció y los instrumentos que no fueron utilizados antes fueron utilizados por los compositores. Se agregaron ruidosos, lo que hace que el color del tono de la música del siglo XX sea más rico e interesante. Las armonías se volvieron más disonantes y se usaron nuevas estructuras de acordes. Los compositores estaban menos interesados ​​en la tonalidad; Otros lo descartaron por completo. Los ritmos se expandieron y las melodías tuvieron saltos más amplios, haciendo que la música sea impredecible.

Innovaciones y cambios durante el siglo XX

Hubo muchas innovaciones durante el siglo XX que contribuyeron a cómo se creó, compartió y apreció la música. Los avances tecnológicos en radio, televisión y grabación permitieron al público escuchar música en las comodidades de su propia casa. Al principio, los oyentes favorecieron la música del pasado, como la música clásica. Más adelante, a medida que más compositores utilizaron nuevas técnicas en la composición y la tecnología permitieron que estos trabajos llegaran a más personas, el público se interesó en la nueva música. Los compositores todavía llevaban muchos sombreros; Eran directores, artistas, maestros, etc.

Diversidad en la música del siglo XX

El siglo XX también vio el surgimiento de compositores de varias partes del mundo, como América Latina. Este período también vio el ascenso de muchas mujeres compositores. Por supuesto, todavía existía problemas sociales y políticos existentes durante este período. Por ejemplo, los músicos afroamericanos no se les permitió actuar o realizar orquestas prominentes al principio. Además, muchos compositores fueron sofocados creativamente durante el ascenso de Hitler. Algunos de ellos se quedaron pero se vieron obligados a escribir música que se ajuste al régimen. Otros optaron por migrar a los Estados Unidos, lo que lo convierte en un centro de actividad musical. Muchas escuelas y universidades fueron fundadas durante este tiempo que atendieron a aquellos que querían buscar música.