Papel de los compositores en los períodos barroco y clásico

Durante el período barroco temprano, los compositores fueron tratados como sirvientes por los aristócratas y se esperaba que atendieran a sus caprichos musicales, a menudo en cualquier momento. Los directores de música se les pagó generosamente, pero llegó con un precio, una gran responsabilidad que incluía no solo componer música sino también mantener los instrumentos y la biblioteca de música, supervisar las actuaciones y la disciplina de los músicos. Los músicos de la corte obtuvieron más que los músicos de la iglesia, por lo que muchos de ellos tenían que ser creativos para ganarse la vida. La música era un elemento básico en la mayoría de las funciones, pero, al principio, solo estaba destinado a la clase alta. En poco tiempo, sin embargo, incluso el público en general pudo apreciar las formas musicales (ex. ópera) que se desarrolló durante este período. Venecia se convirtió en el centro de la actividad musical, y pronto se construyó una ópera pública allí. El st. La basílica de Mark en Venecia se convirtió en un lugar importante para los experimentos musicales. La música jugó un papel importante en la sociedad barroca; Sirvió como una expresión musical para los compositores brillantes, una fuente de entretenimiento para los aristócratas, una forma de vida para los músicos y un escape temporal de las rutinas de la vida diaria para el público en general.

La textura musical durante el período barroco también fue polifónico y homofónico. Los compositores utilizaron patrones melódicos para evocar ciertos estados de ánimo (afectos). El uso de la pintura de palabras continuó. Los patrones rítmicos y melódicos se repiten en toda la composición. Con la adición de instrumentos y el desarrollo de ciertas técnicas musicales (ex. Basso continuo), la música durante el período barroco se volvió más intrigante. Los compositores durante este período estuvieron más abiertos a la experimentación (ex. Contraste de sonido de sonido vs. suave) e improvisación. Se utilizaron escalas y acordes mayores y menores durante este tiempo. La música barroca tiene unidad de estado de ánimo en toda la composición. El ritmo también es más constante, con los patrones rítmicos y melódicos tienden a repetirse, aunque los latidos son más pronunciados y también hay cambios de tono dentro de una composición. Incluso la dinámica tiende a permanecer igual para la mayor parte de la pieza, pero a veces también hay una alternancia de la dinámica.

Papel de los compositores durante el período clásico

El período clásico se conoce como la "era de la iluminación" a medida que el poder cambió de la aristocracia y la iglesia a la clase media. Durante este período, la apreciación de la música ya no se limitaba a los ricos y poderosos. Los pertenecientes a la clase media también se convirtieron en clientes de la música. Los compositores escribieron música para satisfacer las necesidades de una audiencia más diversa. Como resultado, los formularios musicales durante este período fueron más simples y menos intensos. La gente se desinteresó con temas de mitos antiguos y, en cambio, favorecía temas con los que podrían relacionarse. A medida que el público escuchado creció en número, también lo hicieron las demandas de lecciones de música, instrumentos y música impresa. Estas demandas ya no se limitaron a los aristócratas; Incluso los hijos de padres de clase media buscaban los mismos privilegios para sus hijos. Viena se convirtió en el centro de la música durante este tiempo. Los compositores estaban ocupados creando música para conciertos privados y entretenimiento al aire libre que tenían mucha demanda. Los compositores atendieron no solo a las necesidades del público de escucha, sino también para aquellos en la clase media que también querían convertirse en músicos. Por lo tanto, los compositores escribieron piezas que eran fáciles de jugar. En Viena, las piezas como Divertimento y Serenades eran populares para los conciertos al aire libre. La clase media también organizó conciertos públicos durante este período porque los conciertos del palacio estaban fuera de los límites para ellos.

Los temas dentro de un movimiento de una composición clásica tienen más contraste de estado de ánimo, y puede cambiar gradualmente o de repente. El ritmo es más flexible, y a veces hay pausas repentinas y cambios en los ritmos. La música es más melódica y a menudo homofónica. Un cambio en la dinámica es gradual. El piano se convirtió en un instrumento popular durante este período, y los compositores mostraron las capacidades de los instrumentos. Este período también señaló el final del Basso Continuo. Las composiciones instrumentales generalmente tenían 4 movimientos, y cada movimiento puede consistir en 1 a 4 temas.

Fuente:

Music An Apreciación, sexta edición breve, de Roger Kamien © McGraw Hill