Paletas y técnicas del antiguo maestro Rembrandt

Rembrandt creó sus distintivos retratos con una pequeña paleta de colores dominados por tonos de tierra oscura y reflejos dorados. Era un maestro de Chiaroscuro, un término italiano para un estilo que usa luces fuertes y sombras pesadas para crear profundidad en una pintura y un centro de interés. Rembrandt lo usó para enfatizar las caras y las manos en sus retratos; Lo que llevaban sus sujetos y su entorno es de menos importancia, fusionándose en un fondo oscuro.

Cómo crear una paleta Rembrandt moderna

Una versión moderna de la paleta de Rembrandt debe incluir todos estos colores: amarillo ocre, sienna quemada, umber quemado, blanco, negro y un rojo marrón o anaranjado como el rojo de cadmio profundo. "Romper" los colores mezclándolos-Rembrandt era conocido por sus complejas mezclas en lugar de color crudo (nuestro equivalente de directamente desde el tubo). Para obtener un gris azulado, mezclaría carbón molido en pintura blanca. Rembrandt trabajó en un terreno de color, nunca blanco. Usó principalmente un marrón gris o grisáceo; estos se volvieron más oscuros a medida que envejecía.

Creando la primera capa o tierra

Rembrandt trabajó en paneles de madera y lienzo. Su método histórico incluye sugerencias sobre cómo reproducir el terreno de color que subrayan sus ricas pinturas oscuras.

"La primera capa de imprimación para los paneles es Gesso Gesso Gesso, que se lijó para suavizar las irregularidades de la superficie del panel, luego una capa de plomo blanco en aceite de linaza, con una pequeña cantidad de umber, probablemente para acelerar el secado , cubierto con un marrón transparente imprimena, que crea el brillo dorado característico de su trabajo. La mayoría de sus lienzos están preparados con un doble terreno, cuya primera capa es un ocre rojo-naranja, tal vez para llenar la textura del lienzo, luego superpuesto con un gris ligero y cálido hecho de botín (Carril blanco con tiza, molido en aceite de linaza), carbón, umber crudo y otros colores de la tierra."

Construyendo sobre esta base

Rembrandt puede haber sido restringido en su elección de colores, pero no había nada restringido sobre la forma impasta en que los aplicó, particularmente más tarde en su carrera.

Al principio de su carrera, comenzó a construir los pasajes opacos en sus luces más fuertemente, y textuaría para asumir las convoluciones físicas de las superficies iluminadas de sus sujetos, especialmente las texturas de la piel de los sujetos masculinos, incluido él mismo. Se desconoce exactamente cómo creó esta textura. Se puede duplicar o aproximarse construyendo una capa algo gruesa de pintura opaca, luego pasando un cepillo suave sobre la superficie mientras aún está húmedo. Parece que Rembrandt comenzó a superponer los esmaltes de rojo sobre estos pasajes texturizados cuando se seca, luego límpelos con un trapo, dejando rastros en las manchas bajas para crear una textura aún más convincente de carne rugosa. 

El artista holandés Arnold Houbraken, que era alumno de un alumno en Rembrandt, comentó sobre el grosor con el que decía que sus colores eran "Tan cargado que podría levantarlo del piso por la nariz." Rembrandt desarrolló sus pinturas en el lienzo, moviéndose alrededor de la pintura incluso cuando era muy gruesa. El efecto que buscas se llama sprezzatatura, o "aparente descuido". Cuán engañoso hace que se vea el Rembrandt!

Fuentes:

Eliot, Virgilio. "Las innovaciones técnicas de Rembrandt."Centro de renovación de arte de arco.