Pintar corazones abstractos en el estilo de Jim Dine

Jim Dine (B. 1935), un pintor, escultor, fotógrafo, grabador, grabador y poeta estadounidense moderno, es conocido por encontrar un tema importante para él y repetirlo muchas veces. Él ha dicho: "Siempre necesito encontrar algún tema, algún tema tangible además de la pintura en sí, de lo contrario, habría sido un artista abstracto. Necesito ese gancho ... algo para colgar mi paisaje."(1) Estrechamente identificado con el estilo de arte pop, sostiene que mientras que el arte pop era externo e impersonal, su trabajo es interno y personal, incluso autobiográfico.

Por qué corazones?

El corazón es uno de los motivos favoritos de Dine. Encontró en la forma del corazón un tema que lo ha sostenido durante muchos años y que ha pintado millones de veces. "Una vez que el artista se identifica con un objeto, lo hace propio y lo usa una y otra vez. Como la bata de baño es un símbolo para el artista, los corazones han llegado a representar a su esposa."(2) Dine pintó el corazón una vez y siguió pintándolo. Él dijo: "Cuando usé el corazón por primera vez, no sabía que se convertiría en un tema permanente."(3)

Las obras de arte de Dine son mucho más complejas que la forma de corazón aparentemente simple. La forma ha sido el vehículo para que Dine explore las formas interminables en que la pintura se puede aplicar a una superficie, los matices de la textura, las variaciones infinitas de línea y color, y la amplia gama de sentimientos y emociones. "Del corazón ... Dine dijo:" [Es] una señal de que uno puede importarle, que hay una presencia constante de sentimiento."(4)

En virtud del hecho de que Dine ha pintado, dibujado, impreso y esculpido tanto del corazón durante tantos años, Dine ha hecho que el corazón se forme su propio. Él dijo: “Elijo una imagen y la hago mía. Soy una persona diferente cuando vuelvo a eso veinte años después, pero sigue siendo mía."(5) Aunque el corazón es una imagen popular en el léxico común del lenguaje visual, Dine ha logrado transformarlo en su propio símbolo personal. 

Ejemplos de pinturas de corazón de Dine

Jim Dine Paintings, febrero. 11, 2011 - 12 de marzo de 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29 de mayo al 24 de junio de 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, screenprint en papel, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Método y características de la pintura de Dine

• Dine hace correcciones y cambios constantes en su trabajo, reelaborando las formas y superficies. Pinta y se limpia, o elimina las capas de pintura a través del lijado u otros medios de abrasión, dejando rastros de capas anteriores. Él ha dicho: "Mi método siempre ha sido corregir ... ya sea poniendo las cosas encima o eliminando a través de la abrasión."(6)
• Dine siempre ha tenido interés en la fabricación de marcas. Él ha dicho: "No hay nada tan placentero para mí como hacer marcas, ya sabes, de dibujar, usar tus manos. La mano tiene algún tipo de memoria."(7)
• Dine crea diferentes áreas de textura en sus pinturas a través de sus diferentes formas de fabricación de marcas. Particularmente en sus pinturas más grandes, interviene y equilibra las áreas de detalles texturales con áreas de color grueso impasto.
• Su manía es precisa, pero su dibujo y pintura son flojos y experimentales. Algunos bordes son suaves (o perdidos), algunos bordes son duros (o se encuentran), con colores sangrantes del corazón en el fondo. Tiene un enfoque muy pintoresco e intuitivo para aplicar el material a la superficie.
• Dine usa mucho color brillante y saturado, a menudo colocando colores complementarios uno al lado del otro. A menudo la superficie se divide en múltiples áreas de diferentes colores y capas de colores. (Leer Comprender el color y la mezcla de color)
• La superficie es muy activa, tanto el espacio positivo, la forma del corazón, y el espacio negativo, el fondo. Hay marcas gestuales activas que unifican los espacios positivos y negativos.
• A veces cenar a veces pinta un solo corazón, y a veces pinta varios corazones juntos en un patrón.
• En sus pinturas más recientes de corazones, hechas en acrílico en lugar de aceite (Escena interior de rosgros, con limones, 2010) Se inspiró en la paleta de pintura de su artista en su aplicación de pintura y también se ha mezclado con diferentes materiales, como carbón, arena y madera.
• "Su método muy impasto de pintar lo aliados con expresionismo abstracto, pero sus impresiones gestuales y dibujos se centran en la importancia de la redacción de sonido. Su trabajo es estilísticamente difícil de definir debido a la forma en que cambia dependiendo de su medio. En yuxtaponer marcas contundentes y energizadas con una textura de fondo suave y atmosférica, Dine crea una poderosa respuesta a la experiencia moderna personal."(8)

Consejos para pintar sus propios corazones abstractos

Pintar un corazón o múltiples corazones en el estilo de Jim Dine es un excelente lugar para comenzar a experimentar con técnicas de pintura abstractas, particularmente si tiene miedo de pintura abstracta. La forma del corazón proporciona una estructura simple que define la composición al tiempo que permite la libertad de llenar la superficie de la pintura de una multitud de maneras diferentes y probar nuevos enfoques creativos, tal como lo ha hecho Jim Dine. Este enfoque de la pintura abstracta es apropiado para todas las edades.

