Paletas de los maestros Vincent van gogh

Los hechos más comúnmente conocidos sobre el artista Vincent Van Gogh son que se cortó el oído izquierdo (en realidad solo una parte) y se lo presentó a una prostituta, que vendió solo una pintura durante su vida (en realidad hay evidencia para sugerir que se sugiere que lo sugiere fue más de uno), y que se suicidó (verdadero).

Uso innovador del color

Pocos se dan cuenta de cuán significativa fue su contribución a la pintura, que su uso aventurero del color cambió la dirección del arte. Van Gogh se puso deliberadamente sobre el uso de colores para capturar el estado de ánimo y la emoción, en lugar de usar colores de manera realista. En ese momento, esta técnica era completamente inaudita.

"En lugar de tratar de exactamente lo que veo antes que yo, hago un uso más arbitrario del color para expresarme con más fuerza."

Cuando se dedicó por primera vez a pintar a tiempo completo en 1880, Van Gogh usó colores de tierra oscuros y sombríos como Umber Raw, Sienna cruda y Olive Green. Estos fueron muy adecuados para los mineros, tejedores y trabajadores agrícolas campesinos que eran sus sujetos. Pero el desarrollo de pigmentos nuevos y más ligeros y su exposición al trabajo de los impresionistas, que se esforzaron por capturar los efectos de la luz en el trabajo, lo vieron introducir tonos brillantes en su paleta: rojos, amarillos, naranjas, verduras y y y y blues.

Los colores típicos en la paleta de Van Gogh incluyen ocre amarillo, amarillo cromado, amarillo de cadmio, naranja cromada, bermellón, azul prusiano, ultramarina, blanco plano, blanco zinc, verde esmeralda, lago rojo, ocre rojo, sienna cruda y negro y negro. (Tanto el amarillo cromado como el amarillo cadmio son tóxicos, por lo que algunos artistas modernos tienden a usar versiones que tienen un tono al final del nombre, lo que indica que está hecho de pigmentos alternativos.)

Estilo de pintura e influencias

Van Gogh pintó muy rápidamente con una sensación de urgencia, usando la pintura directamente del tubo en trazos gráficos gráficos (impasto). En sus últimos 70 días, se dice que promedió una pintura al día.

Influenciado por impresiones de Japón, pintó esquemas oscuros alrededor de los objetos, llenándolos con áreas de color grueso. Sabía que usar colores complementarios hace que cada uno parezca más brillante, usando amarillos y naranjas con azules y rojos con verduras. Su elección de colores variaba con sus estados de ánimo, y ocasionalmente, restringió deliberadamente su paleta, como con los girasoles, que son casi por completo.

"Para exagerar la justicia del cabello, llego incluso a tonos naranjas, cromos y amarillo pálido ... Hago un fondo simple del azul más rico y intenso que puedo inventar, y por esta simple combinación de la cabeza brillante contra el rico fondo azul , Obtengo un efecto misterioso, como una estrella en las profundidades de un cielo azul."