Realizar un monólogo para la clase de drama

El rendimiento del monólogo es una de las tareas más importantes en una clase de drama. Esta tarea implica mucho más que simplemente recitar líneas frente a la clase. La mayoría de los maestros de drama esperan que un estudiante investigue la obra, desarrolle un personaje único y se desempeñe con confianza y control.

Elegir el monólogo correcto

Si realiza un monólogo para una clase de drama, asegúrese de seguir las especificaciones de la tarea. Obtenga consejos de su instructor sobre las fuentes de monología preferido.

Los monólogos se pueden encontrar en muchas formas:

• Juego completo: Ya sea que se trate de una longitud completa o un acto, la mayoría de las obras tienen al menos un monólogo que vale la pena realizar.
• Monólogos de películas: Algunos maestros de drama no permitirán a los estudiantes seleccionar un discurso de una película. Sin embargo, si al instructor no le importa a los monólogos cinematográficos, puede encontrar algunos buenos monólogos de películas aquí.
• Libros de monólogo: Hay cientos de libros llenos de nada más que monólogos. Algunos se comercializan con actores profesionales, mientras que otros atienden a los artistas de secundaria y de grado medio. Algunos libros son colecciones de monólogos originales "independientes".

Un monólogo "independiente" no es parte de una obra completa. Cuenta su propia breve historia. Algunos maestros de drama les permiten, pero algunos instructores prefieren que los estudiantes seleccionen monólogos de las obras publicadas para que el artista pueda aprender más sobre los antecedentes del personaje.

Investigar la obra

Una vez que haya seleccionado un monólogo, lea las líneas en voz alta. Asegúrese de que se sienta cómodo con el lenguaje, la pronunciación y la definición de cada palabra. Familiarizarse con la obra completa. Esto se puede lograr simplemente leyendo o mirando la obra. Puede mejorar aún más su comprensión leyendo un análisis crítico y/o una revisión de la obra.

Además, aprenda sobre la vida del dramaturgo y la era histórica en la que se escribió la obra. Aprender el contexto de la obra te dará una idea de tu personaje.

Crear un personaje único

Por tentador que pueda ser imitar la actuación de su actor favorito, debe esforzarse por la originalidad. Tu maestro de drama no quiere ver una copia de la representación de Brian Dennehy de Willy Lowman en Muerte de un vendedor. Encuentra tu propia voz, tu propio estilo.

Se pueden percibir y realizar grandes personajes de innumerables maneras. Para crear una interpretación única de su sujeto, estudie el arco de su carácter. Antes o después de su actuación de monología, su maestro de drama podría hacerle preguntas sobre su personaje. Considere desarrollar respuestas a algunos de estos:

• ¿Cuál es el fondo de tu personaje??
• ¿Cómo cambia tu personaje a lo largo de la obra??
• ¿Cuál es la mayor decepción de tu personaje??
• Momento más feliz?
• El miedo más profundo?

A veces, los instructores de drama esperarán que los estudiantes respondan este tipo de preguntas mientras están en el personaje. Entonces, aprenda a pensar, hablar y reaccionar como lo haría tu personaje en una variedad de situaciones.

Actuar con confianza

Estudiar la literatura y desarrollar el personaje es solo la mitad de la batalla. Debe estar preparado para actuar frente a su instructor y al resto de la clase. Además del viejo adagio de "práctica, práctica, práctica", aquí hay algunos consejos útiles a considerar:

• Memorice sus líneas hasta el punto de que se conviertan en una segunda naturaleza para usted. Prueba una amplia gama de emociones para descubrir qué estilo se adapta mejor.
• Proyección de práctica. Cuando "proyecta" hablas lo suficientemente fuerte como para que tu audiencia te escuche claramente. Mientras ensayas tu monólogo, sea tan fuerte como quieras. Eventualmente, encontrarás el nivel vocal ideal.
• Hacer ejercicios de enunciación. Esto es como un entrenamiento para tu lengua. Cuanto más practiques la enunciación, mejor la audiencia entenderá cada palabra.