Pintura en terrenos de color

Culpe la producción en masa por su inevitablemente enfrentado por el terreno blanco brillante y brillante de un nuevo lienzo. Es más fácil y más barato producir lienzo imprimado en blanco, que los artistas pueden colorear que se están coloreados que vender lienzo preparado en varios colores. (Piense en cuántos colores entra papel pastel!) Desafortunadamente, esto significa que muchas personas piensan que el blanco es con lo que debes empezar, en lugar de ser solo una opción.

Los impresionistas popularizaron la pintura en blanco, con toques de color roto que tienen una luminosidad adicional del blanco. Experimentaron con terrenos en otros colores, como grises neutros, pero esto tiende a ser olvidado.

El color y el tono que eliges para un terreno obviamente tiene un impacto en los tonos y los colores que usas en la pintura, aún más si estás usando pigmentos transparentes. Cuanto más transparente sea el color, menos es su croma (saturación) en un suelo de color que en blanco.

Un terreno oscuro significa que podría dejar tonos oscuros en la composición sin pintar; Del mismo modo, un suelo blanco para tonos ligeros. Un suelo de tono medio significa que necesita pintura en la oscuridad y luces y facilita la juzga de cuán oscuro/ligero es un tono, el contraste entre los colores. En un suelo blanco, todos los colores excepto el blanco serán más oscuros que el suelo.

"Se puede utilizar un terreno tonificado para crear atmósfera o estado de ánimo, unificar una composición, indicar condiciones de iluminación o dar forma a escultórica a un objeto dando profundidad a las sombras. Una tierra tonificada acelera el proceso de pintura, permitiendo modelado más simple y matar al blanco marcado que de otro modo enfrentaría al artista inicialmente."¹

Colores para terrenos

¿De qué color debe usar para un terreno?? Depende del tema y de ti. Los colores tradicionales para terrenos de color incluyen sienna cruda o quemada, ocre amarillo, umber quemado y grises neutros. Si bien existen varias reglas, puede usar cualquier color que desee.

Una regla es usar un terreno cálido para una pintura dominada por tonos fríos y un suelo frío para una pintura dominada por tonos cálidos. Otro para usar el color complementario al color dominante en la composición. Verde para retratos (el complementario al rojo, un color utilizado en la mezcla de tonos de piel). Un consejo con pinturas al óleo es limpiar el suelo para los reflejos, dejando que el blanco debajo del suelo de color se vea a través de más.

"... un suelo de tonos intermedios era popular para los pintores de retratos ... permitió que la tiza blanca se usara para cualquier dibujo inicial, y formó los tonos medios de la pintura, permitiendo que los pasajes más claros y oscuros se denoten rápidamente ... dio la pintura Un tono de color unificador."²

Si usa una paleta de madera para mezclar sus colores al pintar con aceites, usar un suelo que es un color similar a la paleta de madera significa lo que ves cuando se mezcla es lo que obtienes cuando lo pones en la pintura, mientras que una paleta blanca puede hacer que los colores parezcan más oscuros de lo que realmente son.

"Si trabaja en un tono medio, como gris o marrón claro, es más fácil trabajar hasta las luces y hasta los oscuros."³

Terrenos de color de pintores famosos

El petrolero de paisaje agente "Beige o Grounds de Mid-Brown favorecido. En el valle del Stour, con Dedham en la distancia, dejó el suelo marrón rojizo descubierto en lugares como las orillas del río. Un suelo de color da un efecto más cálido y más oscuro que un suelo blanco ... "⁴
Se supone que El Greco tiene "raspó los colores húmedos restantes de sus paletas y usó la mezcla marrón resultante de sus terrenos."⁵ Vermeer usó luz, grises neutros como su tierra. "Un terreno de color consistente es importante para que haya una influencia mínima en la percepción del color y la mezcla de color mientras pinta."⁶

"En la primera mitad del siglo XIX se notó en los manuales de los artistas que los artistas usaban cada vez más terrenos más claros ..." Estos motivos nunca devoran el color, como lo hacen los terrenos oscuros, en el tiempo "."⁷ Los prerrafaelitas se encontraban entre los artistas que optaban por el lienzo con cebado blanco y si reelaboraban una sección de un lienzo o arreglarían un error, lo harían "Simplemente aplique más blanco como terreno local".⁸

Otras lecturas: Capítulo cinco de El arte del impresionismo Por Anthea Callen (publicado Yale University Press 2001) es una investigación detallada de 24 páginas de colores terrestres y capas de pintura que analiza los terrenos de color frente a las paletas blancas, marrones frente a los terrenos blancos, tintados y luminosidad pictórica/efectos colorísticos, y plein-avenir cuadro. Desafortunadamente, el libro está agotado y muy caro de segunda mano, así que pregúntele a su biblioteca local si puede obtenerlo.

<sub>Referencias:
1. "Color y tono en 'Nocturnes' de Whistler y 'Harmonies' 1871-72" de Stephen Hackney. La revista Burlington Vol 136, No 1099 (octubre de 1994), PP695-694.
2 y 7. "Métodos y materiales pre-trafaelitas" de JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, P57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" de Elizabeth Tate y Hazel Harrison, Interweave, página 64
4. Color, V&A Education (http: // www.vam.C.A.Reino Unido/School_stdnts/Schools/Teachers_Resources/Constable_Resource/Projects/Color/Index.html), V&A Museum, Londres. Consultado el 19 de abril de 2010.
5. Alla Prima por Al Gury, P30.
6. "Partes poco comunes" de Bill Berthel, Just Paint, Número 17, septiembre de 2007, Golden Artist Colores
8. Townsend 2004, P60.</sub>