Pintura de mar Entendiendo lo que estás tratando de pintar

No hay una respuesta simple a la pregunta "¿De qué color es el mar??"Porque depende de una variedad de elementos, como el clima, la profundidad del mar, cuánta acción de las olas hay y cuán rocosa o arenosa es la costa. El mar puede variar en color, desde azules brillantes hasta greens intensos, plateado a gris, blanco espumoso hasta resbaladizo contaminado.

¿De qué color es realmente el mar??

El mar cambia de color dependiendo del clima y la hora del día. Imagen: © 2007 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Las cuatro fotos de arriba son el mismo pequeño tramo de costa, pero mira cuán diferente es el color del mar (y el cielo) en cada. Muestran claramente cómo el clima y la hora del día pueden cambiar drásticamente el color del mar.

Las dos mejores fotos fueron tomadas alrededor del mediodía, en un día soleado y en un día nublado. Las dos fotos inferiores se tomaron más después del amanecer, en un día despejado y en un día ligeramente nublado. (Para versiones más grandes de estas fotos, y varias más tomadas del mismo tramo de costa, vea las fotos de referencia del paisaje marino para artistas.)

Cuando miras de qué color es el mar, no mires solo el agua. También mire el cielo y considere las condiciones climáticas. Si está pintando en el lugar, cambiar el clima puede tener un gran impacto en una escena. También influye en los colores de pintura que seleccionas.

Seleccionando colores de pintura adecuados para la pintura del mar

Una gran variedad de 'colores marinos' no es una receta para el éxito al pintar el mar. Imagen: © 2007 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

No hay escasez de opciones disponibles para un pintor cuando se trata de elegir colores para el mar. Una tabla de colores de cualquier fabricante de pintura le proporcionará la opción completa. La foto de arriba (ver versión más grande) muestra el rango de colores de pintura acrílica que tengo.

De arriba a abajo, son:

• Idanthrene Blue (Daler Rowney)
• Blue prusiano (Daler Rowney)
• Ultramarina (Liquitex)
• Azul Cerulean Deep (dorado)
• Azul Cerulean (Brera)
• Azul Cerulean (Winsor y Newton)
• Cobal Turquoise (Winsor y Newton)
• Cobalt verde azulado (dorado)
• Phtalo Blue Red Shade (Winsor y Newton)
• Phtalo Turqoise (Daler Rowney)
• Oro verde (dorado)
• Phtalo Green Blue Shade (Daler Rowney)

Pero la razón por la que tengo tantos 'colores marinos "' no es porque una pintura de mar necesita tantos, más bien es porque de vez en cuando me trato con un nuevo color y, por lo tanto, he acumulado una gran colección de blues. Pintar una pequeña muestra de color de cada uno como se muestra en la foto hace que sea fácil comparar los diversos colores y la opacidad o transparencia de cada uno.

Tengo los colores favoritos que uso a menudo, pero me gusta probar otros solo para ver cómo son. Entonces, aunque busqué en mis pinturas para todos los blues para pintar el gráfico que se muestra en la foto, usé solo unos pocos cuando realmente pintaba, como puede ver en este estudio de mar.

En sus notas, Leonardo da Vinci dijo lo siguiente sobre el color del mar:

"El mar con olas no tiene un color universal, pero el que lo ve desde la tierra seca lo ve oscuro de color y será mucho más oscuro en la medida en que está más cerca del horizonte, [aunque] verá allí un Cierto brillo o brillo que se mueve lentamente a la manera de las ovejas blancas en las bandadas ... desde la tierra [usted] ves las olas que reflejan la oscuridad de la tierra, y desde el alto mar [ves] en las olas el aire azul reflejado en Tales olas."
^{Fuente de cotización: Leonardo en la pintura, Página 170.}

Pintar un estudio de Plein Air Sea

La pintura en la ubicación realmente enfoca su observación. Imagen: © 2007 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Uno de los significados del término estudio es la "pieza de práctica" (también se puede usar para un experimento para probar la composición, o una pintura rápida para capturar la esencia de una escena para el trabajo posterior). El razonamiento detrás de hacer un estudio, en lugar de una pintura completa o 'real', es que se concentra en un aspecto particular de un tema, y ​​trabaja en él hasta que lo haga 'correcto'. Luego, cuando comienzas la pintura más grande, (en teoría) sabes lo que estás haciendo. Esto ahorra la frustración de luchar con una pequeña parte cuando quieres trabajar en toda la pintura, y significa que nunca terminas con una sección de la pintura con exceso de trabajo (que puede parecer incongruente).