• Comience con un esquema simple de un corazón. Dibuje un corazón o varios corazones de mano libre o use una plantilla. Puede usar un lápiz suave, carbón o usar su cepillo y pintura de fluido.
• Tienes muchas opciones para el color. Puede elegir cualquier paleta de colores y, de hecho, es posible que desee crear su propia serie mientras trabaja a través de diferentes paletas de colores. Puede comenzar haciendo algunos estudios monocromáticos del corazón, solo eligiendo un color, además de blanco y negro. Puedes hacer corazones que usan solo colores cálidos o solo colores fríos. Puede crear pinturas que tengan un esquema de color en su mayoría complementario. O puede elegir cinco o seis de sus colores favoritos y trabajar con ellos, pintándolos al azar en todo el lienzo o el papel. Las opciones de color son infinitas, pero independientemente de la paleta de colores que elija, el proceso general será el mismo que respondirá intuitivamente a cada marca que haga en la superficie de la pintura, con cada marca y color informando a la siguiente.
• Cree diferentes efectos de textura en su pintura utilizando diferentes herramientas. Además de usar su cuchillo de pintura, hay muchas cosas que ya puede tener en la casa que puede usar para crear diferentes texturas: yo.mi. redes, peines, corchos, tarjetas de crédito, envoltura de burbujas, envoltura de saran, por nombrar solo algunos.
• Aplique su pintura espesamente con su cuchilla de paleta y finamente. Use impasto y goteo. Rasparse de nuevo en su pintura y límpiela. Deje el Pentimento (el rastro de la pintura que queda debajo de la capa que elimina) para efectos sutiles y complejos.
• Incorporar dibujo. Intente dibujar sobre la acuarela o acrílico. Recuerde que puede pintar o dibujar con aceite sobre acrílico pero no viceversa. Los palitos de pintura al óleo (comprar en Amazon) son maravillosos de dibujar con las pinturas acrílicas y al óleo, como lo hice en mi pintura que se muestra arriba.
• Usados ​​medios mixtos y collage. Combinar diferentes medios en una pintura. Desgarrar pinturas viejas o piezas de papel pintadas, o imágenes de revistas y aplíquelas a la pintura (la pintura acrílica funciona como adhesivo); o incorporarlos en la capa inicial de Gesso para efectos de textura. También puede agregar arena o aserrín al gesso para la textura.
• Recuerda concentrar tanta atención en el espacio negativo como lo haces en el corazón mismo. Ambos espacios deben estar activos con marcas y colores interesantes y tratamiento de superficie.
• Intenta pintar corazones en diferentes tamaños. El tamaño y la escala de su corazón influirán en el gesto y las marcas que hace.
• Diviértete y experimenta. No copie a Jim Dine, pero trate de hacer estos corazones suyos colocando sus propias emociones y probando nuevas técnicas.

Otras lecturas

Vincent Katz, At The Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

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Referencias

1. Jim Dine: Cinco temas, 1984, Jim Dine: Corazones de Nueva York, Goettingen y Nueva Delhi, https: // www.Alancristea.com/exposición-50-jim-dine-hearts-de-new-york,-goettingen,-and-new-Delhi

2. Jim Dine, activando el espacio negativo, Revista Scholastic Art, febrero. 2008, vol. 38, no. 4, P. 5, www.escolar.comunicarse

3. Ibídem. pag. 4

4. Cómo ven los artistas: sentimientos: alegría, tristeza, miedo, amor, por Colleen Carroll, P. 42, http: // www.Amazonas.com/how-artists-see-felings-sadness/dp/0789206161/ref = sr_1_16?es decir = utf8 & qid = 1454676016 & sr = 8-16 y palabras clave = Jim+Dine

5. Jim Dine, activando el espacio negativo, Revista Scholastic Art, febrero. 2008, vol. 38, no. 4, P. 6, www.escolar.comunicarse

6. At The Crux: los nuevos corazones de Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Pinturas, Pace Gallery, 2011, http: // www.Vincentkatz.net/ABC2/books_abc2_dine2.html

7. El poeta de Jim Dine cantando (la hoja de floración): un documentoY (7:50), http: // www.getty.edu/art/colección/video/399959/jim-dine's poet-singing-the-flowering-sheets: -a-documental/

8. Jim Dine (B. 1935) Herramientas y sueños, Galería en línea de Avampato, http: // www.avampatoart.com/perfiles/jim-dine.pdf