Música del período clásico

A principios de 1700, los compositores franceses e italianos usaban el estilo "galante" o galante; Un estilo de música simple pero más directo. Durante este tiempo, los aristócratas no fueron los únicos que apreciaron la música, sino también a los de la clase media. Entonces los compositores querían crear música que fuera menos complicada; fácil de comprender. La gente se desinteresó con temas de mitos antiguos y, en cambio, favorecía temas con los que podrían relacionarse. Esta tendencia trascendió no solo a la música sino también a otras formas de arte. El hijo de Bach, Johann Christian, usó el estilo galante.

Estilo sentimental

En Alemania, un estilo similar llamado "estilo sentimental" o smfindsamer stil fue adaptado por compositores. Este estilo de música reflejaba los sentimientos y situaciones experimentadas en la vida diaria. En gran medida diferente de la música barroca, que era en su mayoría extravagantes, los nuevos estilos musicales durante el período clásico tenían una armonía más simple y una tonalidad más clara.

Ópera

El tipo de audiencias de ópera preferida durante este período fue el ópera cómica. También conocido como ópera ligera, este tipo de ópera a menudo aborda la luz, no tan delicado tema donde el final a menudo tiene una resolución feliz. Otras formas de esta ópera son la ópera y la opereta. En este tipo de ópera, el diálogo a menudo se habla y no se canta. Un ejemplo de esto es La Serva Padrona ("La criada como amante") de Giovanni Battista Pergolesi.

Otras formas musicales

• Obertura - Tiene tres secciones, una introducción rápida, una sección media lenta y un final rápido.
• Sinfonía - Tiene 3, a veces 4 movimientos. El comienzo es moderadamente rápido, la siguiente sección es lenta, seguida de un minueto y luego una conclusión muy rápida.
• Sonata Allegro - También llamado Sonata, esta es una de las formas musicales más importantes de este período. Este tipo de música está escrito para un instrumento en solitario o un instrumento en solitario con acompañamiento, que tiene tres o cuatro movimientos, cada uno completo en sí mismo. También solía definir el primer movimiento de una sinfonía como el de las sinfonías de Haydn.

Instrumentos musicales

Los instrumentos musicales de la orquesta incluían una sección de cuerdas y pares de fagos, flautas, cuernos y oboes. El clavecín fue eliminado y fue reemplazado por el piano.

Compositores notables

• Johann Stamitz - Organizó la Orquesta Mannheim, hizo uso de los efectos de crescendo y diminúendo en su música.
• Franz Joseph Haydn - Escribió cientos de sinfonías, también sonatas y cuartetos de cuerda.
• Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonías compuestas, sonatas, cuartetos de cuerda, óperas (e.gramo. "Matrimonio de Figaro"), configuraciones de masa y conciertos.
• Ludwig Van Beethoven - El primer compositor importante que contribuyó al cambio del estatus social de un compositor, de un servidor a un artista.