El pequeño estudio del mar que se muestra arriba estaba pintando en el lugar, o aire de plein. Aunque tenía una variedad de colores disponibles (ver lista), usé solo azul prusiano, azul ceruleano, verde azulado y blanco titanio blanco.

El azul prusiano es uno de mis favoritos y es un azul muy oscuro cuando se usa directamente del tubo, pero bastante transparente cuando se usa finamente. La sección detrás de la ola, y la mitad inferior de la ola, fueron pintadas con azul prusiano y ceruliano. La sección superior de la ola se pintó con verde azulado de cobalto y la espuma de onda con el titanio blanco. Los azules más oscuros se muestran a través de los colores de las olas más claras porque estaba usando la pintura finamente (acristalamiento) en algunos lugares, mezclando en otros y aplicándola bastante grueso donde quería un color sólido.

El objetivo de este estudio fue obtener el ángulo de la onda y el cambio de color en la ola correcta, así como crear una sensación de agua en movimiento. Habiendo hecho eso trabajando para mi satisfacción, podría concentrarme en pintar un paisaje marino más amplio.

Comprender la espuma marina

Observe cómo la espuma flotando en la superficie es diferente a la espuma de borde de onda. Imagen: © 2007 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Gran parte de la dificultad con la pintura del mar proviene del hecho de que se mueve constantemente. Pero comprender los elementos, como los diferentes tipos de espuma marina, ayuda a simplificar lo que está viendo.

La espuma superficial flota en el agua, moviéndose hacia arriba y hacia abajo a medida que la onda pasa por debajo de ella. Si tiene problemas para visualizar esto, piense en la ola como energía que se mueve a través del agua que causa ondas, como cuando mueve una manta en el borde y una onda se mueve a través de la tela.

La espuma superficial generalmente tiene agujeros, en lugar de ser un área grande y sólida de espuma. Este patrón se puede usar para llevar el ojo de un espectador a través de la composición, así como para crear una sensación de movimiento o altura en una ola.

La espuma de la ola se crea cuando el peso del agua en la parte superior de una ola se vuelve demasiado pesado, y se rompe, o se cae, en la cresta de la ola. El agua se airea, creando espuma.

Ángulo de aproximación de las olas

Al pintar el mar, debe decidir qué ángulo va a seleccionar para la forma en que las olas se acercan a la orilla. Imagen: © 2007 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Una de las decisiones de composición fundamental en una pintura de mar es seleccionar la posición de la costa y, por lo tanto, la dirección en la que corren paralelas a la orilla. (Hay excepciones, por supuesto, causadas por corrientes locales, rocas, viento fuerte.) Es la costa en la parte inferior de la composición y son las olas que entran directamente hacia el espectador de la pintura, o la costa deambula por la composición y, por lo tanto, las ondas están en ángulo al borde inferior de la composición? No se trata de que una elección sea mejor que la otra. Solo que debes ser consciente de que tienes una opción.

Tome una decisión sobre esto, luego asegúrese de que todos los elementos que pintan (olas, mar abierto, rocas) sean consistentes en dirección de acuerdo con esto, hasta la distancia.

Reflexiones sobre las olas (o no)

Busque reflexiones sobre la ola del cielo y la espuma. Imagen: © 2007 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Al pintar las ondas por observación en lugar de por la imaginación, busque cuánta reflexión hay en la ola. Puede ver reflejo tanto del cielo como de la ola misma. Cuánto dependerá de las condiciones locales, por ejemplo, cuán entrecortado es el mar o cuán nublado está el cielo.

Las dos fotos de arriba muestran muy claramente cómo se refleja el azul del cielo en la superficie del agua y cómo se refleja la espuma de la onda en la parte delantera de la ola. Si desea pintar ondas o paisajes marinos realistas, este es el tipo de detalle observado que hará que la pintura lea "correcta" a un espectador.

Sombras en las olas

La dirección de la luz solar influye donde se crean sombras en una ola. Imagen: © 2007 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Los principios sobre la dirección de la luz en una pintura y las sombras correspondientes que se proyectan también se aplican a las olas. Las tres fotos aquí muestran una ola que se acerca directamente a la orilla, pero en cada una de las condiciones de luz son diferentes.

En la foto superior, la luz brilla en un ángulo bajo desde la derecha. Observe cuán fuertes las sombras están fundidas por partes de la ola.

La segunda foto fue tomada en un día nublado o nublado, cuando las nubes difundieron la luz del sol. Observe cómo no hay sombras fuertes y cómo no hay azul reflejado en el mar.

La tercera foto fue tomada en un día soleado con la luz brillando desde detrás del fotógrafo, en la parte delantera de las olas. Observe cuán poca sombra se ve visible con una situación de iluminación frontal de este tipo.