Duetos de viejos populares

Los duetos siempre han sido perfectamente adecuados para la música y las canciones de amor de los viejos, principalmente porque el rock and roll comenzó como una combinación de estilos populares. Oldies Duets se centró en gran medida en las relaciones románticas, y para muchos, las mejores canciones de amor son aquellas que presentan dos grandes artistas de 50, 60 y 70 que se cantan directamente entre sí, cuanto más creíble sea la química, mejor! La siguiente lista presenta a los duetos románticos más memorables desde 1950 hasta la década de 1970.

01 de 20

"Eres todo lo que necesito pasar" de Marvin Gaye y Tammi Terrell

Tamla 

Marvin Gaye y Tammi Terrell son probablemente el dúo romántico más conocido de Rock de todos los tiempos, un dos dos que habría hecho historia incluso si Marvin no hubiera levantado tanto polvo por su cuenta. Tammi definitivamente sacó el lado más romántico de Gaye, que podría ser misógino y obsesionado, y este altísimo dueto puede ser el mejor, un poco de la naturaleza de la devoción.

Cuando Gaye canta "Te atreve a cualquiera que intente moverme", arqueando un falsete en el "intento", bueno, sabes que la sensación es real. Este número influenciado por el evangelio fue grabado por ambos cantantes por separado, principalmente porque Tammi ya estaba sufriendo el tumor cerebral que se le quitaría la vida en breve.

02 de 20

"El amor es extraño" de Mickey y Sylvia

 Ranura

Incluso antes Baile sucio le dio a esta canción un hogar permanente en los corazones de las mujeres en todas partes, este sencillo de 1957, escrito por Bo Diddley, que probablemente explica las tintes latinas, ya era un pequeño dueto sexy, desencadenado por el inolvidable salto de guitarra de Mickey y el ultraeductivo del dúo. Crooning: "¿Cómo se llama a su amante??"

Por supuesto, con una canción como esta, no se trata de la letra en absoluto: solo hay ocho pareados aquí, más bien la entonación y la pasión de la pareja de la pareja.  Cuando Sylvia canta "Oh, Bay-Bee", las palabras están al lado. Sylvia, quizás como era de esperar, hizo que los setenta "registro de orgasmo" conocido como "Talk de almohada", lanzado con su nombre artístico Sylvia Robinson. 

"Love is Strange", por cierto, se citó más tarde como la inspiración para las palabras de amor de Buddy Holly "."

03 de 20

"Let the Good Times Roll" de Shirley y Lee

 Jazmín

"Let the Good Times Roll" es un registro de fiesta, correcto? Bueno, lo sería, excepto que esta porción principal de los años cincuenta, Nueva Orleans, R&B es un diálogo sobre el aumento de la cultura sexual de Estados Unidos, como "vamos bebé, déjame emocionar tu alma" trajo la sexualidad cruda del género directamente al directo de la nación. salas de estar, que es exactamente lo que las autoridades morales despreciaron sobre el rock and roll.

Incluso con el inocente (e increíblemente adictivo) que ancla y pulir cada verso, la invitación a "cerrar la puerta" y "rock algo más" no se trataba claramente de bailar. (Irónicamente, Shirley pasó a tener un éxito de la era de la discoteca con una canción titulada "Vergüenza, vergüenza, vergüenza.")

04 de 20

"Tramp" de Otis Redding y Carla Thomas

Michael Ochs Archives/Getty Images

No todos los duetos tienen que ser románticos. El hilarante original, "Tramp", fue lanzado por Otis Redding y Carla Thomas en 1967. Este clásico duet dis es un elemento básico de la historia del hip -hop con muestras que se abren paso en el éxito de Salt N Pepa en 1994 "Shoop", una canción dedicada a la bien Puntos del interés amoroso del cantante. 

En la pista, Otis, conocido como el lexicógrafo del alma, se reduce a defender su pobreza como Carla lo llama (por su nombre!). He may be a lover, indeed, the "only son of a gun this side of the sun," whatever that means, but he enjoys putting her on as well: "You probably haven't even got twenty-five cents," she Declara, seguido de Otis defendiéndose cantando "Obtuve seis cadillacs, cinco Lincolns, cuatro Fords, seis Mercurys, tres T-birds, un Mustang", y que su mamá y su papá también estaban.

La canción fue escrita originalmente por Lowell Fulson y Jimmy McCracklin en 1967 y desde entonces ha sido grabada por más de 10 artistas diferentes. 

