Iluminación de la etapa entonces y ahora

La iluminación del escenario es demasiado a menudo un arte subestimado para los teatro. La luz no solo ilumina la acción que estás viendo, sino que también afecta directamente la emoción y el subtexto de una escena. haría Romeo y Julieta ser tan digno de desmayo sin el lavado correcto de colores románticos? haría Medea ser tan aterrador sin esos rojos ensangrentados arrastrados por el escenario mientras promulga su venganza? haría Tranvía ser tan conmovedor en ese desenlace sin esos tonos crepusculares?

En resumen, la iluminación escénica no es solo iluminación. Es diseño, arte, emoción y subtexto.

Si no ha notado la iluminación de la etapa antes, es posible que haya dado la emoción que da por sentado. Pero una vez que lo note, o mejor aún, ingrese a su mundo, lo notará para siempre después. Es una entrada hermosa y a menudo sutil y matizada en el mundo de la escenógrafo y el diseño.

Los primeros días de la iluminación escénica

Estamos acostumbrados a un mundo de computadoras elegantes, geles de color y todo tipo de genialidad electrónica, pero los primeros días de la actuación escénica en la historia humana? No tan afortunado. Tenían que ser ingeniosos, usando velas, antorchas, llamas y efectos de iluminación simples para iluminar y sombrear la acción que se está desarrollando en el escenario.

En los primeros días del teatro griego, por ejemplo, la mayoría de las obras se organizaron a la luz del día, para simplificar la producción y aprovechar la mayor ventaja del sol.

Pero por la época de Shakespeare, a pesar de que muchas producciones todavía estaban aprovechando la luz natural a través de las entornos de la tarde, la iluminación escénica, sin embargo, abarcaba todo, desde las velas detrás de las luces hasta el uso de antorchas, velas y revestimientos rudimentarios para permitir un mayor control de la iluminación de la iluminación de la iluminación De escena a escena.

Elementos de iluminación de la etapa moderna

Las herramientas de iluminación de la etapa actual son una combinación embriagadora de tecnología y creatividad y realmente permiten a los diseñadores dejar que su imaginación se vuelva. Requiriendo su propia especie de vocabulario, las herramientas de los diseñadores de iluminación de hoy son maravillas de alta tecnología que están muy lejos de las velas y antorchas rudimentarias de las viejas, pero todos logran la misma iluminación de la misma meta para la acción en el escenario. En las artes escénicas, la luz en sí misma forma parte de la actuación, y el trabajo del operador de la junta de luz a menudo puede sentirse muy parecido a una especie de baile interactivo.

Algunas de las herramientas de iluminación más populares hoy en día incluyen los siguientes pilares.

Fresa

El nombre de este Spotlight básico proviene de su tipo de lente. Utilizado junto con los geles de iluminación para crear innumerables colores y atmósferas en el escenario, la iluminación de Fresnel es suave y rica y proporciona la mayor parte del 'relleno' en la iluminación del escenario.

Spotlight elipsoidal o leko

Cuando estaba aprendiendo diseño de iluminación, estos eran típicamente 'lekos', aunque el término ahora se usa con menos frecuencia. Estas lámparas son versátiles y pueden ser altamente controladas, un leko es la mantequilla para un pan de Fresnel. Los lekos proporcionan una luz más fuerte y más fuerte cuyas vigas se pueden manipular o cambiar fácilmente con persianas, gobos (formas y patrones cortados) y más. La configuración de iluminación de su etapa básica generalmente se realiza con una mezcla de flores y manchas elipsoidales.

Seguir el lugar

Los puntos de seguimiento son focos grandes, de gran tamaño, separados y costosos. Muy caro. Generalmente están dirigidos por un operador spot cuyo único trabajo es mantener, señalar y enfocar el centro de atención.

Lámpara par (o "par puede")

La "par" en la lámpara par significa "reflector aluminizado parabólico", y es una luz de inundación simple, económica y popular para conciertos o giras. En realidad, puede comprar accesorios complementarios para lámparas de par en el almacén de hogares o tiendas de suministros, y a menudo se llama "PAR CAN" porque en algunos casos la 'lata' alrededor de una lámpara par es ... una lata. Por lo tanto, agregar uno a su configuración puede ser un simple procedimiento, colocarlo en la lata, gritar en un gel, colgarlo o sujetarlo, lo que sea.

Proyector de haz

Un proyector de haz es una lámpara reflectante sin lente con un haz ajustado y enfocado que a menudo se usa para crear un lavado de luz duro y dramático desde arriba del intérprete.

Reflectores elipsoidales reflectores (cucharadas) e inundaciones de cajas

Estos reflectores se usan típicamente para encender el telón de fondo, proporcionar lavados amplios o iluminar elementos escénicos en el escenario.

Flights o tiras de iluminación

Estas hileras de elementos de iluminación se usan típicamente para encender fondos, scrims y cicloramas, y a menudo se conectan a múltiples circuitos para un mayor control de atenuador desde el tablero de luz. Hoy, las luces de tiras LED se están volviendo cada vez más populares, ya que usan menos potencia, pero tampoco son tan poderosos en fuerza.

No importa cómo los llame, junte todos estos elementos, y su producción realmente brillará!