Guía de compra de álbum de Rory Gallagher

El guitarrista nacido en Irlanda, Rory Gallagher, nos llamó la atención por primera vez como el líder del Power Trio Taste, una banda bien considerada que montó la segunda ola del boom británico de blues-rock de la década de 1960 a un mínimo de éxito y fama. Gallagher lanzó su carrera en solitario con un álbum homónimo de 1971 e inmediatamente salió a la carretera, de gira casi constantemente hasta su muerte en 1995.

En el camino, grabó mejor que una docena de estudio, y un puñado de álbumes en vivo que mostraban su estilo de juego incendiario y sus habilidades de composición de canciones subestimadas. A menudo se pasa por alto a favor de contemporáneos como Eric Clapton y Jimmy Page, Gallagher se encuentra entre los mejores guitarristas de blues-rock en la historia del género.

Álbumes esenciales

Vivir! En Europa (1972)
Lanzó un mero año en la incipiente carrera en solitario del guitarrista de Blues irlandés, Vivir! En Europa Captura un joven semental que brinda y se acerque a través del escenario, poniendo sus piernas debajo de él y desarrollando su programa dinámico en vivo en el que se basa una gran parte de su reputación. Largo en las interpretaciones de canciones de blues tradicionales y estándar como "Messin 'With the Kid" y "Hoodoo Man", y corto en material original, Vivir! En Europa Captura la energía imprudente y el entusiasmo juvenil del guitarrista en las primeras etapas de una carrera que se extendería a través de tres décadas.

Irish Tour 1974 (1974)
Dos años después del lanzamiento de Live! En Europa, Gallagher regresó a casa a Irlanda para una serie de nueve espectáculos que exhibieron a un veterano guitarrista seguro y experimentado con un puñado de grabaciones de estudio en su haber y una paleta musical ampliada que aplicó a un catálogo de canciones más grandes de canciones. Irish Tour 1974 Presenta lo más destacado de la gira y sirve como compañero de la película documental del mismo nombre filmado por el director Tony Palmer. El álbum ofrece una mezcla inspirada de canciones originales como "Tattoo'd Lady", "Walk On Hot Coals" y "A Million Miles Away", así como las portadas de joción de J.B. "Demasiado alcohol" de Hutto y "Muddy Waters, me pregunto quién", de pie como una de las mejores grabaciones de Blues-Rock de la época.

Esfuerzos artísticos sólidos

Tarjeta de llamada (1976)
Producido con una mano firme del ex bajista de Deep Purple Roger Glover, Gallagher's Tarjeta de llamada Encontré al guitarrista estirando su sonido un poco más allá de los confines de Blues-Rock para incluir el alma, el jazz, e incluso aparecer en lo que demostraría ser uno de sus conjuntos más fuertes de material original. Mientras que los rockeros cargados de gancho como "Country Mile" y la canción principal se convertirían en favoritos de los fanáticos en el escenario en vivo, las pistas melódicas como "Edged in Blue" y "I'll Admitir que te has ido" muestran una dimensión diferente a los talentos de Gallagher.

Deuce (1971)
El álbum de segundo año de Gallagher se lanzó a los seis meses después de su debut homónimo, pero muestra una increíble cantidad de crecimiento artístico y madurez. Con once canciones originales, con Dos Gallagher escribió el plan que seguiría en gran parte del resto de la década, mezclando blues-rock de guitarra con trozos de azules acústicos, intrincados raíces y sincero R&B R&B. Su tono de guitarra y fraseo son excelentes en todo momento, y sus habilidades de composición de canciones se desarrollaban a un ritmo increíble. Mientras Dos colocó solo una canción: la ruidosa "Crest of a Wave"-en el canon de Gallagher, literalmente no hay una mala canción en el álbum.

Notas de San Francisco (2011)
Este tan esperado álbum "Lost", grabado por Gallagher y su banda de cuatro piezas en San Francisco en 1977, finalmente fue lanzado en 2011 y demostró que vale la pena esperar. Con nueve canciones originales, algunas de las cuales se volverían a grabar un año después para Foto final, así como un par de "pistas de bonificación", Notas de San Francisco Muestra al artista que se esfuerza por los confines de la forma de blues-rock e intenta expandir su sonido. El set de dos discos incluye una presentación en vivo sólida de roca de 1979 que pone el (más tarde) Etapa golpeada Avergonzar.

Vale la pena escuchar

Plano (1973)
La pareja de lanzamientos de álbumes de Gallagher en 1973 mostraría al guitarrista en la parte superior de su forma y produjeron una serie de canciones que se convertirían en favoritos de los fanáticos, interpretados por Gallagher durante la próxima década. Plano fue el primero de la pareja, y si a menudo se pasa por alto a favor de los ciertamente superiores Tatuaje, No obstante, es una colección sólida de material, lo más destacado, incluido el Raver "Walk on Coals", The Surtry "Hija de los Everglades", y la mermelada extendida que era "Séptimo hijo del Séptimo Hijo."Una versión animada de" Banker's Blues "de Big Bill Broonzy es otra buena 'ONU, que muestra las habilidades de blues acústicos de Gallagher.