05 de 20

"Va a funcionar bien" de Ike y Tina Turner

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

"Va a funcionar bien" de Ike y Tina Turner no habrían existido sin el trabajo de género establecido por "Love Is Strange" (que sin duda inspiró la guitarra de Ike) y Dinah Washington y Brook Benton duets lo precedieron inmediatamente (que claramente (claramente inspirado todo lo demás).

Pero como de costumbre, Ike y Tina Turner se volvieron más crudos con el concepto detrás de este quemador de 1962 que sus antepasados. Desde entonces, la canción ha sido anunciada como más gruesa, más al grano y más dispuesta a arriesgarse en el género que sus predecesores. Quizás debido a sus tórridas vidas personales, los Turners realmente resultaron un tapón de espectáculos con esta balada de reconciliación.

06 de 20

"Golk the Road, Jack" de Ray Charles

Smith Collection/Gado/Getty Images

Aunque no acreditado en su contrato de arrendamiento original, esta canción de Ray Charles es de hecho un dúo con la vocalista de Raelettes Margie Hendricks. Originalmente escrita e interpretada por la estrella de R&B Percy Mayfield en 1960, "Hit the Road, Jack" obtuvo la fama solo después de que las versiones de Charles golpeen las tocadiscas en 1961. 

El dúo alternativamente furioso y cómico entre Hendricks y Charles Powers este breve pero poderoso Stomper. La pista es suave pero cruda, al igual que el Brother Ray, y envuelve una figura de acorde descendente que instantáneamente se convirtió en parte del léxico pop. Aunque no se escribió de la forma en que se representaba en la película "Ray", podría haber sido: escucharla, se podía ver que esa escena salga a la vida, incluso si la película nunca se hubiera hecho.

07 de 20

"Te tengo, nena" de Sonny y Cher

Michael Ochs Archives/Getty Images

A veces astuto a veces, Sonny Bono sabía de qué lado su pan estaba con mantequilla, por lo que diseñó a sus duetos con Cher para ser símbolos de la contracultura, retratos de amantes hippies condenados a la Romeo y Julieta, un par de perdedores sin ninguna parte encajar.

Sus otros singles a menudo presentaban solo uno u otro líder de canto, haciendo que "I Got You Babe" sea aún más definitivo de su verdadero impacto. Si no le importa la historia del rock, aún puede identificarse con él como un himno genérico que no están en los que se comprometen. 

08 de 20

"Mockingbird", Inez y Charlie Foxx

David Redfern/Getty Images

Esta llamada de llamada y respuesta se convirtió en un himno de música soul de la década de 1960, con hermanos Inez y las listas originales de la versión de 1963 de Charlie Foxx e influyen en una serie de versiones famosas y referencias de la cultura pop de. 

Desde su lanzamiento original, la canción ha perdido parte de su brillo ante una desafortunada versión de rock blando por el rey y el movimiento cantante y compositor de los años setenta James Taylor y Carly Simon. Sin embargo, "Mockingbird" sigue siendo un documento notable ya que la letra en sí misma revelan casi nada sobre lo que estos dos sienten el uno por el otro. La entrega astuta, por otro lado, transforma lo que es esencialmente una rima infantil a un número lleno de alma.

09 de 20

"No vayas a romper mi corazón" de Elton John y Kiki Dee

Michael Ochs Archives/Getty Images

"Don't Go Breaking My Heart" podría haber sido uno de los duetos más pegajosos de la historia del rock, con Elton haciendo un traslado de carrera a la discoteca y al cantante de sesión de la sesión desde hace mucho tiempo, Kiki Dee (apenas su igual, al menos desde un punto de vista de carisma) simplemente disfrutando del momento.

La pareja lo hizo funcionar, aparte de la sexualidad y otras preocupaciones, principalmente porque tienen su amistad en Pat y el letrista Bernie Taupin en realidad hace un buen trabajo delineando lo que hace que cualquier buena relación funcione ("cuando estaba abajo / yo era tu payaso" ). Showbizzy implacablemente pero de alguna manera Rock de todos modos, "Don't Go Breaking My Heart" ha tenido un gran éxito comercial y cultural, presentado en varias escenas de películas y televisión. 

10 de 20

"Paradise by the Dashboard Light" de Meat Loaf

Richard E. Aaron/Getty Images 

Como todo lo demás en su debut clásico, este segundo sencillo de "Bat Out of Hell" de Meat Loaf debe haber sido una broma no deseada cubierta de ZIT para aquellos que tomaron "dos de tres no mal" como una balada adulta grave. Pero entonces, parte de ser "apenas dieciocho y ... apenas vestido" es la libertad que implica.