Foto final (1979)
Después de las desastrosas sesiones de 1977 que (mucho) más tarde darían como resultado el perdido hace mucho tiempo Notas de San Francisco álbum, Gallagher rompió su banda de cinco años. Despliando a un trío de poder, reteniendo a solo al bajista Gerry McAvoy y agregando al baterista Ted McKenna, Gallagher volvió a grabar un puñado de canciones de la sesión anterior para Foto final, Agregar algunas canciones nuevas y perseguir un sonido de blues-rock más duro. Si bien no es el mejor álbum de Gallagher Milieu, Foto final Todavía incluye los favoritos de los fanáticos que contienen mucho como "Shinkicker", "Mississippi Sheiks" y "Last of the Independents", así como gemas pasadas por alto como el twangy "Juke Box Annie."

Tatuaje (1973)
Tatuaje representó un logro sorprendente, ya que Gallagher encontró la inspiración para cedir nueve nuevas melodías mientras recorría fuertemente su apoyo a su Plano álbum, lanzado solo meses antes. La musa obviamente estaba golpeando al guitarrista duro, como Tatuaje Incluye algunas de las mejores y más populares canciones de la larga y prolífica carrera del artista, canciones como "Tattoo'd Lady", "A Million Miles Away" y "Cradle Rock" Staples of Gallagher Live Show durante años, mientras que canciones como Las blues folklóricas inspiradas en Delta de "20/20 Vision" o el Chicago Blues Styled "Who's That Coming", con una sabrosa guitarra de diapositivas, exhiben el otro lado de la ambición musical del guitarrista.

Solo para coleccionistas

Evidencia nueva (1988)
El último álbum de estudio de Gallagher es una bolsa mixta de estilos y actuaciones de blues, el guitarrista que prueba las interpretaciones de Zydeco, Chicago y Delta Blues, y jazz junto con su típico blues sucio y blues-rock de estilo británico. Si bien no es un mal álbum de ninguna manera-Evidencia nueva Incluye varias actuaciones inspiradas, incluida una portada de "Empire State Express" de Delta Blues Legend Son House. No obstante, no cumple con los altos estándares establecidos por Gallagher durante su increíble cadena de álbumes de la era sólida de la década de 1970.

Etapa golpeada (1980)
Culled de la gira mundial de 1979/1980 de Gallagher, una selección de canciones cansada no es ayudada por las actuaciones deslucidas del guitarrista. Al falta de la inmediatez y el juego del set en vivo capturado por Notas de San Francisco, Etapa golpeada Muestra poco del carisma y energía natural en el escenario de Gallagher. Sin embargo, después de una década de giras constantes, y la escritura y grabación de nueve álbumes de estudio en tantos años, podría ser que el hombre solo estaba cansado del perro en lugar de inspirarse.

El mejor del artista

Cresta de una ola (2009)
La primera toma, realmente, en la restauración de Eagle Rock del catálogo de Rory Gallagher, esta colección de dos discos y 24 pistas incluye parte del material más querido del guitarrista. Canciones como "Walk on Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Card", "A Million Miles Away", y la canción del título posiblemente se encuentren entre los mejores de Gallagher, mientras que las gemas pasadas por alto como "Borded in Blue" y "y" y "y" y " Las ruedas dentro de las ruedas "muestran una gama más completa de talentos a menudo pasados ​​por alto de Gallagher. Si bien los fieles hardcore ya poseen todo esto, los recién llegados están bien servidos por la diversa selección de material que se encuentra en Cresta de una ola.

Rarezas

Las sesiones de las aguas fangosas de Londres (1971)
A principios de la década de 1970, los intentos de proporcionar una ventaja contemporánea al envejecimiento del sonido de los maestros de blues como Muddy Waters y Howlin 'Wolf haciendo que grabar con los acólitos británicos de blues-rock generalmente fueron recolectados por los críticos, pero se han puesto de pie a la prueba del tiempo. En Las sesiones de las aguas fangosas de Londres, Gallagher se adapta directamente a la tripulación de la vieja escuela de Waters, que incluía al guitarrista Sammy Lawhorn y al reproductor de arp Carey Bell. Las contribuciones del guitarrista irlandés están inspiradas y electrizantes, Gallagher tocando como un niño en una tienda de dulces con la oportunidad de actuar con una leyenda como Waters.

Caja de ranas (1984) / Tierra extraña (1986)
La caja de ranas "Supergrupo" de la era de la década de 1980 fue una reunión, para el trío de Chris Dreja, Paul Samwell-Smith y Jim McCarty, mejor conocido como el corazón y el alma de los pioneros del blues-rock de la década de 1960. Reclutando al ex vocalista principal de Medicine John Fiddler, y una gran cantidad de amigos famosos que juegan una guitarra como Jeff Beck, Steve Hackett y Rory Gallagher, Box of Frogs grabaron este par de álbumes pasados ​​por alto. Las contribuciones de Gallagher en la guitarra de diapositivas y la guitarra principal animada en cada canción en la que aparece, trayendo electricidad brillante a las actuaciones que eclipsan las de sus contemporáneos.