Este dúo clásico, en el que "Night Court" Ellen Foley se mantiene firme y coincide con los pulmones de cuero de Meat Loaf por nota, es notable por la forma en que representa la edad adulta, con todas sus preocupaciones y dificultades que ya se están quedando sin aliento, ya se está saliendo por el horizonte. Mendigando la pregunta, "Amor asunto o juventud enamorado de sus propias posibilidades fugaces?"

11 de 20

"Where Is the Love" de Roberta Flack y Donny Hathaway

Michael Ochs Archives/Getty Images

¿Cómo podría una ruptura persistente y torturada sonar tan dulce? Angelic incluso? Bueno, primero necesitas dos de las mejores almas gemelas de los años setenta en el negocio, Roberta Flack, y Donny Hathaway, luego sofocas la canción con un ambiente súper suave, y ahí tienes: una canción de ruptura perfecta.

"Where is the Love" proviene de uno de los más comprensivos y emocionalmente abiertos de las épocas en la música. Una de las canciones más enigmáticas en esta lista, aunque solo sea por el hecho de que tanto los protagonistas masculinos como los femeninos comparten líneas como "Oh, cómo desearía que nunca te hubiera conocido" y "¿Por qué tuviste que mentir??"Ahora ese es un momento importante que Said-Said-Said!

12 de 20

"Some Velvet Morning" de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra

Gab Archive/Getty Images 

Se dice que creó un género musical por sí solo, la psicodelia de vaquero, o lo que algunos doblan el "subsuelo de la sacarina", el cuasi -hit de 1968 "alguna mañana de terciopelo" ocuparía un lugar singularmente extraño en la historia, incluso si nadie se hubiera recogido él.

¿De qué otra forma puedes explicar a un vaquero hablando sobre sus experiencias con la diosa Phaedra, mientras que la hija de Sinatra, como Phaedra, le dice lo que puede aprender de las flores? Hazlewood incluso nombró a su nieta Phaedra, que, en la mitología griega, lo haría Zeus. Guau.

Como siempre, la personalidad lo lleva a cabo: estos dos siempre tuvieron una química en el estudio, y brilla maravillosamente en esta melodía inquietante. 

13 de 20

"Eres el que quiero" de John Travolta y Olivia Newton-John

Archive Photos/Getty Images 

Quizás el dúo romántico más famoso de todos los tiempos, John Travolta y Olivia Newton-John Behlted "You're You Are que quiero" en el éxito de taquilla de 1978 "Grease", impulsando a la pareja a la fama instantánea. 

En la escena, Danny y Sandy finalmente se dan cuenta de que son adecuados el uno para el otro después de reunirse de un combate de "Amor de verano."En este punto, había intentado ser un deportista, y ella ha intentado ser una puta, por lo que aparentemente es el esfuerzo lo que cuenta. John no es mucho cantante, concedido, pero lo trata como un trabajo de actuación, y Olivia no tiene problemas para apoyarlo. 

El sencillo alcanzó el número uno en los gráficos en países de todo el mundo y a partir de 2013, sigue siendo el quinto sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. 

14 de 20

"Reunido" de Peaches y Herb

Paul Natkin/Getty Images

Quizás la mejor canción de maquillaje, este dueto de Peaches and Herb (que, con un "Peaches" diferente, obtuvo un puñado de éxitos de R&B a mediados de los años sesenta) hace que la ruptura parezca, por turno, necesaria y educativa ("Nuestra Quarrel era tal forma de aprender tanto ").

Quizás es por eso que se sentó en la cima de las listas nacionales durante un mes sólido, vendiendo tres millones de copias en el proceso. O tal vez fue la interacción entre Herb y su último melocotón, quien, como los otros cinco nunca estuvieron involucrados con él románticamente. Oye, lo que sea que funcione!

15 de 20

"Someday estaremos juntos" de Diana Ross y los Supremes

CBS Photo Archive/Getty Images 

Por supuesto que no es realmente un dueto, pero no se siente como uno? Al igual que Lou Rawls lo hizo para "Tring On Home to Me" de Sam Cooke, Johnny Bristol Goads Diana, estilo de llamada y respuesta, a través de la canción. Bristol Co-wrote, desarrolló y produjo la canción como un vehículo para JR. Walker y los All-Stars, pero cuando la cabeza de Motown Berry Gordy escuchó la pista casi terminada, inmediatamente la convirtió en el último single liderado por Diana de los Supremes. (Las voces femeninas de respaldo no son los supremes en absoluto.)

Bristol guió a Diana a través de la canción con armonía y aliento ocasional y grabó accidentalmente los resultados, que suena como dos amantes prometiendo su fidelidad eterna. Romántico, de hecho!

16 de 20

"Toma dos" de Marvin Gaye y Kim Weston

Motown 

Otro dueto romántico para Marvin Gaye, "Takes Takes Two" presentó a Kim Weston en esta Oda de amapola para amar. Debido a la química de Gaye con absolutamente todos, sigue siendo famoso por sus duetos, aunque los que hizo con Kim Weston, Mary Wells y Diana Ross generalmente palidecen cuando se colocan junto a sus gloriosos solteros Tammi Terrell.

Sin embargo, este fue un gran éxito, y merecidamente, aunque usa sus dos clientes potenciales para no detallar un romance específico como la idea del romance mismo. Piense en ello como un comercial para no quedarse soltero. Línea de muestra: "Dos pueden hacer que cualquier lugar parezca como estar en casa."

17 de 20

"Hey Paula" de Paul y Paula

Gab Archive/Getty Images

Paul y Paula fueron en realidad Ray y Jill, es decir, Ray Hildebrand, un estudiante de Brownwood, TX, y Jill Jackson, sobrina del tipo que dirigió la pensión de Ray. Cuando el dúo cantó esta canción en su programa de radio del domingo por la tarde en 1963, pronto tuvieron un éxito instantáneo en sus manos.

Llamadas y respuestas de "Hey Paul" y "Hey Paula" endulzan las melodías, entrelazando todas las facetas del amor joven en letras como "El verdadero amor significa esperar y esperar que pronto deseemos que hemos hecho realidad se hagan realidad." 

Solo lograron un éxito de seguimiento con "jóvenes amantes", pero esta compromiso de devoción dulcemente inocente, tan simple y efectiva como un San Valentín, sigue siendo un favorito de la industria. Además, esencialmente inspiró la moda del dueto de rock de mediados de los años sesenta.

18 de 20

"Te dejo todo a ti" de Dale y Grace

 Londres

Acreditado con ser el primer sencillo "Swamp-Pop" en llegar a las listas nacionales, "Te estoy dejando todo" presentó melodías Cajun en un entorno de vals rock. Dale y Grace, "Sweethearts of the Sixties", perfeccionó su golpe en Prairieville, LA, justo en el camino de Nueva Orleans y no lejos del corazón de Acadiana.

Con ambos pistas cantando a la vez, más al estilo de un llanto de campo, este es lo suficientemente rústico y efectivo como para haber sido cubierto por Freddy Fender y Sonny y Cher. Donny y Marie llevaron una versión diluida a los diez primeros en los años setenta.

19 de 20

"Bebé (tienes lo que se necesita)", de Brook Benton y Dinah Washington

Gai Terrell/Getty Images

Brook Benton y Dinah Washington tuvieron una de las combinaciones vocales más sexys en la música pop, con el bajo gruñido de Benton tocándose y avanzando contra las altas paradas atrevidas de Washington. Pero en "Baby (tienes lo que se necesita)", también tenían las chispas, lo suficiente para que hicieran un error vocal en algún lugar del último verso parecían las bromas astutas y medio serias de los recién casados ​​de recién casados.

"Estás de vuelta en mi lugar de nuevo, cariño", ronronean Washington, a lo que Benton responde, "yo como Tu lugar."No es de extrañar que este dúo se acumulara dos Los éxitos de R&B número uno en el mismo año durante 1960. 

20 de 20

"Algo que tienes" de Chuck Jackson y Maxine Brown

 Registros de cetro

La marca de Chuck de "Uptown Soul" generalmente demostró ser demasiado hábil para la mayoría de los fanáticos de R&B hardcore, pero el cantante "Any Day Now" demostró que podía manejar las cosas de Gutbucket bastante bien con este éxito de 1965 Top Ten "Something You Got", que presenta ". él intercambiaba con Maxine Brown (mejor conocida por su éxito de R&B "Oh! No, no mi bebé ").

Reducir la desaceleración de Chris Kenner, Nueva Orleans, se estrella contra un rastreo sigiloso, Jackson y Brown empacan una tonelada y media de energía sexual cruda en la letra puntiaquívicamente vaga, si Kenner sonaba como si estuviera enamorado, estos dos sonaban como algo más oscuro (y tal vez más divertido) estaba bajando.